Improvizirovat_mozhet_kazhdyy

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Jamey Aebersold’s  ПАМЯТКА  Взятая из его семинаров «Импровизировать может любой»  Два фактора препятствуют людям в импровизации: боязнь потеряться и страх сыграть не ту ноту.  Записывай свою собственную игру и слушай сам себя. Не будь критичен. Просто слушай.  Юмор – важнейшая часть творчества.  ТВ подавляет воображение.  Невежество губит. Так же как курение.  Ты можешь заниматься час без перерыва?  Если ты не думаешь перед тем, как сыграть фразу, это не импровизация, а просто упражнение.  Пой! Пой! Пой!  Проще спеть то, что у тебя в голове, чем сыграть это на твоём инструменте, твоя цель – быть способным играть на инструменте то, что у тебя в голове.  Думай каждую ноту перед тем как её играть. 
Кто-нибудь когда-нибудь умер от того, что слишком много думал?  Блюз, в большинстве случаев, джазовыми музыкантами играется в F и Bb.  Не занимайся одним и тем же всё время – покоряй новые высоты.  Звукоряды ОЧЕНЬ ВАЖНЫ!  Большая часть музыки состоит из двух-, четырёх- и восьмитактовых фраз.  Большинство барабанщиков поют себе мелодию, чтобы не потеряться, но они могут научиться слушать фразы.  Твой алфавит – хроматическая гамма, знай её от самой нижней ноты своего инструмента до самой высокой.  Существует только две увеличенных звукоряда и три уменьшённых.  Обычно джазовые музыканты играют восьмыми – играй так гаммы и упражнения.  Используй джазовую артикуляцию играя аккорды и гаммы, не отделяя каждую ноту языком или лигуя каждую ноту, а используя промежуточный вариант. Артикуляция – ключевой компонент твоей индивидуальности.  Занимайся артикуляцией – через 4-6 недель ты сможешь изменить свою музыкальную индивидуальность. Слушай профессионалов. Когда будешь заниматься упражнениями на артикуляцию, играй так медленно, чтобы было удобно и проще для пальцев. В этом случае ты сможешь сосредоточиться на артикуляции.  Одна из причин, что у тебя не такое звучание, как у тех парней на записи, это то, что ты не занимался артикуляцией.  Играй соло вместе с записью, надлежащим образом практикуя артикуляцию – имитируй мастеров джаза.  Внушение направляет твою душу и воодушевляет.  Слушай и заимствуй идеи из записей.  СЛУШАЙ! Ещё и ещё и ещё! Все ответы на твои вопросы есть в записях.  Слушай джаз каждый день.  Если ты хорошо оснащён технически - у тебя больше возможностей.  Не используй «минусы» для того, чтобы отсчитывать время, используй их, чтобы учится слышать каждую ТОНАЛЬНОСТЬ, которая играется.  В действительности, джаз – взаимодействие между исполнителями.  Лучшие вещи в жизни - это свобода и доступность изучения джаза.  Это круто – играть с людьми, которые немного или гораздо лучше играют, чем ты – они подталкивают тебя к импровизации.  Никто не рождается музыкантом. Хорошие инструменты и учителя важны, но исполнитель создаёт себя сам.  Ты не можешь представить как много времени, энергии и внимания джазовые музыканты вкладывают в своё дело.  Придумывай своя собственную гармонию. Сядь за клавиатуру и исследуй.  Играй арпеджио и держи его движение в голове (мысленно) в то время, когда поёшь мелодию, основанную на этом аккорде.  Пой 12-тактовый блюз (это не так сложно), просто думай и напевай, когда ведёшь машину или ждёшь автобуса.  Сдвигай блюз вверх и вниз на полтона, просто упражняйся мысленно – тебе будет проще потом, когда ты придёшь в класс.  Не трать время на тренировку слуха, освоение аккордов и другие упражнения - ты можешь делать даже во время принятия душа. В этом направлении ты можешь приобрести нужнейшие музыкальные навыки не тратя на это лишнего времени.  Чарли Паркер занимался от 11 до 15 часов в день в течение 3-4 лет.  Развивай слух – когда ты слышишь то, что пытаешься сыграть, всё становится проще.  Изучай расстояние между нотами – интервалы.  Звукоряды основаны на полутоновых и тоновых интервалах, аккорды основаны на мажорных (4 полутона) и минорных (3 полутона) терциях. Учись узнавать эти интервалы на слух.  Когда ты поёшь, представляй клавиатуру. Если не знаешь, в какой ты тональности – думай в «до». Занимайся этим не в классе, не трать зря время занятий.  Всякий раз, видя обозначение аккорда, сознавай, что он подразумевает горизонтальный звукоряд (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8) и вертикальный аккорд (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8). В основном, аккорды строятся от каждой следующей ноты звукоряда, но не все!  Клавиатура очень важна для изучения гармонии и для качественного прослушивания аккордов. На клавиатуре все проще осваивать. Ты можешь купить клавиши меньше, чем за $100. На них всё очень наглядно.  Играй известные и простые мелодии в 12 тональностях чтобы уметь воплощать на своём инструменте то, что звучит в голове.  Ты не ошибешься, если будешь начинать или заканчивать фразу с аккордового звука (тоники, терции или квинты).  Играй звукоряд непрерывно в течение двух минут быстрыми восьмыми пока не достигнешь автоматизма. Можешь глазки закрыть.  У меня есть мнение, что люди, которые учатся на инструменте, чтобы поупражняться в терпении, лучше узнают себя.  Нисходящее движение по полутонам проще спеть, чем сыграть на инструменте.  Я, Джеми, знаю много, могу много, но не могу ничего сделать за тебя!  Если ты много ДУМАЕШЬ о том, что делаешь, ты и помнить будешь много.  Выучивая тему, запоминай изменения аккордов в ритме. Играй звукоряды каждого аккорда, потом арпеджио каждого аккорда; потом импровизируй. Запоминай, запоминай, запоминай!  Если у тебя есть сомнения насчёт чего-то в музыке, найди фортепиано и проиграй это. Это звучит так же как на записи?  Если ты хочешь взять кварту в мажорном аккорде, ты должен повысить её (F# в С) Лидийский, или сыграть как проходящий звук.  Может быть, мажорный аккорд должен бы строиться так: CDEF#GABC Lydian. Думай, что это повышенная квартой, а не пониженная квинта.  На фортепиано: изучай двухголосное голосоведение в правой руке (терция и септима наиболее предпочтительны).  Если ты не играешь на клавишных, просто играй тонику левой рукой, запоминай тоники аккордов темы.  III VI II V I (вертушка) Вертушка вернёт тебя к началу темы.  Пианист (играя с ритм-секцией) должен играть в регистре от октавы ниже среднего «до» до полутора октав выше среднего «до», чтобы не топтаться вместе с духовиками в верхнем регистре.  В истории джаза есть свой этикет – не пережимай.  Понаблюдай, как свободно пианист аккомпанирует себе левой рукой, играя правой соло.  Используя разные голосоведения, ты можешь играть аккорды без сдвигов вверх и вниз по клавиатуре.  Практикуй звукоряды и упражнения в темпе и без остановок – так же как мы и играем музыку.  Когда ты играешь аккорд на гитаре или клавишных, для хорошего звучания не нужно брать много звуков.  «B» полууменьшённый: BCDEFGAB. Чистое «до» звучит не всегда хорошо, разве что как проходящий звук. Используй иногда повышенную 2 (C#).  СЕКВЕНЦИЯ означает повторение аккорда, аккордовой модели или мелодической фразы в другой тональности.  Трать постоянно 15 или 30 минут в день у фортепиано, если ты духовик.  В джазе некоторые вещи используют снова и снова, так что не так всё сложно – не боги горшки обжигают.  Существует 12 тональностей, но чаще всего играют в 6 (C, Bb, Eb, Ab, F и G), реже используются B, E, F#, C#, E и A, но в джазовых темах встречаются безумные модуляции и разрешения в любую тональность.  Знаки при ключе распространяются на мелодию (для удобства обозначений); в гораздо меньшей степени они относятся к гармонии.  Посмотри на последний аккорд темы (или ближайший к последнему), если это мажор и он завершает полный такт, возможно, это и есть аккорд тональности темы. Особенно, если и первый аккорд такой же.  Моё среднее образование – мой камертон.  Хроматический камертон дарит тебе самостоятельность – ты можешь сам постигать музыкальную вселенную.  Используй камертон для изучения интервалов в пределах октавы, не трать классное время на тренировку слуха – занимайся этим «на ходу» (коротая время).  Нажимай на «бумажной клавиатуре» и пой те звуки, которые должны звучать на разных клавишах – через несколько тактов проверь себя с камертоном.  Возьми тему и просто пой тоники.  Не пой просто звукоряд – представляй клавиатуру своего инструмента, контролируй себя камертоном. Поменяй тональность и займись этим снова.  Пиши мелодии!  Не так трудно написать тему, Стив Аллен написал 450 тем со словами просто в один присест, за один день.  Записанная музыка – это поддержка. Вместо запоминания.  Транспонированные партии – это поддержка. В прошлые времена у нас на было сборников, мы снимали всё с записей и учились транспонировать с ходу. Мы пользовались своим слухом и памятью.  Хороший музыкант имеет в голове большой репертуар – он не сильно зависит от сборников.  Музыке не важно, кто её играет.  «Играй то, что есть, зачем нам слушать твоё враньё?» - Арт Блэйки.  Когда ты, в конце концов, сыграешь то, что есть в твоей голове, ты впервые поймёшь, кто ты есть.  «Нужно много времени, чтобы играть так, как ты сам» - Майлз.  Ты можешь найти ответы на все свои вопросы о джазе прослушиванием: СЛУШАЙ! СЛУШАЙ! СЛУШАЙ!  Когда ты солируешь, используй повторы, секвенции, не разбрасывайся. Это позволит слушателю предвосхищать то, что ты делаешь. Это называют «ТЕМАТИЧЕСКОЙ ИМПРОВИЗАЦИЕЙ». Великий пример -Сонни Роллинз.  Интервал от «си-бемоль» до «ми» составляет три тона (Bb=>C=>D=>E), поэтому он именуется «тритон».  Очень немногие взрослые люди имеют достаточно времени, чтобы учиться играть джаз (или даже просто его послушать!)  Если ты хочешь держаться гармонической сетки, играй аккордовые звуки на первую и третью доли.  Тоника, терция, квинта и септима очерчивают гармонию.  Характерные для би-бопа соло очерчивают гармонию очень подробно.  Ты знаешь наизусть дюжину тем? Ты должен знать мелодию и форму, быть в состоянии написать аккордовую последовательность. (Джеми помнить 1000 тем наизусть!)  Учи темы и слушай музыку в течение дня, чтобы удержать их в голове.  Складывай свой тематический репертуар в блокнот и ты сможешь пересматривать их для проверки.  Для упражнения в том, чтобы твоё соло звучало так как ты слышишь в голове, поставь минусы и играй 4 такта, потом пой 4 такта, потом играй 4 такта потом пой и т.д.  Чтобы добиться своей цели: Подумай – Скажи – Сделай.  Обычный человек должен учиться играть ритмично – это не придёт само собой. Нужно пользоваться метрономом.  В джазе ритм играет очень важную роль, пользуйся метрономом для занятий. Когда ты учишь звукоряды и аккорды всегда играй их в ритме и используй надлежащую артикуляцию.  Когда учишься музыке, начинать импровизировать нужно пораньше.  Мне интересно видеть как люди импровизируют на протяжении всей своей жизни.  Если ты не импровизируешь каждый день, какой смысл заниматься звукорядами и аккордами?  Музыка должна приносить радость – получай удовольствие от занятий.  Когда я спрашивал некоторых музыкантов, сколько времени в течение дня они думают о музыке, они отвечали - 24 часа.  Когда ты солируешь, следи за общими звуками в меняющихся аккордах, предвидь, думай наперёд. Обыгрывая один аккорд, думай о звукоряде следующего. Это не так сложно, попробуй это сам поскорей! Это называется «играть поверх тактовых черт».  Мелодия песни называется темой.  Препятствия дают шанс. Возвращайся к ступенькам, на которых ты споткнулся.  Начиная заниматься, не думай, что сможешь играть только когда усвоишь огромное количество информации и овладеешь большим искусством – лучше начинай играть ПРЯМО СЕЙЧАС!  Если ты играешь восьмыми, ты можешь играть боповый звукоряд в такт и закончить его там же звуком, каким и начал, (большинство звукорядов состоит из семи звуков, и в этом случае с ними так не получится). Боповый звукоряд предоставляет тебе 8 нот в такте, а не семь, если играть восьмыми.  Эффективное использование бопового звукоряда позволяет отличить тех, кто может играть от тех, кто пытается.  Не забывай, что аккордовый символ подразумевает звукоряд (горизонталь) и аккорд (вертикаль).  Ты не можешь слушать достаточное количество записей – но это так важно!  Если у тебя плохой звук, кому нужно то, что тебе есть что сказать – даже если у тебя гениальные идеи.  Чтобы найти пониженную септиму, просто спустись на тон от тоники.  Чтобы найти повышенную девятую ступень, поднимись на минорную терцию от тоники.  Терция и септима наиболее важны в определении качества аккорда. С тоникой и так все ясно.  Запиши себя и послушай объективно. Не бойся слушать сам то, что предлагаешь послушать остальным  В 4/4 размере, если хочешь удержать гармоническую стабильность, играй аккордовые звуки (1, 3, 5, и 7) на первую и третью доли.  «Take 5» Дэйва Брубека (на 5/4) на самом деле состоит из последовательных тактов на 3/4 и на 2/4. 1 2 3 1 2, 1 2 3 1 2, 1 2 3 1 2.  Лидийский – наилучший звукоряд для мажора. (особенно для окончания тем).  Наиболее правильны «Real Books» Чака Шера.  Темы, которые любят джазовые музыканты, и которые стимулируют их творчество, часто содержат красивые аккордовые звуки в оригинальной мелодии. Красивыми звуками могут быть мажорная 7-я, 9-я или #4 в МАЖОРЕ; b7, 9 и 4 в МИНОРЕ.  Старайся солировать в теме, не играя мелодию и без ритм-секции, так, чтобы слушатель мог бы угадать тему. (это значит, что ты хорошо обыгрываешь гармонию).  Музыка – между твоих ушей

15

Приложенные файлы

  • doc 18356659
    Размер файла: 47 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий