зарубежка


1.Общая характеристика:
-одна из самых жестоких эпох в истории человечества(эпоха крестовых походов,ужасных костров инквизиции,глупых феодальных междуусобиц,Варфоломеевской чумы и чумы)
-совпадает со становлением,развитием и упадком феодолизма на тер.Западной Европы
-картину мира определяло христианство
-основными центрами культуры являлись епископские и монастырские школы+королевские дворы
-жанры средневековой литературы: мистерия(вершина средневек.лит-ры), моралите и миракль
-для эпохи раннего Средневековья характерно разделение музыки на церковную и народную
Некторое возвышение феодально-церковной культуры связано с активной деятельностью Карла Великого.Под его руководством была создана «Академия» по античному образцу. Было введено четкое письмо с целью повышения культуры, переписывание рукописей, развивалось оформление книги, миниатюры и заставки.
Факторы: 1.христианская культура, ведь христианство сформировало духовно-идеологический климат в обществе
2.культура народная, которую принесли еще варварские племена,завоевавшие Западную Римскую империю в 5 столетии. Они владели развитой поэзией(обрядовые песни, календарные праздники,сопровождавшиеся хоровыми песнями и мистическими действами). Это во-первых. А во-вторых, формировался героический эпос на основании мифологич.сюжетов и мотивов германо-скандинавских народов
3.античная культура:основным аспектом является латынь(основа европ.языков, язык письменности многие столетия Средневековья)
4. Мусульманская культура (Арабы оказали культурное влияние на всю Европу)
2. Роль античной культ и лит-ры
Самым влиятельным аспектом являлась латинский язык(основа европ.языков, язык письменности многие столетия Средневековья). Средневековые заимствования часто ограничивались обработкой авторов поздней Империи, которые упростили греко-римскую литературную и научно-философскую мысль. Существовало 2 точки зрения по поводу этого фактора. 1.Античность это прежде всего язычество,а значит зло,которое надо забыть. 2.Античность можно использовать как подтверждение каки-то христианских положений.Было 2 всплеска возрождения античной культуры. Возрождение 8-нач.9 ст. при правлении Карла Первого и Возрождение при правлении Оттона Первого и Второго. Возрастает ценность античных рукописей, возрождается латынь и античная поэзия с целью образования королевских придворных. Основным значением этих возрождений стало внимание к книге и переписывание книг. Этот процесс сопровождался иллюстрацией-миниатюрой, что развивало этот вид книжной живописи.
3.Средневек.картина мира: Картина мира средневекового человека обуславливалась христианской доктриной. Пространство ,согласно христианству, в вертикальной плоскости разделялось на мир горный-Рай,Землю и мир подземный-Ад( в 12 ст.в католичистве появляется еще одна область-Чистилище). Горизонтальная плоскость в понимании пространства, т.е ориентация в пределах Земли, была определена довольно плохо: мизерные географ.познания дополнялись библейными сказаниями и мифами, что приводило к тому,что земные пути сливались с путями к Богу. Сознание четко отделяло мир христиан от мира неверных. Появляется линейная концепция времени: время-это линия, начало которой-создание Богом Вселенной и первого человека-Адама, а конечная точка- Страшный Суд. Самое значительное событие этой линии-рождения Иисуса Христа. Представление о строении мира, в центре которого находился Бог, называлось теоцентризмом. Средневековый человек не был самостоятельным и не имел никаких прав,если принадлежала к какому-либо обществу или корпорации.Корпорации существовали для 3 слоев: духовенства, рыцарства и селянства. В Средневековье существовали гендерные приоритеты. Неуважительное отношение к женщине и ребенку формировались из-за тяжелых условий жизни, высокой смертности и христианской доктрины.
Система образования,искусство,философия:
Система образования складывалась из тривиума(грамматика, риторика и диалектика) и из квадриума(геометрия,арифметика,астрономия,музыка). Самой главной книгой являлась Библия, которую читать имели право только духовные особы. Всю систему образования и научные знания Средневековья главным образом заимствовано с античности. Самыми известными систематизаторами античного наследия с 5 по 8 ст.считаются 4 ученых мужа, которые в доступной форме трактовали античный материал: Боэций, Кассиодор, Исидор Севильский, Беди Венерабилису.
Что касается философии, то на смену ей приходит схоластика. Это постижение Бога в логике и размышлениях. Главным образом, схоластика занималась разработкой проблематики, ставив тот или иной сюжет под сомнения. Далее следовала дискуссия, в которой опирались налогичные аргументы, а потом следовало заключительное слово магистра.
Едиными центрами культуры были монастыри и королевские дворы. При монастырях люди могли получить образование, там сохранились античные рукописи, а также средневековые манускрипты, в которых были великопно выполненные,чаще всего монахами, миниатюры.
Искусство было представлено многими отраслями:архитектурой, скульптурой, живописью. С 10 ст.началось активное строительство соборов романского стиля, который считается стилем монастырских храмов. С 13 ст.романский стиль вытесняется готической архитектурой. Стены всегда украшались фресками на христианскую тематику, а окна поражали яркими витражами.
4.Периодизации лит-ры Ср.веков:
1) Раннее Средневековье(5-10ст)
2)зрелое(классическое) (11-14ст)
3)позднее, в рамках которого произошел переход к новой культуре-эпохе Возрождения(15-перв.четв.17 ст)
Но прежде всего необходимо выделить 2 больших периода: период литературы разложения родового строя и зарождения феодальных отношений и период литературы развитого феодализма.
1)Самое быстрое развитие во Франции. Отстают несколько Германия и Англия. Поэтому литература 1 периода представлена памятниками поэтического творчества кельтов и скандинавов.
2)В Англии с 11 по 15 ст.
Примерно до 13 ст. выделяется 3 литературных потока: литература народная, клерикальная, постепенно в которую вливается городская, и героический архаический эпос.
5.Лит-ра раннего Средневековья
Литература раннего Средневековья слагается из двух групп памятников, отличающихся друг от друга прежде всего по языку. К первой из них относятся памятники на местных языках существовавших в то время европейских народностей, ко второй - на латинском, на котором и после крушения Римской империи некоторое время продолжалась письменная традиция, так как собственная письменность у них еще не была разработана.
Наиболее ценными и важными для последующего литературного развития оказались памятники первой группы, в частности героический эпос, различные сказания и песни о героях, прославившихся подвигами в интересах своего рода, племени, народности. В ряде эпических памятников получила отражение своеобразнаямифология народов Европы, их дохристианские языческие верования. В них же отразилось и такое характерное для Европы первых веков н.э. явление, как грандиозное передвижение народностей с востока на запад, известное под названием "великого переселения народов" (IV-VI вв.).
Кельтские сагии ( ирландские сагии) – бытовали в устной традиции
народных певцов с III -- VIII вв. После VIII в. сделаны первые записи, но они
не сохранились. XII в. фиксируется сага, сохранившаяся. Это прозаическое
повествование на кельтском языке с поэтическими вставками. Различается
несколько циклов кельтских саг:
1.Уладский цикл саг, в центре которого обращение богатыря Кахулина.
Старшая Эдда – это комплекс стихотворных песен на древнеисландском языке. Их
устное формирование в творчестве эпических певцов завершилось к VIII – IX вв.
Единственный список датируется XIII в. Первая часть – это песни о богах
мифологического содержания. Вторая часть – песни о героях, образы
богатырей-предков.
2. Англосаксонский героический эпос – Беовульф, от имени богатыря.
6.Сборники ..
Мифологические песни Эдды заключают сказания о богах и поучения житейской мудрости, обличенные в мифологическую форму божественных установлений. Они основаны на развитой системе языческих верований в мифологии, окончательно сложившейся у скандинавских народов в «эпоху викингов», но уходящей своими корнями в мифологические представления древних германцев.
Космогония «Эдды»
Космогоническая мифология «Эдды» раскрывает процесс формирования мира из пустоты Гиннунгагап, преобразующейся в космос путем заполнения.
Мир его был создан из тела антропоморфного великана Имира, который был двуполым. В темном мире Нифльхейме из потока Хвергельмир вытекали многочисленные ручьи, а из огненного мира исходил жар и огненные искры. Из застывших рек образовался иней, заполнивший мировую пустоту Гиннунгагап, который под влиянием тепла стал таять, и из него-то и возник Имир. Выкармливала этого великана корова Аудумла, и из соленых камней, которые она лизала, возник Бури, отец богов. Из подмышек Имира родились мальчик и девочка, а из ног — сын Трудгельмир, породивший Бергельмира.
Бури породил Бора, у которого было три сына: Один, Вили и Ве. Один с братьями убили Имира, и из его тела сотворили мир. Плоть Имира стала землей, кровь — морем, кости — горами, череп — небом, волосы — лесом, а ресницы — стенами Мидгарда.Сыновья Бора подняли землю, устроили на ней Мидгард, а затем оживили деревянные изваяния людей, населив ими свое царство.
В мифе говорится, что поначалу люди были бездыханны и не имели судьбы. Оживили их боги, но дали судьбу людям норны.
Боги устроили небесный свод и определили роли Солнца и Луны, упорядочив движение этих светил и, таким образом, установив смену суток и месяцев.
На этом этапе обустройства мира боги, к тому же, обуздывают змея Ёрмунганда, волка Фенрира и хозяйку царства мертвых Хель.
Сведения об этапах сотворения и обустройства мира изложены в основном в одной из песен «Эдды» — в «Прорицании Вёльвы» и частично дополняются иными источниками. «Прорицание» описывает наступившую эпоху как «золотой век» (все — из золота, боги развлекаются играми и «радостны»). Век счастья длится недолго, и вскоре наступает первая смерть — коварное убийство юного бога Бальдра, возвещающее грядущие катаклизмы, которые превратят космос в хаос. В «Прорицании» описываются содрогания Мирового древа, высвобождение некогда усмиренных богами чудовищ, появление корабля мертвецов, великанов и иных злых сил. В последней битве боги и чудовища погибают, а мир поглощается огнем и инеем, то есть приходит в исходное состояние. Ряд подробностей конца света, гибели богов, известной как Рангарёк, мы рассмотрим чуть позже, в рамках пантеона богов.
7.Клерикальная
Клерикальная литература отразила наиболее характерные черты духовной жизни того времени. Создавалась эта литература в основном служителями церкви. Функции учительские: религиозные, нравоучительные, обрядовые — доминировали в такой литературе над ценностями эстетическими. Назначение клерикальной литературы — развить благочестие, усмирить страсти, научить жить по библейским заветам. Не случайно, что неисчерпаемым источником клерикальной литературы как в области идей, так и в области художественного была Библия — Ветхий и Новый Заветы.
Основные жанры:
1) Богослужебный жанр – песнопения, молитвы, гимны и литургическая поэзия. Здесь впервые появляется рифма. Бурное творчество связано с тем, что не существует церковных канонов (до 16 века). Каждая церковь могла украшать свою службу собственными вставками. Наподобие этих стихов возникает множество поучительных, назидательных произведений. «Плач богоматери у креста», «Плач Рахили о чадах».2) Агиография – жития святых. Образец назидательного чтения для верующих. До нас дошло много, две разновидности: а) житие грешника-язычника, который узнавал истину и преображался «Житие Марии Египетской». К нему восходят корни авантюрного романа. б) житие христианина с самого рождения. Четкая схема: описывалась недетская серьезность, первые подвиги смирения, дар предвидения, отречение от мира, мученическая смерть, чудеса после смерти. С 12 века широкое распространение приобретает развлекательная тенденция – рассказы о чудесах. Образовались целые сборники вроде «Чудеса девы Марии». Жанру чудес близок жанр видений – провидение. Аллегорическая поэзия.3) Проповедь. Сборник «Римские деяния».4) Летописный жанр, жанр хроники. «Хроника Саксона Грамматика». Параллельно с этим существовала смеховая, несерьезная литература (пародиа сакра) – ее создавали школяры и низшие клирики. Необыкновенная ученость авторов. «Вечеря Кипряны» (Каэна Киприана». Пародийная форма: не вечер собираются все герои библии, у всех есть пародийная черта. Очень часто такую литературу санкционировала сама церковь. Создавались особые «праздники дураков», где снимались оковы церкви.5) Литургическая драма. Связана с литургией, на смену античной драме. Сценки из Библии, постепенное развитие из чтения по ролям.
8.Героический эпос
Центральная тема в героическом эпосе связана с важнейшими событиями национальной истории. Герой имеет исторического прототипа. Противник равен ему по силам, являющейся представителем другого народа или другой веры. В этом эпосе этические обобщения выражаются средством героической идеализации. Родовой патриотизм оказывается изжитым.На смену приходит пафос национального государства(10,11в) Просматривается тема феодального государства в эпосе: вассальная зависимость и другие феодальные порядки.
Французский героический эпос исполнялся жонглерами. Проблематика: оборона Родины от внешних врагов(цикл о Роланде, о Карле Великом), проблема верного служения королю, охрана его прав, искоренения изменников(цикл поэм о Гильйоме д”Оранж), проблема кровавых распрей(цикл.связ.с распадом империи франков, «Песнь о Роланде»)
Испанский героич.эпос исполнялся хугларами. Рассматривались такие проблемы: борьба с маврами и отвоевывание родных земель, раздоры между феодалами, борьба за свободу Кастилии, за ее полит.первенство.
9. Тематика , образная специфика, особенности композиции героического эпоса
Франции ( Песнь о Роланде )
Из всех национальных эпосов феодального средневековья наиболее цветущим и разнообразным является эпос французский. Он дошел до нас в виде поэм (общим числом около 90).Поэмы эти предназначались для пения (или, точнее, декламации нараспев). Исполнителями этих поэм, а нередко и составителями их были жонглеры - странствующие певцы и музыканты. Поэмы эти складывались в течение веков, а записаны были почти одновременно: лучшая рукопись "Песни о Роланде".
«Песнь о Роланде» можно рассматривать как пропагандистское произведение, прославляющее борьбу христианского мира, которому помогает Господь, с сарацинами – воплощением зла, сублимирующего страхи христианского Запада («Мы правы, враг не прав»). В поэме есть намеки на современные события и отражены внутренние конфликты феодального общества (борьба между Ганелоном и Роландом, между королем и крупным вассалом).
«Песнь о Роланде» - это также ведиколепно написанная поэма ; «формулы», повторяемые в многочисленных вариациях, создают порой изумительный эффект ; стилизация в описании персонажей, декорациях и жестах достигает порой большой драматичности, как, например, в очень лаконичном рассказе о смерти прекрасной Альды или в знаменитом эпизоде смерти Роланда.
Образ Роланд — воплощение истинного патриотизма, заключенного для средневекового рыцаря в верности родине и своему сюзерену. Доблестный воин, десятками и сотнями убивает он врагов, вселяя веру в победу своим воинам
Главные действующее лицо поэмы – Роланд. Он в полном смысле слова — образец рыцарской доблести и благородства. Но глубокая связь поэмы с народно-песенным творчеством и народным пониманием героизма сказалась в том, что все рыцарские черты Роланда даны поэтом в очеловеченном, освобожденном от сословной ограниченности виде. Роланду чужды эгоизм, жестокость, алчность, анархическое своеволие феодалов.
10. „Пісня про мого Сіда” як літературна пам’ятка „Реконкісти”.
Вершину испанского народного эпоса образуют сказания о Сиде. В оценке их и наша и зарубежная критика единодушны.
"Песнь о моем Сиде" основана на исторических событиях. Но, как и в случае со многими другими литературными произведениями, автор "Песни" не посчитал нужным описывать во всех деталях настоящую историю, ведь он был в первую очередь поэтом, а не летописцем. Он выдумал новых персонажей и новые события,
Традиционно поэма делится на три части: "Песнь об изгнании", "Песнь о свадьбе дочерей Сида" и "Оскорбление в лесу Корпес".
Первая часть начинается с рассказа об изгнании Сида из Кастилии по повелению короля Альфонса VI, внявшего наветам врагов Сида, которых было немало при его дворе
При всей их эпической обобщенности, персонажи "Песни…" – это и личности, индивидуальности. На фоне войны с маврами, создающей эпичсекий фон поэмы. явственнее различимы благородство, щедрость и широта души Сида, его мудрость и расчетливость (черты не эпического воителя, а эпического короля-правителя, которые в Сиде совмещаются).
Главное событие второй части – примирение Сида с королем и скрепивший их восстановленный союз брак дочерей Сида с инфантами де Каррион, осуществленный по настоянию Альфонсо (этот сюжет полностью вымышлен). "Песнь о свадьбе дочерей Сида" демонстрирует торжество Сида над врагами-завистниками и его полное восстановление в своих правах.
В последней "песне" поэмы образ Сида приобретает черты подлинно народного героя, который завоевал почет и богатство своими руками (поэма даже несколько принижает статус реального Сида, представляя его идальго, в то время как он был "инфансоном"), своим умом и своей доблестью. Главная черта Сида - героя поэмы – умеренность, рассудительность, сдержанность (налицо – разрушение архетипа эпического героя). Автор подчеркивает особое достоинство, с которым держится Сид на суде, его качества нежного мужа и заботливого отца, также необычные для традиционного эпического героя. Поэтому современные ученые склонны к тому, чтобы говорить о "Песне о моем Сиде" не только как об эпической поэме, но и как о романизированнй истории.
Реконкисты
В северной части Пиренейского полуострова, где сохранились христианские очаги, начинает зарождаться идея Реконкисты . Короли Астурии занимают малозаселенные земли и вырабатывают план возвращения занятых арабами территорий. При Альфонсе III Великом принявшем титул императора Испании, территория королевства расширяется до Дуэро, а столица переносится в Леон. Однако наступление арабских войск аль-Мансура, в том числе и на Сантьяго-де-Компостелу в 997 году, ослабляет христианское движение.
Каталония, образовавшаяся после вступления Карла Великого в Испанию, сначала входила в империю Каролингов. Практически она становится независимой, когда ослабевшее франкское королевство оказывается неспособным прийти на помощь Барселоне, подвергшейся грабежу аль-Мансура в 985 году.
И наконец, третий очаг христианского сопротивления возникает в Наварре под защитой басков.
Эти небольшие христианские государства сами часто конфликтуют. Нашествия аль-Мансура показали их непрочность. В течение нескольких лет пограничные районы попеременно захватывались передовыми отрядами воюющих сторон. Жить в подобной "буферной зоне", испытывая постоянный страх и, в то же время, пользуясь относительной свободой, отваживаются только крестьяне-колонисты и бывшие беглые рабы.
11. Творчість вагантів і голіардів.
Особое место в латинской литературе средних веков занимает поэзия вагантов, или голиардов, встречаемых в Германии, Франции, Англии и Северной Италии. Расцвет поэзии вагантов приходится па XII—XIII вв., когда в связи с подъемом городов в странах Западной Европы начали быстро развиваться школы и университеты. Это поэзия вольнодумная, подчас озорная, далекая от аскетических идеалов средневекового католицизма. Ее широкое распространение в ряде европейских стран свидетельствует о том, что даже в клерикальных кругах (из которых главным образом и выходили поэты-ваганты), начиная о периода раннего средневековья, неизменно жил протест против аскетического изуверства, против алчности, лицемерия, неправосудия и других пороков католической церкви, возглавляемой папской курией. Среди вагантов мы находим студентов (бурсаков), переходивших из одного университета в другой, представителей низшего духовенства, клириков без определениых занятий и др. В звучных стихах воспевают они простые радости земной жизни. Их идеал—беспечное веселье, несовместимое с постной моралью хмурых благочестивцев. Очень громко в поэзии вагаитов звучат сатирические антиклерикальные ноты. Ваганты обрушиваются на многочисленные пороки папского Рима или же пародируют библейские и богослужебные тексты. Нередко в поэзии вагантов слышатся отзвуки античной, языческой поэзии, а также поэзии народной, особенно в песнях, восхваляющих весну, любовь и застольные радости. Вполне понятно, что церковь с глубокой неприязнью относилась к вагантам. Она не уставала всячески преследовать «вольнодумных» поэтов за то, что они посмели возвысить свой голос против пороков папская курии, а также в противовес аскетической догме восславить радости здешнего земного мира.
Интересно отметить, что из латинских застольных песен вагантов впоследствии сложились многочисленные студенческие песни, например «Gaudeamus igitur» и др.
В XII в. соборные школы стали выпускать значительное число образованных клириков, которые быстро превратились в широкий культурный слой средневекового общества. К их числу принадлежали и голиарды, писавшие на латинском языке.
Общая черта поэзии голиардов - ее ученый характер. Как и вся латинская литература средних веков, поэзия голиардов опиралась, с одной стороны, на античную традицию а с другой - на круг библейских мотивов и на традиции латинской религиозной поэзии раннего средневековья с ее жанровой системой, ритмикой и формульностью. Будучи ученым, пронизанным античными и библейскими реминисценциями, творчество голиардов было обращено к подготовленной аудитории, т. е. не к рыцарству, купечеству или простонародью, а к среде самих же клириков. Составляя в XII - XIII вв. подавляющую массу духовенства, эти образованные клирики были озабочены не только сугубо религиозными, но и вполне мирскими делами. Отсюда - новаторство голиардов, которые высокую античную и религиозную топику применили к материалу повседневной жизни, спроецировали ее на сугубо “прозаические” предметы. В этом проявилось и влияние народно-поэтической традиции на их творчество.
Значительное место в поэзии голиардов занимала сатира, в первую очередь связанная с обличением сребролюбия духовенства и лицемерия монахов, которые нередко, призывая к праведности, сами вели разгульную жизнь. Моралистический пафос голиардов, как бы добровольно встававших на охрану добрых нравов в клерикальной среде, был очень высок.
Несмотря на пышный расцвет, поэзия голиардов угасла довольно быстро - к концу XIII в. Тому было несколько причин, но главная состоит в том, что клерикальная по духу и латинская по языку голиардическая поэзия не смогла выдержать соперничества с бурно развивавшейся светской поэзией на романских языках, и в первую очередь - с лирикой трубадуров и труверов.12. Поняття куртуазної культури. Види і жанри лицарської літератури.
Куртуазность- это средневековая концепция любви, согласно которой отношения между влюбленным и его Дамой подобны отношениям между вассалом и его господином. Впоследствии куртуазностью стали руководствоваться не только во взаимоотношениях с женщинами из благородного общества, но и в отношениях с мужчинами.
Благодаря крестовым походам, в VIII веке начинает возникать новое сословие - рыцарство. К XII веку рыцарская культура переживает свой расцвет. В этот период выработанные веками собственные традиции и этические нормы, особое мировоззрение формулируются в особом кодексе рыцаря.
Если в раннем средневековье рыцарские ценности имели в основном военно-героический характер, то к XII столетию им на смену приходят рыцарские идеалы, не связанные с честью господина или страны, а связанные с образом Прекрасной Дамы (возлюбленной рыцаря).
В основе кодекса рыцарского благородства лежит куртуазность. Это значит, что настоящий рыцарь должен быть не только храбрым, но и вежливым, учтивым, воспитанным, грамотным. Должен уметь слагать стихи в честь дамы и проявлять галантность. Тонко чувствовать и трепетать при виде своей возлюбленной.
Жанры рыцарской литературы:
1. к а н с о н а (т. е. любовная песня),
2. с и р в е н т а (стихотворение на какую-нибудь политическую, реже — чисто личную тему, обычно полемическое по тону),
3. т е н с о н а (т. е. прение) — спор между двумя поэтами на какую-нибудь моральную, литературную и тому подобную тему; причем оба, как в приведенной выше тенсоне, произносят поочередно, как в живом диалоге, по строфе. 4. п а с т о р е л а - рыцарь на лоне природе встречает пастушку, приглянувшуюся ему. Он начинает за ней ухаживать —и либо, очарованная изяществом рыцаря, она уступает ему, после чего он сразу забывает о ней и уезжает, либо она дает отпор ему и, если ей не хватает сил, зовет на помощь своего милого дружка и односельчан, которые, прибежав с вилами и дубинами, заставляют рыцаря позорно отступить.
5. а л ь б а (alba значит «рассвет») - рыцарь в сопровождении друга или оруженосца едет с вечера на тайное свидание с возлюбленной, женой другого. Проникнув в башню, где она спит, он блаженствует в ее объятиях, в то время как друг всю ночь сторожит коней. При первых лучах зари друг запевает «песнь рассвета», чтобы разбудить ею рыцаря и предотвратить его встречу с мужем дамы.
13. Куртуазна лірика. Умови, час та місце виникнення. Представники,концепція любові. Канонічність та жанрове розмаїття.
Куртуазная Лирика — придворно-рыцарское направление в европ. лит-ре 12—14 вв.; наибольшее распространение получила во Франции и Германии. К. л. возникла на юге Франции, в Провансе, в обстановке экономич. и культурного подъема конца 11 в., а в след. столетии появилась в Сев. Франции и в Германии. К этому времени уже закончилось формирование феод. общества. Возникают пышные дворы, где царят «хорошие манеры», увлечение музыкой и поэзией. Рыцарство выработало свои идеалы сословной чести и доблести. Героич. идеал раннего рыцарства в результате близкого знакомства с культурой араб. Востока (во время крестовых походов) и с антич. лит-рой претерпевает трансформацию в сторону эстетизма, внешнего блеска. Антиаскетич., светская по духу, куртуазная лирика прованс. трубадуров противостояла клерик. лит-ре и схоластике, использовала ряд нар. поэтич. приемов и образов. Связанная с нар. еретич. движениями, К. л
В 12—13 вв. К. л. получает распространение в Германии, Англии, Италии, Дании, Чехии. Помимо лирич. жанров, возникает рыцарский роман, первоначально разрабатывающий антич. и вост. («византийские») сюжеты, а затем тематику кельтских сказаний о легендарном короле Артуре и рыцарях «Круглого стола».
К. л. выдвинула первоклассных писателей: прованс. трубадуры Джауфре Рюдель, Бертран де Борн, Бернарт де Вентадорн; франц. труверы Конон де Бетюн, Рауль де Удан, Кретьен де Труа, Мария Французская; нем. миннезингеры Вальтер фон дер Фогельвейде, Гартман фон Ауэ, Готфрид Страсбургский, Вольфрам фон Эшенбах. К. л. оказала заметное влияние на лит-ру др. направлений: на героич. эпос, к тому времени закреплявшийся в письм. формах, на лит-ру гор. сословия, на клерик. лит-ру. В дальнейшем К. л. постепенно утратила свою роль в лит. процессе и к 15 в. превратилась в чисто развлекательное чтение. В эпоху Возрождения возникают уже пародии на осн. жанры К. л.
Куртуазность - это средневековая концепция любви, согласно которой отношения между влюбленным и его Дамой подобны отношениям между вассалом и его господином. Впоследствии куртуазностью стали руководствоваться не только во взаимоотношениях с женщинами из благородного общества, но и в отношениях с мужчинами.
В более общем смысле, куртуазность – это правила хорошего тона, хорошие манеры. Можно сказать, что куртуазность – это некое подобие, а точнее зачатки современной этики и морали.
14. Поезія мінезингерів, два напрямки мінезангу і творчість Вальтера фон
дер Фогельвейде.
Распространяясь по Европе, куртуазная лирика трубадуров достигла немецких земель и там нашла своих верных продолжателей в лице миннезингеров. В буквальном переводе миннезанг - это любовная песня, но, конечно, содержание литературного течения шире.
Несколько более позднее становление немецкой рыцарской замковой культуры обусловило и несколько более позднее начало формирования немецкой куртуазной литературы.
Миннезингеры в большей мере, нежели трубадуры, принадлежали министериалам - рыцарскому сословию. Однако они и в большей степени зависели от своих покровителей, влиятельных феодалов. Это означает, что в целом в движении было меньше совсем незнатных и слишком высокопоставленных особ.
Министериал вообще - служилый человек, в обязанности которого входило и сочинение песен для господского развлечения. Миннезингеры воспевали, как правило, свою госпожу, причем в более сдержанной и официальной форме, чем трубадуры. Они - влюбленные скорее по этикету, а не по велению сердца.
У миннезанга как течения было четыре этапа: первый, независимый в целом от трубадуров, протекал в 1150-1180 гг., второй, сильно зависимый, в 1190-1200 гг., третий этап - этап Фогельвейде и его современников, - в 1200-1230 гг., четвертый - c 30-х гг. и далее, до XIV в., времени кризиса рыцарского общества в германских землях.
Первые всходы миннезанга возникли в прирейнских областях, в Швейцарии, в Австрии и Баварии. К числу наиболее ранних представителей течения относится творчество Кюренберга при Венском дворе.
Уже на исходе XII столетия в их среде рождается подлинный всеобъемлющий немецкий гений, Вальтер фон дер Фогельвейде (прим. 1170 - 1230 гг.)
Вальтер - автор и мирных песен, и политических шпрухов, в которых выступал против папства как силы политической. Таким образом, в творчестве Фогельвейде мы находим все жанры, все виды поэзии, что свойственно только великим мастерам.
В любовной лирике Вальтер своеобразно осуществил синтез куртуазной и вагантской поэзии. Так любовь не является у него беспредметным обожанием абстрактной женственности; любовь должна быть земной и взаимной.
От Вальтера сохранилось около 200 стихотворений. Он пользовался большим уважением среди миннезингеров; многие из них являются его учениками и подражателями. Можно говорить о школе Вальтера Фон дер Фогельвейде.
Сохранившееся музыкальное наследие Вальтера чрезвычайно скудно. Современная наука считает безусловно принадлежащими ему только три мелодии-модели (так называемые «тоны»): «Палестина», «Тон короля Фридриха» и «Второй тона Филиппа». Авторство Вальтера в отношении ещё одной мелодии (без названия) спорно.
15. Лицарський роман і його автори, жанрова своєрідність та еволюція. Рыцарский роман - это эпический жанр средневековой куртуазной литературы, сменивший героический эпос (12-14 вв.). В центре индивидуализированный образ героя-рыцаря, его подвиги во имя собственной славы, любви, религиозно-нравственного совершенства. В рыцарском романе и его разновидности — рыцарской повести — мы находим в основном отражение чувств и интересов, которые составляли содержание рыцарской лирики. Это прежде всего тема любви, понимаемая в более или менее «возвышенном» смысле. Другим столь же обязательным элементом рыцарского романа является фантастика в двояком понимании этого слова — как сверхъестественное (сказочное, не христианское) и как все необычайное, исключительное, приподнимающее героя над обыденностью жизни. Обе эти формы фантастики, обычно связанные с любовной темой, покрываются понятием приключений или авантюр, случающихся с рыцарями, которые всегда идут навстречу этим приключениям. Свои авантюрные подвиги рыцари совершают не ради общего, национального дела, как некоторые герои эпических поэм, не во имя чести или интересов рода, а ради личной славы.
Рыцарский роман многое воспринял из героического эпоса, но вместе с тем новый эпический жанр отталкивался от седой старины.
Прежде всего рыцарский роман имел своего автора. Другое дело, что на один и тот же сюжет сочинялось порой множество романов, как например, романы о любви Тристана и Изольды. Случалось, что иногда имена создателей терялись
Самым знаменитым автором романов о подвигах рыцарей круглого стола был Кретьен де Труа. Основной конфликт его романов заключается в решении вопроса, как соединить счастливый брак с рыцарскими подвигами.
16. Поняття „авантюри”, концепція любові й образи героїв у романах Кретьєна де Труа. Авантюра — жанр романа, сформировавшийся в середине XIX века на волне романтизма и неоромантизма с характерным для них стремлением бежать от мещанской повседневности в мир экзотики и героизма. В более широком смысле можно говорить о существовании особого авантюрного жанра, или приключенческой литературы, которую отличают резкое деление персонажей на героев и злодеев, «стремительность развития действия, переменчивость и острота сюжетных ситуаций, преувеличенность переживаний, мотивы похищения и преследования, тайны и загадки». Задача приключенческой литературы — не столько поучать, анализировать или описывать реальность, сколько развлекать читателя
Из произведений КРЕТЬЕНА де ТРУА до нас дошли куртуазные романы: «Эрек», разрабатывающий тему забвения рыцарской доблести ради любви; «Клиджес» — своеобразная переработка сюжета Тристана и Изольды в духе куртуазной тематики; «Рыцарь в тележке»утверждающий в лит-ре сюжет любви Ланселота к королеве Джиневре; «Ивайн, или рыцарь со львом» снова разрабатывающий конфликт любви и рыцарской доблести; «Сказание о Граале, или Персеваль» , соединяющее историю простеца Персеваля с мистическими мотивами христианских апокрифов. Спорной остается принадлежность К. де Т. рифмованного «Жития Гвилельма Английского» и др.
Министериал незнатного происхождения, зачинатель куртуазного стиля в северо-французской лит-ре, К. де Т. в своей сюжетике и в особенности в своей концепции и изображении любви стоит еще на стыке двух эпох.
Его сюжетика обнаруживает явное отталкивание от религиозной поэзии и героического национального эпоса
Если в своей сюжетике и, в частности, в своей концепции любви К. де Т. колеблется между старым феодально-церковным и новым светски-куртуазным мировоззрением, то в других отношениях в его творчестве ясно выступают те черты, к-рые позволяют сближать куртуазное мировоззрение с мировоззрением Ренессанса — рационализм и углубленное внимание к переживаниям личности. 17. Легенда про Святий Грааль та її художнє втілення в романах про Грааль Кретьєна де Труа та Вольфрама фон Ешенбаха.
Легенда о волшебном Граале (чаше изобилия) возникла из смешения восточных и христианских элементов в Испании или на юге Франции в начале XIII века.
Одним из первых авторов, взявшихся за обработку легенды, был Кретьен де Труа.
В романе Кретьена де Труа «Персеваль, или Повесть о Граале» рассказывается, что вдова одного рыцаря, у которой муж и несколько сыновей погибли на войне и на турнирах, желая охранить своего последнего, малолетнего сына, называвшегося Персевалем, от опасностей рыцарской жизни, поселилась с ним в глухом лесу. Но юноша, подросши, увидел проезжавших по лесу рыцарей, и сразу же в нем заговорил прирожденный рыцарь. Он объявил матери, что непременно хочет стать таким же, как они, и ей пришлось отпустить Персеваля ко двору короля Артура. Сначала его неопытность заставляла его делать смешные промахи, но вскоре все прониклись уважением к его доблести. В одну из своих поездок Персеваль попадает в замок, где становится свидетелем такой странной сцены: посреди зала лежит старый больной рыцарь, владелец замка, и мимо него проходит процессия; сначала несут копье, с острия которого капает кровь, затем ослепительно сверкающий сосуд — «Грааль», наконец, серебряную тарелку. Персеваль из скромности не решается спросить, что все это значит. Проснувшись утром в отведенной ему комнате, он видит, что замок пуст, и уходит. Лишь впоследствии он узнает, что, если бы он спросил о смысле процессии, владелец замка сразу исцелился бы, и во всей стране наступило бы благоденствие; а неуместная застенчивость овладела им в наказание за то, что своим уходом он разбил сердце матери. После этого Персеваль дает себе слово проникнуть опять в замок Грааля и отправляется разыскивать его, чтобы исправить свою оплошность. В свою очередь племянник короля Артура, Говен, выезжает на поиски авантюр. На описании их приключений рассказ обрывается; по-видимому, смерть помешала Кретьену закончить роман.
Невозможно установить, чем был Грааль в представлении Кретьена, каковы были его свойства и назначение. По всей вероятности, образ его был взят из кельтских сказаний, и он представлял собой талисман, обладавший способностью насыщать людей или поддерживать их силы и жизнь одним своим присутствием.
Крупнейшим памятником этого рода является «Парцифаль» немецкого поэта Вольфрама фон Эшенбах (начало XIII в.), представляющий наиболее значительное и самостоятельное произведение этого жанра в средневековой немецкой литературе. Поэма Вольфрама в основной своей части следует за «Персевалем» Кретьена де Труа, но отклоняется от него в ряде существенных новых мотивов. Немецкий рыцарский роман имеет религиозно-мистическую окраску, воспитательное назначение. В романе Кретьена де Труа не прослеживается духовная эволюция персонажа, а Вольфрам фон Эшенбах поставил задачу показать изменение сознания, внутреннее развитие героя, нравственное совершенствование рыцаря. Сюжет «Парцифаля» строится на том, что герой должен обрести чашу Святого Грааля для того, чтобы постичь нечто исключительное. И чтобы обрести Грааль, нужно пройти множество испытаний. В романе много фантастики, мистики, религиозных идей, которых нет в романах французских писателей. 
В поэме Вольфрама Грааль — драгоценный камень, принесенный ангелами с неба; он обладает чудесной силой насыщать каждого по его желанию, давать молодость и блаженство. Замок Грааля охраняют рыцари, которых Вольфрам называет «тамплиерами». Рыцарям Грааля запрещено любовное служение, только король может жениться. Когда какая-нибудь страна остается без короля, один из рыцарей посылается на ее защиту, но он не вправе никому называть свое имя и происхождение (сказочный мотив брачного запрета, «табу»). Так, сын Парцифаля Лоэнгрин посылается Граалем на защиту Эльзы, герцогини Брабантской, притесняемой непокорными вассалами. Лоэнгрин побеждает врагов Эльзы, и она становится его женой, но, желая узнать его имя и происхождение, нарушает запрет, и Лоэнгрин должен вернуться в свою страну. Лоэнгрин Вольфрама — «лебединый рыцарь», приплывающий из неведомой страны в ладье, влекомой лебедем, — сюжет, известный во французском эпосе и включенный Вольфрамом в круг сказаний о Граале.
Поэме предпослано обширное введение, также отсутствующее у Кретьена и посвященное истории родителей Парцифаля.
Его отец отправляется искать приключений на Востоке, служит багдадскому калифу и освобождает мавританскую королевну, которая становится его женой и рождает ему сына. Вернувшись в христианские страны, он своей доблестью добывает руку прекрасной христианской принцессы и королевство. После его ранней смерти вдова в глубокой скорби удаляется в лесную пустыню, где рождается Парцифаль. В конце поэмы Парцифаль встречается со своим «восточным» братом, выехавшим на поиски отца, и между ними происходит поединок, в котором они оказываются равными по доблести и силе и заключают дружеский союз.
Это вступление и заключение раздвигают географические рамки поэмы Вольфрама. Поэт стоит на точке зрения международного единства рыцарской культуры, охватывающей в его идеальном представлении Запад и Восток, объединенные крестовыми походами. В этом смысле его «Парцифаль» является, несомненно, самой значительной попыткой поэтического синтеза этой культуры в ее светских и духовных элементах в рамках мировоззрения феодального общества.
18. Міська література Середньовіччя. Основні риси та жанри.
Городская литература складывалась одновременно с рыцарской (с конца XI в.). XIII в. – расцвет городской литературы.Особенности городской литературы:
многообразие форм, видов, жанров;
уход от каноничности;
написана на национальных языках (источник - фольклор);
аллегоричность;
иронический взгляд на всё;
общность сюжетов;
сатирический пафос;
дидактизм и морализаторство;
внимание к повседневной жизни человека;
обобщенный тип героя (хитрый и изворотливый горожанин).
Основные жанры
Фаблио - небольшое поэтическое произведение сатирического характера на бытовой сюжет (рассказы о нелепых ситуациях, в которые попадают люди) часто с дидактическим подтекстом.
Шванк – небольшое юмористическое или сатирическое произведение в основном на бытовую тематику, распространенное в Германии с XII века.
Мистерия – инсценировка определённого эпизода Священного Писания.
Миракль – изображение чудес, которые творят святые или Богородица.
Фарс – маленькая стихотворная комическая сценка на бытовую тему. В центре – удивительный, нелепый случай.
Моралите – произведение, основным назначением которого является назидание, моральный урок аудитории в виде аллегорического действия.
Соти – небольшие, импровизированные, острокомические пьесы, в которых фигурирует политическая тематика.
Литургическая драма – драма, которая игралась в церкви, актуализируя отдельные библейские сцены по ходу литургии — церковного песнопения.
Полулитургическая драма – драма, которая исполнялась за пределами церкви, на церковном крыльце, инсценируя различные эпизоды из Библии.
19. Тваринний епос. „Роман про Лиса”. Специфіка створення художніх
образів, сатиричність.
Животный эпос — эпические произведения, в центре повествования которых находятся животные.
Животные обычно наделяются особенностями человеческого характера; образы животных аллегоричны (лиса отождествляет хитрость, волк — жадность, сова — мудрость, заяц — трусость и другие).
Крупнейшим памятником городской литературы является «Роман о Лисе», в котором изображены проделки хитрого Лиса Ренара, от которых страдают все остальные звери — волк Изенгрин, медведь Бирюк, кот Тибер, петух Шантеклер и т. д., не исключая самого царя зверей — льва Нобля.
Общество животных является параллелью общества людей:
У каждого зверя есть имя, отражающее отличительную черту данного зверя: лев Нобль (благородный), львица Фьер (гордая), петух Шантеклер (звонкоголосый), заяц Куар (трусливый), бык Брюян (шумный), баран Белен (блеющий), улитка Тардиф (медлительная).У персонажей есть семья: Ренар женат на Эрмелине и растит трех сыновей; Изенгрин - муж Эрсан и брат Примо; Шантеклер - супруг курицы Пинты и отец многочисленного семейства.
Каждый персонаж принадлежит к определенному слою феодального общества: во главе социальной пирамиды стоит король, лев Нобль, и его супруга, Фьер; крупными феодалами являются волк Изенгрин, лис Ренар, медведь Бирюк; ниже феодалов в иерархии находятся петух Шантеклер, кот Тибер, барсук Гринбер;в низу социальной лестницы - улитка Тардиф, заяц Куар, сверчок Фробер.
Некоторые звери занимают определенную должность: король Нобль командует войском и вершит правосудие;волк Изенгрин - коннетабль короля; медведь Бирюк - королевский гонец; осел Бернар – архиепископ; лань Бришмер – сенешаль; улитка Тардиф - знаменосец королевской армии.
Автор критикуют идеализированное изображение мира в куртуазных романах и показывают истинное лицо общества, в котором правит хитрость, глупость, жадность, эгоизм, жестокость и страх. Сатире и критике подвергаются крестьяне, короли, представители церкви и феодальное общество в целом.
20. Історія написання „Роману про Троянду” Гільйомом де Лоррісом і Жаном де Меном. Специфіка художнього світу дидактико-алегорічної поеми.
Роман состоит из двух частей, обе написаны в XIII в. Примерно между 1225 и 1235 гг. Гильом де Лоррис создал историю о юноше, который увидел во сне Розу Любви и отправился на ее поиски. Через сорок с лишним лет после смерти Гильома Жан де Мен завершил роман. Гильом де Лоррис изложил в первой части концепцию куртуазной любви, а Жан де Мен представил во второй части своеобразный свод житейской земной морали.
Произведение написано в форме видения – откровения во сне и содержит множество мифологических образов (Амор, Венера, Фортуна, Нарцисс), аллегорий (Красота, Притворство) и символов (например, образ розы, цветка Венеры, является символом любви, тайны, небесного совершенства, блаженства; Сад – земной вариант рая). Видение открывает истину. Сон – особый мир; озарение, подсказка, то, что человек открывает для себя самого.
Поиск Розы сопровождается множеством опасностей: герой попадает в Сад, где видит разнообразные аллегорические фигуры (Красоту, Щедрость, Дружбу, Жалость, Страх, Стыдливость и другие). Эти персонажи содействуют или мешают герою в зависимости от возложенных на них аллегорических функций. Сон в произведении становится аллегорией духовного и житейского опыта. Путь, который юноша проходит к Розе, - это путь к любви, самопознанию и гармонии.
21. Франсуа Війон як останній поет Середньовіччя. ”Малий” та „Великий Заповіт”. Основні риси творчості.
Творчество Франсуа Вийона объединяет в себе тенденции позднего Средневековья и начала Возрождения. Продолжая традицию вагантов (голиардов) и Рютбефа, Вийон идет дальше их в двух отношениях. Во-первых, он вкладывает в свои произведения небывалую остроту личного чувства; во-вторых, отдаваясь своим переживаниям, Вийон в то же время возвышается над ними с помощью иронии и критического отношения к себе и окружающей действительности.
 В его творчестве выделяю 2 цикла стихов: «Большое завещание» и «Малое завещание». Это поэмы, включающие в себя ряд стихотворений. Герои «Малого завещания», адресаты «распоряжений» Вийона, — его парижские приятели и собутыльники; это выражение любви к жизни во всех ее проявлениях, голос неунывающего, острого на язык парижского школяра. «Большое завещание» - это исповедь человека, борющегося со страхом смерти, убеждением самого себя и всех окружающих в ее неизбежности, в тленности всего сущего — «все ветер унесет с собой». Эта поэма — точный образ мировоззрения того времени, когда смерть была чуть ли не будничным явлением, придавая особую остроту наслаждению радостями сего дня.
По форме «Завещание» — набор баллад, повествующих о «дамах» и «сеньорах» «минувших времен», о «парижанках», о «толстушке Марго», наконец, о внутренних противоречиях самого автора, объединенных мыслью о бренности земной жизни. Об этом разладе свидетельствуют сами названия отдельных стихотворений Вийона, например, «Разговор души и тела Вийона», так и не приходящих к согласию.
22. Специфіка розвитку середньовічної драми і театру. Драматичні жанри.
Ведя с древнейших времен борьбу с народно-обрядовыми играми светского и полуязыческого характера, церковь постепенно создала свой собственный культовый театр, использовав для этого те театральные игровые и декоративные моменты, которые имелись в католическом богослужении: музыка, пение, зачатки диалога, пышные одеяния, даже некоторые элементы бутафории. Первые литургические драмы включали в себя инсценировку отдельных эпизодов евангелия. Однако постепенно инсценированных эпизодов в литургические драмы включалось все больше; усложнялись и разнообразились костюмы – к условно-символическим добавлялись бытовые; разрабатывались сложные постановочные эффекты и трюки для визуализации чудес – вознесение на небеса, проваливание в ад и т.д.
С появлением полулитургической драмы увеличилось и количество мест действия, располагавшихся на общей площадке одновременно, в одну линию. Клерикальные «актеры» уже не могли справиться со всем комплексом постановочных и исполнительских задач; к участию в полулитургической драме стали привлекаться миряне – в основном на роли чертей и бытовых комических персонажей.
Растущая популярность полулитургических драм, а также становление и бурное развитие средневековых городов – а значит, стремительное увеличение численности городского населения, – постепенно привели к тому, что церковная паперть перед храмом уже не могла вместить всех желающих посмотреть представление. Так появились мистерии, вынесенные на огороженные площади и улицы. Отличие мистерии от официальных видов средневекового театра было в том, что они организовывались уже не церковью, а городским советом – муниципалитетом вместе с городскими цехами ремесленников. Авторами мистерий все чаще выступали не монахи, а ученые-богословы, юристы, врачи. Соперничество цехов обусловило постепенный переход от любительских постановок мистерий к профессиональным. Постепенно наиболее искусные участники мистерий объединились в особые «братства», ставшие первыми профессиональными театральными объединениями нового типа. К этому времени католическая церковь вступает в период контрреформации, объявив войну всем еретическим течениям. Демократизм и вольнодумство мистерии, в которой стихия народного праздника сметала религиозное звучание, привело к клерикальному требованию запрещений «бесовских игрищ», совсем недавно родившихся из лона церкви.
Собственно, этим событием был завершен исторический период средневекового театра, заложившего самые основы театра современного – миракли и моралите фактически были бледными отголосками масштабных мистериальных зрелищ. 
Все виды средневекового театра – представления гистрионов, мистерии, моралите, миракли, фарсы, соти – подготовили почву следующему историческому этапу развития театра – могучему театральному искусству эпохи Возрождения.
Драматические жанры:
Литургическая драма – драма, которая игралась в церкви, актуализируя отдельные библейские сцены по ходу литургии — церковного песнопения.
Полулитургическая драма – драма, которая исполнялась за пределами церкви, на церковном крыльце, инсценируя различные эпизоды из Библии.
Мистерия – инсценировка определённого эпизода Священного Писания.
Миракль – изображение чудес, которые творят святые или Богородица.
Фарс – маленькая стихотворная комическая сценка на бытовую тему. В центре – удивительный, нелепый случай.
Моралите – произведение, основным назначением которого является назидание, моральный урок аудитории в виде аллегорического действия.
Соти – небольшие, импровизированные, острокомические пьесы, в которых фигурирует политическая тематика.
23. Хронологічні межі доби Відродження, духовно-ідеологічний клімат,
домінанти світогляду, форми художньої культури і основні представники.
Возрождение - эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к капитализму, которая охватывает период с XIV в. до начала XVII в. Эта эпоха названа так потому, что она была временем возрождения духовной культуры: обретения ею светского характера, обращения к античному культурному наследию (его возрождение), формирования гуманистического мировоззрения.  В это время происходило возвращение к основам античного мировосприятия, при котором наука не была и не могла быть служанкой церкви.
 Эпоха Возрождения характеризовалась радикальной перестройкой социально-политической и духовной жизни. Политическое знание выделилось в автономный направление, общественно-политические проблемы нашли всестороннее отражение в гуманистической литературе и обусловили сдвиги в системе политико-правового мышления.
Основой мировоззрения носителей культуры Возрождения выступал антропоцентризм: человек — центр мироздания, часть природы, самое совершенное ее творение, а весь окружающий мир — творение рук человеческих. 
В эту эпоху высокого уровня достигли прикладные искусства и архитектура, соединившие художественное творчество с техническим конструированием и ремеслом. Особенность искусства Возрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа. Художники достигают широкого охвата действительности и умеют правдиво отобразить основные тенденции своего времени. Они ищут наиболее эффективные средства и способы для воспроизведения богатства и разнообразия форм проявления реального мира. Красота, гармония, изящество рассматриваются как свойства действительного мира.
В развитии культуры Возрождения различают следующие этапы: Раннее Возрождение, представителями которого были Данте, Петрарка, Боккаччо, Браччолини, Мирандола, Брунеллески, Буонарроти и др.; Высокое Возрождение, представленное Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Роттердамским, и Позднее Возрождение, когда обнаруживается кризис гуманизма (Шекспир, Мор).24. Умови та причини виникнення ренесансного руху в Італії. Періодизація італійської літератури епохи Відродження.
Условия и причины возникновения ренессансного движения в Италии: упадок феодальных и зарождение буржуазных отношений, рост городов, развитие торговли, появление мануфактурного производства, установление республиканского правления, широкая система образования, тесная историческая связь ее культуры с римской цивилизацией.
Периодизация итальянского Возрождения
Треченто – литература раннего Возрождения (кон. XIII – сер. XIV в.): Данте, Петрарка, Боккаччо.
Кватроченто - литература зрелого Возрождения (XV в.): Анжело Полициано, Луиджи Пульчи, Матео Боярдо.
Чинквиченто - литература позднего Возрождения (XVI в.): Лудовико Ариосто.
Маньеризм (конец XVI в.): Торквато Тассо.
25. Данте Алигьери был человек строго религиозный и не пережил тех острых нравственных и умственных колебаний, отражение которых видели в Convivio; тем не менее за Convivio остаётся среднее в хронологическом смысле место в развитии дантовского сознания, между Vita Nuova и Божественной Комедией. Связью и объектом развития является Беатриче, в одно и то же время и чувство, и идея, и воспоминание, и принцип, объединившиеся в одном образе. В числе юношеских стихотворений Данте Алигьери есть один хорошенький сонет к его другу, Гвидо Кавальканти, выражение реального, игривого чувства, далёкого от всякой трансцендентности. Биатриче Портинари – это «муза» и тайная возлюбленная итальянского поэта Данте Алигьери. Беатриче являлась главным вдохновителем произведения Данте «Новая жизнь». «Новая жизнь» состоит из сонетов, канцон и пространного прозаического рассказа-комментария о любви к Беатриче. Данте любовь казалась чем-то священным, таинственным, плотские мотивы улетучивались до желания лицезреть Беатриче, до жажды одного её привета, до блаженства петь ей хвалы. В «Новой жизни» нет фактов, нет истории любви; зато каждое ощущение, каждая встреча с Беатриче, её улыбка, отказ в привете — все получает серьёзное значение, над которым поэт задумывается, как над совершившейся над ним тайной. После первых свиданий нить действительности начинает теряться в мире чаяний и ожиданий, таинственных соответствий чисел три и девять и вещих видений, настроенных любовно и печально, как бы в тревожном сознании, что всему этому быть недолго. Неоднократное повторение периода в 9 (кратное Святой Троице), которое Данте не раз употребляет, является одним из доводов о достаточно большой роли вымысла в описываемой поэтом любви: «Числа „девять“ и „три“ во всех произведениях Данте многозначимы и неизменно предвозвещают Беатриче. Числом „девять“ отмечено ее младенческое явление отроку Данте и ее появление на флорентийском празднестве в то весеннее время, когда она предстала взору юноши в полном расцвете своей красоты. Беатриче умерла, когда совершенное число „десять“ повторилось девять раз, то есть в 1290 г.».Манера, в которой Данте выражает свою любовь к Беатриче, согласуется со средневековой концепцией куртуазной любви — тайной, безответной форме восхищения. Имело влияние куртуазной лирики Средних веков.
26. Дантовская модель вселенной является великой художественной темой, его космология -- замечательная поэтическая картина вселенной. Данте придерживается птолемеевской системы. В соответствии с ней, Земля - центр вселенной, а вокруг нее располагаются Луна, Меркурий, Венера, Солнце и другие планеты. В северной, худшей части Земли есть глубокая воронка, которая вершиной своего конуса уходит к самому центру Земли. Это Ад.Он образован низшей материей - неодухотворенной материей. Поэтому в Аду совсем нет света - «свет немотствует всегда».Данте представляет его в виде воронки, ступенями или кругами уходящей к центру Земли. Этих кругов ровно 9. На каждой ступени Ада – определенный вид грешников, и чем ниже эта ступень, тем страшнее наказываемый порок. Данте не собирался устанавливать подлинную или вероятную топографию Того Света. сказал, что сюжет «Комедии» - попросту состояние душ после смерти, а в аллегорическом смысле — то, что человек своими заслугами или проступками сам создает себе награду или казнь.   Вселенная Данте обусловлена астрономией Птолемея и христианской теологией. Земля — неподвижная сфера. В центре северного полушария (дозволенного людям) — гора Сион; на востоке, в 90° от горы, кончается река — Ганг, в 90° на западе — рождается река: Эбро. Южное полушарие покрыто водой, не землей, и запретно для человека. В центре его — гора Чистилища, антипод Сиона. Две реки и две горы образуют на земном шаре крест. Под Сионом (но намного шире его) открывается и идет к центру земли перевернутый конус Ада, разделенный на суживающиеся круги, подобные ступеням амфитеатра. Кругов 9, их топография ужасна, состоит из руин; первые пять образуют верхний Ад, последние четыре — нижний — город с красными башнями, окруженный железной стеной. Внутри — гробницы, колодцы, пропасти, болота и пески; в вершине конуса — Люцифер, «червь, который пронзает землю». Трещина, пробитая в скале водами Леты, соединяет недра Ада с основанием Чистилища.
27. «Божественная комедия» построена чрезвычайно симметрично. Она распадается на три части; каждая часть состоит из 33 песен, причём кончается словом Stelle, то есть звезды. Всего таким образом получается 99 песен, которые вместе с вводной песней составляют число 100. Поэма написана терцинами — строфами, состоящими из трёх строк. Эта склонность к определённым числам объясняется тем, что Данте придавал им мистическое толкование, — так число 3 связано с христианской идеей о Троице, число 33 должно напоминать о годах земной жизни Иисуса Христа и пр.
Первая часть «Ад» начинается рассказом о внутреннем состоянии поэта, который «земную жизнь пройдя к половине», вдруг «оказался в пасмурном лесу, потеряв правый путь в тьме долины». Сбившись с дороги в лесупоэт встретил рысь, которая символизирует охоту, волчицу, которая символизирует жадность, и льва, который символизирует гордыню. Попытка найти правильную дорогу и выйти из пасмурного леса, который символизирует Италию, делается на рассвете, который символизирует начало новой жизни. Потеряв путеводную нить - свет звезды в долине, герой встречает Вергилия - любимого поэта Данте, который становится его проводником кругами ада.
Начиная с четвертой песни, мы узнаем о структуре ада, который состоит из девяти пластов. Чем легче грех человека, тем более легкое наказание, но чем глубже он проникает в душу человека, тем более сильное наказание ему угрожает. И если на поверхности земли в первых кругах ада находятся души некрещеных грудных детей, нарушителей брачной верности и чревоугодники, то в глубинных пластах ада находятся предатели и убийцы. В центре ада живет Люцифер. Увидев ад, поэт утверждает, что во всех своих поступках необходимо руководствоваться долгом, верой, надеждой и любовью.
Потом поэт и его проводник попадают в Чистилище. Если аду отвечали черный и красный цвет - цвет тьмы и огня, то чистилищу присущ серый цвет - цвет сумерек. За представлениями Данте, чистилище выглядит как гора, возле подножия которой расположено передчистилище, немного выше расположено семь кругов, в которых грешники очищаются от семи грехов. В конце концов, на самой вершине горы расположен земной рай, где жили Адам и Ева. Чистилище во всем противопоставляется аду: чем выше круг, тем человечнее и совершеннее душа. Во время подъема Данте находит то, что потеряли люди - совесть, волю, ум.
Третья часть поэмы - «Рай». В этой части Данте путешествует со своей любимой - Беатричче. Им раскрывается новый мир, в котором торжествуют ум, любовь, добро и красота. Этот мир озарен светом, который излучают души. Свет двигает планеты и звезды. Свет - это также и символ знания. В каждом круге рая Беатричче рассказывает Данте то, что он в возможности постигнуть. Рай - это возможность любви. В ней вся тайна бытия. На этом путь Данте завершается. Он пришел к заветной мечте.
Художественная структура поэмы «Божественная комедия» отображает представление о вселенной, которые были присущи эпохе Средневековья. А переживания, раздумья и соображения, которые прозвучали в поэме, свидетельствуют о приближении эпохи Возрождения. Свою поэму Данте считал святым произведением, а главную цель человечества поэт усматривал в том, чтобы вырваться из плена эгоизма к свету новой жизни.28. Лирический герой поэзии Петрарки — это человек новой эпохи, эпохи Ренессанса, эпохи гуманизма. Это человек с богатым и глубоким духовным миром, свободный в своем чувстве. Стихи сборника «Канцоньере» — это своеобразная исповедь, в которой л. г. рассказывает о своем безответном чувстве и связанных с ним мучительных переживаниях, о несбывшихся надеждах и терзающих его сомнениях. Поэт пристально вглядывается в себя, ловит малейшие движения своей души, исполненной противоречий.
В произведениях Петрарки полностью отсутствующий средневековый аскетизм, а внутренний конфликт чувств не перерастает в конфликт с действительностью, так как поэт оценивает и жизнь, и собственные ощущения с точки зрения земного человека. 
В свою эпоху Франческо Петрарка стал одним из первых творцов, которые воспели красоту и величие человека, личности. Франческо Петрарка считается одним из основателей гуманизма как образа мыслей и содержания творчества. До этого, в средневековье, было принято воспевать лишь черты божественного, неземного, духовного,а человек мыслился как недостойный, несовершенный божий раб. Красота и искренность человеческих чувств - это не просто ведущая мысль лирики Петрарки. Это мировосприятие свободного человека. Ни Лаура, ни любовь Петрарки не знают развития. Время двигается мимо них, и любовь не имеет истории. Образ Лауры есть новаторским в литературе того времени, ведь автор изобразил живую реальную женщину. И основным в освещении ее образа не стали бытовые детали, так как Лаура раскрывается через внутренний мир поэта, через восприятие им окружающей действительности. Красота и искренность человеческих чувств в лирике Петрарки достигается еще и близостью к народным средневековым песням. Используя их язык, сравнение, метафоры, Петрарка воссоздал образ новых взаимоотношений человека и окружающего, земного мира, человека и природы. В произведениях Петрарки полностью отсутствующий средневековый аскетизм, а внутренний конфликт чувств не перерастает в конфликт с действительностью, так как поэт оценивает и жизнь, и собственные ощущения с точки зрения земного человека. «Книга песен» - первая в истории европейской поэзии сборник, где обусловлено внутреннее единство лирических произведений. Каждый сонет можно рассматривать и как отдельное произведение, и как часть одной большой целостности, преисполненной нового понимания любви, природы и общества, характерного для нового.
29) образ Лаури і художні засоби його створення
«Канцоньере» делится на две части, посвященные любви к Лауре при ее жизни и после ее смерти. Любовь к Лауре неизменна, вечна, она вне времени, а вот поэт, внутренне совершенствуясь под действием этой любви, открывает для себя постепенно всю полноту мира. Главное в «Канцоньере» – не Лаура, не любовь к ней, а сам лирический герой, обобщенный, типический образ человека эпохи Возрождения, гуманиста, который по-новому видит мир и человека, передавая это открытие себя и мира современникам и потомкам в своих стихах.
Некоторая условность и статичность образа Лауры, даже воссозданный в сонетах ее идеальный внешний облик (кожа, как теплый снег; волосы, как солнце или золото), неопределенность его соответствия какой-либо реальной женщине, современницы Петрарки, жительницы Авиньона, заставляли современников даже сомневаться в ее существовании. В первой части «Канцоньере» Петрарка воспевает красоту Лауры, но подчеркивает ее холодность и отчужденность.   Любовь к Лауре неизменна, постоянна и при этом безнадежна. Именно свои переживания, свой внутренний мир, противоречивость мыслей и чувств показывает Петрарка в сонетах и канцонах, обращенных к Лауре. Воспевая ее красоту и ее совершенства, он узнает себя, преодолевает чувственное влечение и при этом снова жаждет любви и счастья, прославляет уединенную жизнь и одинокие прогулки в окрестных рощах и страстно стремится изменить жизнь своих соотечественников и современников к лучшему. Реализм первой части «Канцоньере» – психологический, это реализм переживаний радостей и горестей любви, это реальность воспоминаний, в поток которых погружена Лаура. Именно восприятие лирического героя очеловечивает ее образ.
Как ни странно, более реалистичным и приближенным к читателю образ Лауры становится во второй части «Книги Песен», созданной после ее смерти. Память поэта и ее претворение в искусстве не только оживляют и одухотворяют любимый образ. Меняется ее отношение к самому поэту, она приходит к нему ночами, говорит с ним, утешает его, подбадривает словом и советом, обещает встречу в ином мире.
В самом деле, после смерти Лауры начинается ее новая жизнь в мире поэзии Петрарки.
Единство «Канцоньере» обеспечивает единство личности лирического героя, человека эпохи Возрождения, гуманиста. Хотя каждое произведение, вошедшее в «Книгу песен», ценно само по себе, тем не менее, оно составляет часть целой книги – лирического дневника человека новой эпохи, чья человечность обретается и развивается благодаря любви.
Имя Лауры может быть условно-поэтическим сенъялем. В сонетах ее имя встречается в неустанной игре слов, в сочетании с золотом, лавром, воздухом: Гаигео crine – «золотые волосы», lauro – «лавр».
30) Основное содержание «Декамерона» предваряется двумя обрамлениями: авторским обращением к прекрасным читательницам и собственно завязкой – описанием «черной чумы» во Флоренции. На первый план как новый принцип художественного мышления выдвигается индивидуализм: первый слой обрамления «Декамерона» – вступление (предисловие) и послесловие автора. Во вступлении автор рассказывает о своей несчастной любви, а в послесловии – о художественных и мировоззренческих принципах. Развивая принципы новой прозы, Боккаччо обосновывает теорию ренессансного реализма. Таким образом, писатель должен быть правдив, точен и объективен, создавая образ героя своего произведения. Именно эти качества определяют существо нового типа художественного сознания, формирующегося в эпоху Возрождения, ренессансного реализма.
Реализм книги Боккаччо заключается не только во внимании к бытовым подробностям; но и в реалистически пластичных образах героев новелл и самих рассказчиков. Гуманистическая мораль перевоплощает героев Боккаччо в гуманистов, начиная с еврея-ростовщика и заканчивая королями, аристократами и духовенством.
Если обратиться к логике расположения новелл «Декамерона», то принцип обрамления прослеживается и в их последовательности: свободная тема новелл I дня находит продолжение в новеллах дня IX. Темы новелл II и III дней созвучны друг другу (преодоление превратностей судьбы благодаря случайностям или находчивости и упорству), как и темы VII и VIII дней (насмешки жен над мужьями и взаимные шутки мужей и жен). Композиционный центр книги – новеллы V дня находится в оппозиции к IV дню: новеллы V дня повествуют о счастливой любви, способной преодолеть все преграды и превратности судьбы, новеллы IV дня, напротив, рассказывают о трагической любви и гибели влюбленных под действием враждебных обстоятельств.
Непосредственно к композиционно выделенным новеллам V дня примыкают новеллы VI дня, не имеющие ни тематического аналога, ни тематического антипода. Именно на VI день «Декамерона» приходится гармонический центр книги по коэффициенту «золотого сечения». Тема новелл VI дня – остроумный ответ. Причем среди героев появлются старшие современники Боккаччо – гуманисты: поэт Гвидо Кавальканти, художник Джотто. Новелла о Джотто занимает центральное место – это пятая новелла VI дня, а новелла о Кавальканти знаменует развязку – торжество остроумия, образованности над бюргеровской ограниченностью, и занимает место IX. В новеллах VII и IX дней появлются сквозные персонажи художники Бруно и Буффальмако, которые подшучивают над простодушным Калайдрино, то убедив его в собственной беременности, то в похищении собственной свиньи.
Таким образом, девять дней «Декамерона» образуют относительно законченное композиционное единство с содержательно и композиционно выделенным центром, приходящимся на V и VI дни «Декамерона», в первом показан источник человечности в человеке, во втором – герои-современники, носители этой человечности в ее высшем словесном, творческом проявлении.
31)Средневековая драма — наиболее богато представленной в литературных памятниках и развитой формой драматического творчества западно-европейского средневековья является литургическое действо и вырастающие из него драматические жанры.
Во времена раннего средневековья с его натуральным хозяйством центр политической и общественной жизни переместился из городов в деревни и небольшие поселения. В деревнях обрядовые традиции были особенно сильны. Традиционные ритуальные действа постепенно трансформировались, в них включались фольклорные элементы; художественная сторона обряда приобретала все большее значение. Подобные праздники были всенародными; однако из народной среды выделялись люди, начинавшие заниматься играми и действами профессионально. Из этого источника пошла одна из трех основных линий средневекового театра – народно-плебейская. Эта линия позже получила свое развитие в возрожденном искусстве гистрионов; в уличных представлениях; в более поздней театральной средневековой форме – сатирических фарсах.
Другая линия средневекового театра – феодально-церковная. Она связана с кардинальным изменением сущностного отношения церкви к театральному искусству и практической заменой запретительной политики на интеграционную. Именно к этому времени относится возникновение литургической драмы. Они писались по-латыни, их диалоги были краткими, а исполнение – строго формализовано. В них органично сливались экстатические функции театра и церковной службы; несомненно, здесь был наиболее короткий путь достижения катарсиса.
Переходной формой между народно-плебейской и феодально-церковной линиями развития средневекового театра можно считать и вагантов – странствующих клириков, комедиантов из числа священников-расстриг и недоучившихся семинаристов. Их появление впрямую обусловлено литургической драмой – представления вагантов, как правило, сатирически пародировали литургии, церковные обряды и даже молитвы, заменяя идею смирения и покорности Богу прославлением земных плотских радостей. Третья линия развития средневекового театра – бюргерская, толчок которой также дала литургическая и особенно полулитургическая драма.
Растущая популярность полулитургических драм, постепенно привела к тому, что церковная паперть перед храмом уже не могла вместить всех желающих посмотреть представление. Так появились мистерии, вынесенные на огороженные площади и улицы. Мистерия была органичной частью больших городских праздников и торжеств; обычно ее проведение приурочивалось к ярмарке. Это было чрезвычайно масштабное зрелище, продолжавшееся целый световой день, а то и несколько дней.
Постепенно наиболее искусные участники мистерий объединились в особые «братства», ставшие первыми профессиональными театральными объединениями нового типа. Наиболее известным из них стало Братство Страстей, получившее в 1402 от короля Карла VI монопольное право играть в Париже мистерии и миракли. Собственно, этим событием был завершен исторический период средневекового театра, заложившего самые основы театра современного – миракли и моралите фактически были бледными отголосками масштабных мистериальных зрелищ. Все виды средневекового театра – представления гистрионов, мистерии, моралите, миракли, фарсы, соти – подготовили почву следующему историческому этапу развития театра – могучему театральному искусству эпохи Возрождения.
32) - Пятнадцатый век или кватроченто принято считать периодом раннего Возрождения, когда всё средневековое в искусстве постепенно безвозвратно отмирало и зарождалось новое гуманистическое искусство – живопись, архитектура, скульптура и, конечно, поэзия, свободная от религиозной догматики. Италия – сад Европы, то цветком, украшением сада, является Флоренция. Именно тосканский диалект лег в основу литературного итальянского языка, именно здесь величайшие поэты – Данте, Петрарка и Боккаччо – возвели его на недосягаемую высоту.
- Время Лоренцо Великолепного было периодом величайшего могущества Флоренции, ее влияния на политическую жизнь почти всех стран Европы. Экономический и политический расцвет Флоренции обусловил также высший подъем ее культуры. Лоренцо окружил себя выдающимися поэтами, философами и художниками. При его дворе жили такие великие художники, как Ботичелли, Донателло, Леонардо да Винчи и Микельанджело, такие видные философы-платоники, как Марсилио Фичино и Пико делла Мирандола Он организует блестящие пиры и маскарады; устраивает грандиозные празднества, во время которых по улицам Флоренции разъезжают колесницы с мифологическими и аллегорическими персонажами, а также происходят театрализованные рыцарские турниры — свидетельство тяготения купеческой аристократии к рыцарскому быту. В празднествах времен Лоренцо Великолепного непринужденно переплетаются средневековые и античные элементы, но ведущую роль играет языческая тематика и образность, культ земной жизни и наслаждения.
- Работой всей жизни Луиджи Пульчи стала постоянная поэма «Большой Морганте».Главным героем произведения является простоватый великан Морганте, который живет среди дремучих зарослей, в замке, построенном из камней, ветвей и земли, но из-за прихотей судьбы стал оруженосцем прославленного рыцаря Роланда. Морганте принимает христианство, цивилизуется в рыцарской среде, но одинаково не может отказаться от своих бывших привычек есть за троих и напиваться до исступления. В описании Морганте сказывается главная черта героико-комической поэмы Пульчи - ее жизнелюбие и веселость.
Героико-комическая поэма Пульчи имеет страшную, почти трагическую развязку. Но дело в том, что все события не имеют серьезной окраски, они воспроизводятся в игровом плане, вследствие чего трагическое возникает в комическом, а светлое, героическое выглядит наивным, хотя и трогательным.В поэме о великане Морганте весьма примечательным является также образ автора-рассказчика, в манере рассказа ощущается ирония Пульчи. Автор глубоко эрудирован: он постоянно обращается к античным произведениям, цитирует высказывание известных исторических героев и т.п.
 29) образ Лаури і художні засоби його створення
«Канцоньере» делится на две части, посвященные любви к Лауре при ее жизни и после ее смерти. Любовь к Лауре неизменна, вечна, она вне времени, а вот поэт, внутренне совершенствуясь под действием этой любви, открывает для себя постепенно всю полноту мира. Главное в «Канцоньере» – не Лаура, не любовь к ней, а сам лирический герой, обобщенный, типический образ человека эпохи Возрождения, гуманиста, который по-новому видит мир и человека, передавая это открытие себя и мира современникам и потомкам в своих стихах.
Некоторая условность и статичность образа Лауры, даже воссозданный в сонетах ее идеальный внешний облик (кожа, как теплый снег; волосы, как солнце или золото), неопределенность его соответствия какой-либо реальной женщине, современницы Петрарки, жительницы Авиньона, заставляли современников даже сомневаться в ее существовании. В первой части «Канцоньере» Петрарка воспевает красоту Лауры, но подчеркивает ее холодность и отчужденность.   Любовь к Лауре неизменна, постоянна и при этом безнадежна. Именно свои переживания, свой внутренний мир, противоречивость мыслей и чувств показывает Петрарка в сонетах и канцонах, обращенных к Лауре. Воспевая ее красоту и ее совершенства, он узнает себя, преодолевает чувственное влечение и при этом снова жаждет любви и счастья, прославляет уединенную жизнь и одинокие прогулки в окрестных рощах и страстно стремится изменить жизнь своих соотечественников и современников к лучшему. Реализм первой части «Канцоньере» – психологический, это реализм переживаний радостей и горестей любви, это реальность воспоминаний, в поток которых погружена Лаура. Именно восприятие лирического героя очеловечивает ее образ.
Как ни странно, более реалистичным и приближенным к читателю образ Лауры становится во второй части «Книги Песен», созданной после ее смерти. Память поэта и ее претворение в искусстве не только оживляют и одухотворяют любимый образ. Меняется ее отношение к самому поэту, она приходит к нему ночами, говорит с ним, утешает его, подбадривает словом и советом, обещает встречу в ином мире.
В самом деле, после смерти Лауры начинается ее новая жизнь в мире поэзии Петрарки.
Единство «Канцоньере» обеспечивает единство личности лирического героя, человека эпохи Возрождения, гуманиста. Хотя каждое произведение, вошедшее в «Книгу песен», ценно само по себе, тем не менее, оно составляет часть целой книги – лирического дневника человека новой эпохи, чья человечность обретается и развивается благодаря любви.
Имя Лауры может быть условно-поэтическим сенъялем. В сонетах ее имя встречается в неустанной игре слов, в сочетании с золотом, лавром, воздухом: Гаигео crine – «золотые волосы», lauro – «лавр».
30) Основное содержание «Декамерона» предваряется двумя обрамлениями: авторским обращением к прекрасным читательницам и собственно завязкой – описанием «черной чумы» во Флоренции. На первый план как новый принцип художественного мышления выдвигается индивидуализм: первый слой обрамления «Декамерона» – вступление (предисловие) и послесловие автора. Во вступлении автор рассказывает о своей несчастной любви, а в послесловии – о художественных и мировоззренческих принципах. Развивая принципы новой прозы, Боккаччо обосновывает теорию ренессансного реализма. Таким образом, писатель должен быть правдив, точен и объективен, создавая образ героя своего произведения. Именно эти качества определяют существо нового типа художественного сознания, формирующегося в эпоху Возрождения, ренессансного реализма.
Реализм книги Боккаччо заключается не только во внимании к бытовым подробностям; но и в реалистически пластичных образах героев новелл и самих рассказчиков. Гуманистическая мораль перевоплощает героев Боккаччо в гуманистов, начиная с еврея-ростовщика и заканчивая королями, аристократами и духовенством.
Если обратиться к логике расположения новелл «Декамерона», то принцип обрамления прослеживается и в их последовательности: свободная тема новелл I дня находит продолжение в новеллах дня IX. Темы новелл II и III дней созвучны друг другу (преодоление превратностей судьбы благодаря случайностям или находчивости и упорству), как и темы VII и VIII дней (насмешки жен над мужьями и взаимные шутки мужей и жен). Композиционный центр книги – новеллы V дня находится в оппозиции к IV дню: новеллы V дня повествуют о счастливой любви, способной преодолеть все преграды и превратности судьбы, новеллы IV дня, напротив, рассказывают о трагической любви и гибели влюбленных под действием враждебных обстоятельств.
Непосредственно к композиционно выделенным новеллам V дня примыкают новеллы VI дня, не имеющие ни тематического аналога, ни тематического антипода. Именно на VI день «Декамерона» приходится гармонический центр книги по коэффициенту «золотого сечения». Тема новелл VI дня – остроумный ответ. Причем среди героев появлются старшие современники Боккаччо – гуманисты: поэт Гвидо Кавальканти, художник Джотто. Новелла о Джотто занимает центральное место – это пятая новелла VI дня, а новелла о Кавальканти знаменует развязку – торжество остроумия, образованности над бюргеровской ограниченностью, и занимает место IX. В новеллах VII и IX дней появлются сквозные персонажи художники Бруно и Буффальмако, которые подшучивают над простодушным Калайдрино, то убедив его в собственной беременности, то в похищении собственной свиньи.
Таким образом, девять дней «Декамерона» образуют относительно законченное композиционное единство с содержательно и композиционно выделенным центром, приходящимся на V и VI дни «Декамерона», в первом показан источник человечности в человеке, во втором – герои-современники, носители этой человечности в ее высшем словесном, творческом проявлении.
31)Средневековая драма — наиболее богато представленной в литературных памятниках и развитой формой драматического творчества западно-европейского средневековья является литургическое действо и вырастающие из него драматические жанры.
Во времена раннего средневековья с его натуральным хозяйством центр политической и общественной жизни переместился из городов в деревни и небольшие поселения. В деревнях обрядовые традиции были особенно сильны. Традиционные ритуальные действа постепенно трансформировались, в них включались фольклорные элементы; художественная сторона обряда приобретала все большее значение. Подобные праздники были всенародными; однако из народной среды выделялись люди, начинавшие заниматься играми и действами профессионально. Из этого источника пошла одна из трех основных линий средневекового театра – народно-плебейская. Эта линия позже получила свое развитие в возрожденном искусстве гистрионов; в уличных представлениях; в более поздней театральной средневековой форме – сатирических фарсах.
Другая линия средневекового театра – феодально-церковная. Она связана с кардинальным изменением сущностного отношения церкви к театральному искусству и практической заменой запретительной политики на интеграционную. Именно к этому времени относится возникновение литургической драмы. Они писались по-латыни, их диалоги были краткими, а исполнение – строго формализовано. В них органично сливались экстатические функции театра и церковной службы; несомненно, здесь был наиболее короткий путь достижения катарсиса.
Переходной формой между народно-плебейской и феодально-церковной линиями развития средневекового театра можно считать и вагантов – странствующих клириков, комедиантов из числа священников-расстриг и недоучившихся семинаристов. Их появление впрямую обусловлено литургической драмой – представления вагантов, как правило, сатирически пародировали литургии, церковные обряды и даже молитвы, заменяя идею смирения и покорности Богу прославлением земных плотских радостей. Третья линия развития средневекового театра – бюргерская, толчок которой также дала литургическая и особенно полулитургическая драма.
Растущая популярность полулитургических драм, постепенно привела к тому, что церковная паперть перед храмом уже не могла вместить всех желающих посмотреть представление. Так появились мистерии, вынесенные на огороженные площади и улицы. Мистерия была органичной частью больших городских праздников и торжеств; обычно ее проведение приурочивалось к ярмарке. Это было чрезвычайно масштабное зрелище, продолжавшееся целый световой день, а то и несколько дней.
Постепенно наиболее искусные участники мистерий объединились в особые «братства», ставшие первыми профессиональными театральными объединениями нового типа. Наиболее известным из них стало Братство Страстей, получившее в 1402 от короля Карла VI монопольное право играть в Париже мистерии и миракли. Собственно, этим событием был завершен исторический период средневекового театра, заложившего самые основы театра современного – миракли и моралите фактически были бледными отголосками масштабных мистериальных зрелищ. Все виды средневекового театра – представления гистрионов, мистерии, моралите, миракли, фарсы, соти – подготовили почву следующему историческому этапу развития театра – могучему театральному искусству эпохи Возрождения.
32) - Пятнадцатый век или кватроченто принято считать периодом раннего Возрождения, когда всё средневековое в искусстве постепенно безвозвратно отмирало и зарождалось новое гуманистическое искусство – живопись, архитектура, скульптура и, конечно, поэзия, свободная от религиозной догматики. Италия – сад Европы, то цветком, украшением сада, является Флоренция. Именно тосканский диалект лег в основу литературного итальянского языка, именно здесь величайшие поэты – Данте, Петрарка и Боккаччо – возвели его на недосягаемую высоту.
- Время Лоренцо Великолепного было периодом величайшего могущества Флоренции, ее влияния на политическую жизнь почти всех стран Европы. Экономический и политический расцвет Флоренции обусловил также высший подъем ее культуры. Лоренцо окружил себя выдающимися поэтами, философами и художниками. При его дворе жили такие великие художники, как Ботичелли, Донателло, Леонардо да Винчи и Микельанджело, такие видные философы-платоники, как Марсилио Фичино и Пико делла Мирандола Он организует блестящие пиры и маскарады; устраивает грандиозные празднества, во время которых по улицам Флоренции разъезжают колесницы с мифологическими и аллегорическими персонажами, а также происходят театрализованные рыцарские турниры — свидетельство тяготения купеческой аристократии к рыцарскому быту. В празднествах времен Лоренцо Великолепного непринужденно переплетаются средневековые и античные элементы, но ведущую роль играет языческая тематика и образность, культ земной жизни и наслаждения.
- Работой всей жизни Луиджи Пульчи стала постоянная поэма «Большой Морганте».Главным героем произведения является простоватый великан Морганте, который живет среди дремучих зарослей, в замке, построенном из камней, ветвей и земли, но из-за прихотей судьбы стал оруженосцем прославленного рыцаря Роланда. Морганте принимает христианство, цивилизуется в рыцарской среде, но одинаково не может отказаться от своих бывших привычек есть за троих и напиваться до исступления. В описании Морганте сказывается главная черта героико-комической поэмы Пульчи - ее жизнелюбие и веселость.
Героико-комическая поэма Пульчи имеет страшную, почти трагическую развязку. Но дело в том, что все события не имеют серьезной окраски, они воспроизводятся в игровом плане, вследствие чего трагическое возникает в комическом, а светлое, героическое выглядит наивным, хотя и трогательным.В поэме о великане Морганте весьма примечательным является также образ автора-рассказчика, в манере рассказа ощущается ирония Пульчи. Автор глубоко эрудирован: он постоянно обращается к античным произведениям, цитирует высказывание известных исторических героев и т.п.
33. „Несамовитий Орландо” Лудовіко Аріосто. Сюжет і композиція поеми,
роль фантастики.
«Неи́стовый Орла́ндо»— рыцарская поэма итальянского писателя Лудовико Ариосто, оказавшая значительное влияние на развитие европейской литературы Нового времени. Самая ранняя версия (в 40 песнях) появилась в 1516 году, 2-е издание (1521) отличается лишь более тщательной стилистической отделкой, полностью опубликована в 1532. «Неистовый Роланд» является продолжением поэмы «Влюблённый Орландо», написанной Маттео Боярдо . Состоит из 46 песен, написанных октавами; полный текст «Неистового Орланда» насчитывает 38 736 строк, что делает его одной из длиннейших поэм европейской литературы.
Сюжет «Неистового Роланда» крайне запутан и распадается на множество отдельных эпизодов. Тем не менее все содержание поэмы можно свести к четырнадцати сюжетным линиям, из них восемь больших (Анджелика, Брадаманта, Марфиза, Астольфо, Орландо, Ринальдо, Родомонт, Руджеро) и шесть малых (Изабелла, Олимпия, Грифон, Зербино, Мандрикардо, Медоро). И есть еще тринадцать вставных новелл. Главные сюжетные линии поэмы — безответная любовь сильнейшего христианского рыцаря Роланда к катайской царевне Анджелике, приводящая его к безумию, и счастливая любовь сарацинского воина Руджьера и христианской воительницы Брадаманты, которым, согласно поэме, предстоит стать родоначальниками феррарской герцогской династии д'Эсте.
Читатель, погружаясь в мир фантастических рассказов, попадал в жизнерадостную, мироутверждающую атмосферу Ренессанса. Рассказ Ариосто не принималась из читателем за истину, но по стихам, особенно по иронии Ариосто все видели правду жизни. В Ариосто нет, конечно, того глубокого понимания исторических событий, которое было в Макиавелли, но его "Неистовый Орландо" стал большой национальной поэмой.
35. Виникнення маньєризму та його головні риси. Творчість Торквато Тассо. Синтез античної топіки, лицарських цінностей і християнсько-католичних ідеалів у поемі „Визволений Єрусалим”.
Маньеризм появился в Италии, где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах. Стиль был также порождением кризисных явлений в общественно-политической сфере, характерных для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Самое главное, что маньеризм в заметной форме отразил существенную подобную взрыва трансформацию искусства и литературы средних веков к «Новой истории».
Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Главной чертой маньеризма считается его неправильность, будто бы специальный протест культуре классической. Общество стремительно меняется, изменяются моральные устои, человек начинает протестовать. Вся культура маньеризма – это эстетический протест.
В литературе признаком маньеризма считается заумная форма произведения, с использованием витиеватого слога, вычурных выражений, сложных синтаксических конструкций.
Торквато Тассо итальянский поэт позднего Возрождения. Его отец, филолог и поэт Бернардо Тассо, был секретарем принца Салернского. Торквато получил блестящее образование и с детства находился при дворе. Отец отправил его изучать юриспруденцию в Падую там же начал публиковать стихи и написал фантастическую эпическую поэму «Ринальдо». После недолгой поездки в Париж в 1570-1571 Тассо стал придворным поэтом герцога Альфонсо. Его любовная лирика того времени адресована придворным дамам. За несколько недель он написал пятиактную пасторальную драму «Аминта», которая в 1573 с большим успехом была представлена при дворе. Окрыленный автор в 1575 завершил работу над своим шедевром - эпической поэмой «Освобожденный Иерусалим». Напряженная работа расстроила душевное здоровье поэта: его мучили мысли о собственной греховности, развилась мания преследования. После нескольких бурных нервных срывов его заключили в феррарский дом умалишенных. В периоды просветления Тассо продолжал писать лирические стихи и трактаты-диалоги о литературе и философии. В 1581 без его ведома были опубликованы Аминта и Освобожденный Иерусалим.
Освобожденный Иерусалим.
Историческая основа произведения — завоевание Иерусалима во время Первого крестового похода; при этом события развиваются по законам героической эпопеи и рыцарской поэмы.
От героического эпоса ведет начало линия противостояния язычников и христианства, Востока и Запада. В композиции заметны зачаточные элементы классицизма, выделенная главная фабульная линия - история осады Иерусалима крестоносцами, а поэт лишь дотачивает к ней авантюрные эпизоды, среди которых, впрочем, властвует определенный порядок.
В поэме чередуются героические, авантюрные и пасторальные эпизоды, история объединяется с фантастикой выдуманного полуволшебного рыцарского мира с его волшебным лесом, удивительными садами, летающими колесницами, колдовскими зеркалами и магическими стрелами.
36. Специфіка створення ренесансної драматургії і театру (творчість Л. Аріосто, Н. Мак’явеллі, П. Аретіно, Дж. Бруно). Створення та розвиток передкласицистичної теорії драми. Головні риси комедії „дель арте”.
Театр Ренессанса создал совершенно новую драматургическую и театральную форму с некоторыми классическими характеристиками. Театр Ренессанса возникает сначала в Италии в XVIв. Самые ранние пьесы были на латыни, но в конечном счете, они написаны в народном, нежели классическом стиле. Они ориентировались прежде всего, на римские модели. Эти драмы возникли не как естественное развитие от религиозных, народных или даже от существующих драматических форм. Это было вполне академическое следование классическим нормам, поэтому они испытывали недостаток некоторой жизненности.
Наиболее важной концепцией в искусстве Ренессанса было. Но это не означало рабски копировать реальный мир, а скорее устранять из него невероятное и иррациональное, при этом подчеркивая идеал, надлежащий моральный порядок и нормы этикета.
В эпоху Ренессанса вновь возрождается интерес к античным драматическим жанрам и авторам, к античной теории драмы (в частности, к «Поэтике» Аристотеля).
Интерес к античным жанрам драмы возникает в академической среде, не в народной. Вслед за развитием драматических жанров возрождается и теория драмы. Самый значительный вклад в развитие теории драмы внесли такие теоретики искусства 16 века, как Юлий Цезарь Скалигер и Лодовико Кастельветро. Их основные труды соответственно: 1562 – «Семь книг поэтики», 1570 – «Перевод и толкование “Поэтики” Аристотеля». Как видим уже из названий, свои теории драмы они выстраивали, основываясь на античной традиции, при этом они в значительной мере порывали с традициями народного, национального театра своего времени.
Основные вопросы, которые интересовали теоретиков драмы 16 века таковы:
жанровые особенности и различия трагедии и комедии;
понятия декорума;
правила единств;
проблема катарсиса как функции драмы.
Состав драматических жанров Средневековья был довольно беспорядочен, различия между жанрами и признаки каждого не были чётко определены. Именно задачу чёткого разграничения драматических жанров ставят перед собой теоретики драмы Возрождения, ориентируясь при этом на систему жанров античности.
Чрезвычайно важным положением, разработанным в 16 веке и предвосхищающим классицизм, была концепция «трёх единств» в драме – единства действия, места и времени. О единстве действия, как мы помним, пишет ещё Аристотель. Однако взаимосвязь трёх единств в драме – открытие теории драмы Возрождения. Первым сформулировал правило трёх единств как внутренне целостный закон драмы Лодовико Кастельветро. Основания для применения этого закона – во-первых, правдоподобие, во-вторых, красота и гармоничность драмы, организованной по таким законам.
Комедия дель арте или комедия масок — вид итальянского народного театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски.
Другим признаком комедии дель арте были постоянные персонажи («маски»), которые воплощали разные социально-психологические типы. Эти «маски» делились на три группы: сатирические маски господ, маски слуг - дзанни и маски влюбленных (эти роли исполняли актеры без масок).
Главным содержанием произведений была борьба за счастье лирических героев, а настоящей душой комедий масок были слуги. Каждый из персонажей имел свои устоявшиеся черты. В спектаклях комедии дель арте существовали одновременно слово, пение, танец, пластика, акробатика. Оформление спектаклей было неизменным: сцена изображала улицу города, а дополнительным местом действия были окна и балконы. В пьесах участвовали 10-13 действующих лиц.
38. Нідерландське Відродження і творчий шлях Еразма Роттердамського.
Особливості філософської сатири у творі „Похвала глупоті”.
Процесс развития собственных форм возрождения на землях Нидерланд проходил в более медленных темпах, чем в Италии. Отсутствие значительного количества античных сооружений и других остатков античной культуры побуждала художников Нидерландов активно использовать не
античные, а средневековые, готические формы, компромиссно сочетая их с ренессансными формами, заимствованными из Италии.
В Нидерландах, где была развита собственная национальная культура, наиболее охваченными идеями Возрождения были-литературы, живописи, частично - гравюра, меньше всего - архитектура.
Известные представители живописи Нидерландов удачно внедряли новые технологии - именно голландцы, братья ван Эйки считаются главными учредителями живописи масляными красками в Западной Европе.
Возрождение в Нидерландах мало достаточно демократичный, народный характер. А художники не закрывали глаз перед противоречиями эпохи, ее жестокостью к людям, ее позорными или уродливыми чертами. Готические последствия в искусстве были дополнены и развиты в сторону большего обобщения, осложнения характеристик, вниманием к пейзажу и интерьера - как окружению человека.
Эразм Роттердамский - мыслитель эпохи позднего Возрождения.
Эразм родился в 1466 году в Роттердаме. В 1495 году уехал учиться в Парижский университет. Некоторое время он преподавал в Кембридже.
Вернувшись из Англии, Эразм решил усовершенствовать свои знания греческого языка, что позволило бы ему на более глубоком уровне изучать теологию и подготовить новое издание Библии в переводе Иеронима.
При жизни ему нередко предлагали почетные и выгодные должности в академическом мире, но он отказивался, предпочитая неопределенным, но вполне достаточным гонорарам независимого деятеля литературы.
Писать Эразм начал поздно, сначала досконально освоив латынь, но потом много печатался, выражая свои мысли по поводу актуальных вопросов тогдашней философской и религиозной проблематике. Его критика церковных учреждений была обусловлена ​​неприязнью к религиозной доктрине, или неприязнью к церковных институтов, как таковых, а скорее борьбой против средневекового формализма и за либерализацию мышления. Эта борьба стала стержнем Эразмова жизни и предоставила ему целостности.
«Похвала глупости»- одно из центральных произведений Эразма Роттердамского
Сатира написана в жанре иронического панегирика, что было обусловлено сочетанием двух тенденций, характерных для эпохи Возрождения: обращение к античным авторам (поэтому панегирик) и дух критики общественного уклада жизни (поэтому иронический.Сквозной линией проходит несогласие автора с стоиками в пункте восприятия глупости, невежества (стоики утверждали, что эта жизнь не умом, а чувствами). Также примечателен отстраненность самого автора от конфликта глупости и Мудрости - он просто сводит их вместе, и отступается, чтобы они сами мерялись силой.
39. Періодизація історико-літературного процесу доби Відродження у
Франції.
Французское возрождение начинается в 16 веке и имеет два периода:
до 30х годов 16 века. Этот период связан с восхищением от находок итальянских гуманистов и радостью новым открытиям. На ранних стадиях еще тесно связанного с готическим искусством. Походы французских королей в Италию познакомили французских художников с итальянским искусством, и с конца XV в. начинается решительный разрыв с готической традицией, итальянское искусство переосмысливается в связи с собственными национальными задачами
Также совпадает с внедрением книгопечатанья, поэтому процесс происходит быстро.
конец 30х-коннец 90х годов 16 века. Совпадает с реформацией католической церкви.
Распространилась новая религия, протестантизм, или иначе кальвинизм, по имени ее основателя, Жана Кальвина. Для писателей французского Возрождения по сравнению со средневековыми характерно чрезвычайное расширение кругозора, большой охват умственных интересов, реалистический подход к действительности.
40. Жанр новели у французькій ренесансній літературі. Історико-літературне значення „Гептамерону” Маргарити Наваррської; спільні та відмінні риси твору з „Декамероном” Дж. Боккаччо.
Развитие французской прозы Ренессанса во многом связано с новеллой, историю развития которой открывают Сто новых новелл (1486). Среди многочисленных сборников выделяются Новые забавы и веселые разговоры известного вольнодумца и автора сатиры Кимвал мира Бонавентура Деперье где дается широкая панорама повседневной жизни современной автору Франции и выведены колоритные индивидуализированные образы.
Новелла стала ведущим жанром французской ренессансной литературы.
Имя Маргариты Наваррской известно в связи с расцветом жанра новеллы в 30—40-е годы. Созданный ею «Гептамерон», восходящий по замыслу к «Декамерону», имел большой успех у публики.
Гептамерон представляет более узкий социальный круг, в книге речь идет скорее о чувствах, моральных ситуациях и богатстве внутреннего мира людей. Характерно, что в сборнике нет ликующего оптимизма – многие истории печальны, а трактовка их показывает несоответствие высокого идеала человека и действительности окружающего мира. Творчество Маргариты Наваррской и в частности сборник Гептамерон отразило начало кризиса идеалов французского Возрождения.
Как и у Боккаччо, книга представляет собой сборник рассказов, которые пять мужчин и пять женщин, волей случая временно изолированные от мира, для развлечения рассказывают друг другу. Каждый «день» сборника (кроме незаконченного восьмого) состоит из десяти рассказов, объединяемых общей темой. Маргарита подчеркивает, что, в отличие от «Декамерона», в её книге собраны только подлинные истории, происходившие в реальной жизни. Как и у Боккаччо, книга открывается развернутым вступлением, призванным вывести персонажей на сцену и объяснить, как и почему они стали рассказывать новеллы.
Психология рассказчиков раскрыта куда обстоятельнее, чем у Боккаччо. Это «обрамление» в значительной степени используется автором для подведения морали рассказанной новеллы и проповеди своих этических взглядов.
41-43
Крупнейшим представителем французского гуманизма и одним из величайших французских писателей всех времён являлся Француа Рабле (1494-1553). Рабле родился в небольшом французском городке Шиноне в семье известного в тех местах адвоката и землевладельца. Мальчику едва исполнилось девять лет, как отец отдал его во францисканский монастырь. Там Рабле и получил начальное образование. Он учился очень хорошо и за время пребывания в монастыре изучил несколько иностранных языков, а также классические языки - греческий и латинский. В Монпелье Рабле пробыл два года и покинул университет, получив звание бакалавра медицины. После этого он переехал в большой французский город Лион, где стал врачом в городской больнице. Там он впервые начинает заниматься литературным творчеством.
Главное произведение Рабле – роман «Гаргантюа и Пантагрюэль», в котором под покровом шуточного повествования о всяких небылицах он дал необычайно острую и глубокую критику учреждений и обычаев средневековья. Толчком к созданию романа послужила вышедшая анонимная книга «Великие и неоценимые хроники о великом и огромном великане Гаргантюа», где пародировались рыцарские романы. Вскоре Рабле выпустил продолжение к этой книге под названием «Страшные и ужасающие деяния и подвиги прославленного Пантагрюэля, короля дипсодов, сына великого великана Гаргантюэля». Эта книга, выпущенная под псевдонимом Алькофрибас Назье, и составлявшая впоследствии вторую часть его романа. В этой книге ещё преобладает шуточное над серьёзным, хотя уже слышны ренессансные мотивы. Вдохновлённый успехом этой книги, Рабле выпускает под тем же псевдонимом начало истории, долнжествовавшее заменить собой народную книгу, под заглавием «Повесть о преужасной жизни великого Гаргантюа, отца Пантагрюэля», которое составило первую книгу всего романа. Из своего источника заимствовал лишь некоторые мотивы, остальное – его собственное творчество. «Третья книга героических деяний и речений доброго Пантагрюэля» вышла в свет спустя много времени под настоящим именем автора. Она существенно отличается от двух предыдущих книг.
Главный источник Рабле – народное творчество, гротескно-сатирическая поэзия, развившаяся незадолго перед тем в Италии фольклорная традиция который мастерски прикрыл шутовской формой
Исполинские размеры Гаргантюа и всего его рода в первых двух книгах = символ влечения человека (плоти) к природе после оков средневековья и приближение к первобытным существам. За 20 лет, в течении которых писался роман, взгляды Рабле переменились (чувствуется при переходе после 2 книги), но основным свои идеям он остался верен: осмеяние средневековья, новый путь человека в гуманистическом мире. Ключ ко всяким наукам и всякой морали для Рабле – возвращение к природе.
В романе Рабле выделяются три образа:
1) образ доброго короля в его трёх вариантах, по существу, мало отличавшихся друг от друга: Грангузье, Гаргантюа, Пантагрюэль (утопическому идеалу государственного правителя, короли Рбле не управляют народом, а позволяют ему свободно действовать и абстрагируются от влияния герцогов-феодалов). После наступившей реакции образ короля пантагрюэля тускнет, в последних книгах он почти не показан правителем, а только путешественником, мыслителем, воплощающим философию «пантагрюэлизма». . Образ Гаргантюа — символ Ренессанса, символ отказа от традиционных жизненных установок Средневековья и возрождающегося интереса к светскому искусству и познанию мира, свободному от догм и ограничений.
2) Образ Панурга типичный городской житель, освобождение человеческого ума от старых предрассудков лишь в немногих случаях сочеталось с высоким моральным сознанием. Панург сочетает в себе образ шекспировского Фальстафа, острый ум разоблачающий все предрассудки, с абсолютной моральной беспринципностью.
3) брат Жан, безрелигиозный монах, любитель выпить и поесть, воплащение народной мощи, народного здравого смысла и нравственной правды. Рабле не идеализирует народ. Брат Жан для него – не совершенный тип человека, но у брата Жана огромные возможности дальнейшего развития. Он – самая надёжная опора нации и государства.
(Эпистемон — бывший наставник Пантагрюэля. Как и Панург, появляется в романе начиная со второй книги. Из всех друзей Пантагрюэля наиболее образован, часто пускается в различные рассуждения отвлечённого характера, что не мешает ему быть верным товарищем и добрым собутыльником.)На примере Телемского аббатства (телема в переводе с греческого - желание) Ф.Рабле показывает свои идеалы устройства общества. . В сущности говоря, это даже не монастырь, а модель идеального человеческого сообщества. Вместе с тем в Телеме главная заповедь: «Делай, что хочешь». По обыкновению монахи составляют три обета - безбрачия, бедности и послушания. А жители Телема считают, что каждый может вступить в брак, быть богатым и свободным в своих поступках. В монастырь подаются хромые, кривые, безобразные, косноязычные. Вместе с тем в Телем принимают красивых и статных мужчин и женщин. А самое главное - живут они удивительно дружно. Туда допускали и мужчин и женщин. Брат Жан отменил обет целомудрия, бедности и послушания и провозгласил, что каждый имеет право сочетаться браком, быть богатым и пользоваться полной свободой. Дело в том, что средневековое общество не знало понятия свободы, в котором мотивы отдельной личности согласовывали бы с интересами коллектива. Феодалы в своевольном неистовстве учитывали лишь на собственные желания, даже если они противоречили интересам других людей.
Взять хотя бы воспитание Гаргантюа. Король Грангузье поручил решение этого вопроса схоластикам и богословам сорбоннского типа, людям старой культуры и старой науки, для которых главный метод обучения – «зубрежка», в результате которой Гаргантюа выучил азбуку наизусть в обратном порядке всего лишь за 5 лет и 3 месяца. Бедный Гаргантюа стал заметно глупеть и на смену учителям-схоластикам пришли гуманисты. И здесь Рабле в очень яркой форме раскрывает свои идеалы. Педагогика в культуре Ренессанса играла очень большую роль. Ведь Ренессанс – это время научного подхода и открытий, пришедших на место слепой вере, это время воспитание нового человека с новым образом мыслей. Воспитание по Рабле – это не только умственное, но и физическое образование, чередование различных дисциплин и отдыха, а так же не насильственное «вдалбливание» дисциплин, а свободное обучение, воспринимаемое учеником с радостью.
Не менее важная проблема, рассматриваемая Ф.Рабле – это не удовлетворяющая политика феодализма. Рассмотрена она в сюжете войны Гранузье и Пирохла. Поводом для нападения войска Пирохла на утопийцев стали не поделенные плюшки. Война в романе – это возможность показать не только отрицательные черты существующего строя, но главным образом изобразить тип правителя. Что представляет собой Пирохл? Это король-феодал, король в старом стиле, далекий от гуманизма и других передовых идей, это варвар, который принимает только идею грубой силы. Ему противопоставлен Грангузье – полная противоположность: добрый король, который заботится о славе и о благе своих подданных. Оба портрета сатира, крайность, но отдельные черты обоих королей можно найти в любом из правителей европейских государств.
В культуре периода Возрождение довольно распространенной была тема путешествий, в основе которых лежали реальные события. Рабле использует эту тему для своих сатирических аллегорий, которые иногда изменяются сугубо фантастическими описаниями. В разделе о Пушистых котах автор разоблачил алчных и жестоких чиновников-судей, Постника Рабле нарисовал портрет типичного фанатика, острова Папефигов - кальвинистов
В широко известной книге М.М. Бахтина о Ф. Рабле карнавальный смех обрисован как весьма существенная грань культуры разных стран и эпох. В основе этой теории лежит мысль исследователя о том, что основными художественными предпосылками во многих литературах мира была народно-смеховая культура. На ранних этапах истории человечества смех наиболее ярко обнаруживал себя как массовый и бытовал главным образом в составе праздничных ритуалов.
Гротескный реализм - Это тип художественного творчества, где допускается большая деформация реальных подробностей жизни, ее предметных деталей. Здесь присутствует странная, неестественная картина действий, в сюжетах и персонажах много неправдоподобного.
Амбивалентность двойственность отношения к чему-либо. что одни и те же явления или объект может вызывать у человека одновременно противоположные чувства
Карнавальная культура. Для народной смеховой культуры характерно особое восприятие окружающей действительности – здесь все переворачивается с ног на голову, воссоздается мир «наизнанку». Эти празднества принципиально отличались от официальных – церковных и государственных – культовых форм и церемониалов, например, тем, что отрицали иерархические отношения между людьми. Таким образом, во время карнавала создавалась вторая, идеальная жизнь народа.
44
Социально-историческая обстановка во Франции на рубеже XV-XVI вв. и предпосылки для возникновения ренессансно-гуманистического движения. Плеяда — поэтическая школа, деятельность которой протекала в третьей четверти XVI в., а влияние оставалось преобладающим до конца столетия. В Плеяду входили ученый-гуманист Жан и его ученики и последователи — Пьер де Ронсар , Жоашен Дю Белле , Жан Антуан де Баиф , Этьен Жодель ,Реми Белло , Понтюс де Тиар; к ней примыкали также Жак Пелетье дю Ман , Гийом Дезотель , Жан де Лаперюз и др. Историко-литературная роль Плеяды заключалась в том, что она решительно ввела в поэзию гуманистические представления и идеалы. Не порывая с традиционалистским типом мышления как таковым, со сверхличными ценностями и идеалами, Плеяда — через голову сложившейся средневековой поэтической традиции —обратилась к традициям античной культуры и предприняла попытку ее успешной реставрации на почве культуры XVI в. Цель мыслилась единой — убедить и наставить аудиторию в христианских истинах, используя при этом все возможные приемы из риторического арсенала. Провелись реформы : Реформа поэзии касалась в первую очередь двух областей— лексической и жанровой. Что касается обогащения лексики, то здесь Дю Белле предлагал два основных пути — 1) заимствования (как из древних языков, так и из языков различных современных профессий) и 2) создание неологизмов (в частности, на итальянской основе). Что же до жанров, то тут Дю Белле бескомпромиссно отверг всю средневековую систему жанров. Эта реформа, осуществленная Плеядой, явилась поворотным пунктом во французской литературе.
Главой Плеяды и самым выдающимся поэтом французского Возрождения был Пьер де Ронсар (1524—1585). Он родился в семье небогатого дворянина в провинции Вандоума. Отец будущего поэта не был чужд литературы. Участник итальянских походов, он из страны Петрарки привез в свой родовой замок много книг, охотно писал стихи. Перед молодым, красивым, блестящим аристократом открывались заманчивые перспективы, однако внезапно обрушившаяся на него изнурительная малярия, лишившая его слуха, прервала столь успешно начатую придворную карьеру. Теперь уже Ронсар мог всецело отдаться литературным трудам. Правда, ему еще приходилось выступать в роли придворного поэта, создавая сценарии балетов или мадригалы для маскарадов. Он стал выдающимся мастером сонета. Петрарка помог ему глубже заглянуть в мир человеческих чувств и понять, что такое изящное в поэзии. Но, взяв от петраркизма все, что казалось ему ценным, Ронсар пошел своим особым путем. Творческое наследие Ронсара достаточно обширно. Сюда входят философские, религиозно-политические стихи, неоконченная и признанная неудачной героико-эпическая поэма «Фронсиада», многочисленные сонеты, теоретическая работа «Краткое изложение поэтического искусства». Однако именно лирика сделала Ронсара прославленным поэтом. Сборники «Любовные стихотворения», «Продолжение любовных стихотворений», «Сонеты к Елене». Его произведения в значительной мере повлияли на дальнейшее развитие не только французской, но и европейской поэзии.
45
Поэзия этого периода продолжала развиваться под значительным влиянием Плеяды. Интерес к античной мифологии не угасал, культивировались типично ренессансные лирические жанры (ода, сонет и др.)» синтез христианства и античности для многих оставался манящим горизонтом. Вместе с тем затяжные религиозно-политические войны (1562—1594) между католиками и протестантами привели к глубокому общественному кризису, сказавшемуся и на поэзии. Гуманистические идеалы обеднялись, утрачивали вселенский и гражданский характер.
Мишель Эйкем де Монтень (1533—1592) происходил из обеспеченной дворянской семьи. Он получил домашнее гуманистическое воспитание, а затем окончил коллеж в Бордо. В течение многих лет Монтень исполнял дол- жность советника парламента, а затем и мэра Бордо. Обладая скромным общественным темпераментом, он тяготился службой, а в 1585 г. окончательно вышел в отставку и поселился в родовом поместье. Главным делом всей второй половины жизни Монтеня стали уединенные медитации, вылившиеся в уникальное во французской литературе философское сочинение — три книги «Опытов», опубликованные в 1588 г. Монтень был целиком сосредоточен на природе человека как морального существа, но в понимании этой природы он разительно отличался от гуманистов классического периода Ренессанса.Монтень отнюдь не стремится мизантропически принизить человека, ему прекрасно известны его преимущества (неисчерпаемая свобода воображения, бесконечная пытливость ума и т. п.), но он знает и то, что преимущества эти всегда чреваты потерями и несчастьями - «пороками, болезнями, нерешительностью, смятением и отчаянием» (там же). Монтеню открылось не величие человека, а его исключительная изменчивость, сложность, противоречивость. Новаторство Монтеня — в анализе этой жизненной многозначности человеческих существ, что объясняет принципиальные особенности «Опытов», прежде всего — их композицию. Эта композиция на первый взгляд совершенно хаотична: внешне книга представляет собой фрагментарное соединение наблюдений, примеров, анекдотов, цитат и сентенций, распределенных по главам, не имеющим между собой никакой видимой связи, а внутри глав господствует принцип сугубо ассоциативного сцепления мыслей. Тем не менее сам Монтень подчеркивал, что его мысли «следуют одна за другой — правда, иногда не в затылок друг другу, а на некотором расстоянии, но они все же всегда видят друг друга хотя бы краешком глаза».
Монтень не полагается на одну интроспекцию, он жадно вслушивается не только в себя, но и во все множество существующих мнений о человеке—такова вторая черта метода Монтеня, чьи книги есть постоянный и напряженный диалог автора со всем человечеством. Однако — и здесь заключена третья, основная черта «Опытов»— такая напряженность то и дело перерастает у Монтеня в открытую настороженность. В «Опытах», таким образом, сохраняется главная черта классического эрудитского гуманизма — интерес к человеку и к миру его духа во всех возможных проявлениях.
Суть позиции Монтеня в том, чтобы, рассмотрев человека вне божественной поддержки, т. е. «во всем ничтожестве человеческого удела»
46
Испания, завершившая к концу XV в. реконкисту и превратившаяся к этому времени в единое государство (в результате объединения в 1479 г. Кастилии и Арагона), сразу же заняла одно из первых мест среди государств Европы. В конце XV в. завершилась Реконкиста (война за освобождение Пиренейского полуострова от арабского владычества, длившаяся почти восемь веков) и образовалось единое Испанское королевство. В XVI в. активная военная политика, и прежде всего захват огромных территорий в недавно открытой Америке, превратила Испанию в одну из богатейших европейских монархий. Однако процветание длилось недолго — уже в конце столетия страна переживала экономический упадок, а в войнах с Англией XVI—XVII вв. она утратила господство на море.
В культурном же развитии именно к XVII в. Испания достигла наивысшего расцвета, в первую очередь в литературе и живописи. Поскольку Испания обрела независимость и единство довольно поздно, создание национального художественного стиля представлялось особенно важным. Для страны, не имевшей прочно укоренившихся традиций, это было непросто.
«Золотой век» включает в себя так называемое «второе Возрождение», совпадающее с годами правления Филиппа II и первый, наиболее плодотворный, этап развития культуры барокко. Испания «золотого века» — родина ведущего прозаического жанра новоевропейской литературы — романа, берущего начало от двух корней: от «Дон Кихота» Сервантеса и от плутовского романа, прообразом которого является «Жизнь Ласарильо де Тормес» . На хронологическом рубеже, отделяющем «второе» Возрождение от «первого» в испанской литературе возник и так называемый «пасторальный роман» — специфическая нарративная разновидность пасторали.
Хронологические границы Золотого века в политическом и культурном смыслах не совпадают: Испания имела статус великой державы с момента открытия Колумбом Америки и до Пиренейского мира 1659 года, а золотой век испанской культуры исчисляется с публикации романа «Ласарильо с Тормеса» (1554) до смерти последнего из классических испанских писателей, Кальдерона, в 1681 году. Однозначного мнения о временных рамках периода в историографии не сформировалось.
Литература  XVI- XVII вв.
Во второй половине 16 в. до 30-х 17 в. преобладает поэзия - лирическая и эпическая. Кроме того, популярностью пользовались пасторальные романы, зарождались реалистические роман и драма. В испанской лирической поэзии существовали две противоборствующие поэтические школы - севильская и саламанкская. Фернандо де Эррера (1534-1597) и другие поэты севильской школы отдавали предпочтение любовной лирике, земной и чувственной, в которой нередко звучали и звучали гражданские мотивы.
Вторая половина 16 в. отмечена расцветом пасторального романа. Родоначальником жанра в Испании стал португалец Хорхе де Монтемайор (ок. 1520-1561), написавший «Семь книг о Диане» (1559), за которыми последовало множество продолжений, например, Влюбленная Диана (1564) Гаспара Хиль Поло (1585), а также Галатея (1585) Сервантеса и Аркадия (1598) Лопе де Вега
Тогда же появились «мавританские» романы, посвященные жизни мавров: анонимная История Абенсерраха и прекрасной Харифы и Гражданские войны в Гранаде (ч. I - 1595, ч. II - 1604) Хинеса Переса де Ита. Благодаря творчеству Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547-1616), провившего себя в разных литературных жанрах, испанская литература приобрела всемирную славу. Его бессмертное сочинение - роман Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский, задуманный как пародия на рыцарские романы того времени, стал одним из самых ярких памятников в мировой литературе.
В эту эпоху завершается формирование испанской национальной драмы. Наиболее полно ее характерные черты воплотились в творчестве Лопе Ф. де Вега Карпьо (1562-1635). Мировоззрение Лопе де Вега, новатора в области драматургии, сочетало в себе гуманистические и патриархальные идеи. Свои взгляды на драму он изложил в трактате Новое искусство сочинять комедии в наше время (1609). Лопе де Вега - создатель драмы чести, в его произведениях появляется предвосхищающая классицизм 17 в. мысль о несвободе человека, поскольку честь для него оказывается важнее страстей. Его комедии условно можно разделить на три группы - «придворные комедии», «комедии плаща и шпаги» и «комедии дурных нравов». Он оказал влияние на таких драматургов, как Гильен де Кастро-и-Бельвис (1569-1631), Антонио Мира де Амескуа (1574-1644), Луис Велес де Гевара
В поэзии господствовали два стиля - «гонгоризм», получивший название в честь крупнейшего поэта того времени Луиса де Гонгора-и-Арготе (1561-1627), и «концептизм», от слова concepto, что означает «мысль». «Гонгоризм» называли еще «культеранизмом», от слова culto («возделанный»), поскольку этот стиль был рассчитан на избранную, образованную аудиторию. Гонгора был поэтом светским и народный мотив в его творчестве, обращение к жанрам народной поэзии (романсам и летрильям) сочетаются с изысканными художественными приемами. «Концептизм», основоположником которого считается А. де Ледесма, выпустивший сборник стихов Духовные мысли (1600), противостоял «гонгоризму». В то же время в «концептизме», как и в «гонгоризме», большое внимание уделялось форме, созданию сложных понятий, игре слов, остроумию
47
Ренессансно-рыцарские романы Испания - одна из интереснейших областей словесного творчества, составившая целую эпоху в европейской культуре. Этот жанр - преемник средневекового куртуазного романа к вместе с тем начало европейского романа Нового времени. Книги о подвигах Амадиса и других рыцарей были излюбленным чтением всех слоев испанского общества ХУ1 века, снискали популярность и в других странах Европы. Сходя в небытие на рубеже ХУ1-ХУП столетий, эти романы вызвали к жизни "Дон Кихота" Сервантеса: деяния Амадиса послужили одним из источников нравственного величия Рыцаря печальяого образа.
Амадис Гальский- знаменитый рыцарский роман, первоначально созданный в Испании или Португалии, вероятно, на основе французских источников. Первая версия романа, возможно, существовала уже в конце XIII или начале XIV века. Версия из трех книг, из которых до нашего времени сохранились краткие фрагменты, может быть датирована примерно 1420 г. Гарси Родригес де Монтальво, переработал эту версию, добавил четвертую книгу, а затем пятую. Сочинение оставалось популярным как в Европе, так и в Америке на протяжении Золотого века Испании, в XVI в. было выпущено 19 изданий на испанском языке. Представленное здесь издание было напечатано Хуаном Кромбергером, который сыграл важную роль во внедрении печатного станка на Американском континенте в 1530-х годах. В Севилье семья Кромбергеров специализировалась на печати рыцарских романов; характерными особенностями этих изданий были формат в пол-листа, печать готическим шрифтом в два столбца, изображение всадника, героя романа, на обложке и миниатюрные ксилографические иллюстрации в каждой главе. Издания Кромбергера установили своеобразный стандарт для последующих печатных изданий и были образцом для подражания до середины XVI века.
Популярность:
Мотивы, образы, персонажи «рыцарской утопии» мощным потоком проникают в придворный культурный быт Европы XV ß. Многочисленные театрализованные турниры, появление реальных странствующих рыцарей, рыцарские ордена с детально разработанными уставами (наподобие ордена Золотого руна, возникшего при бургундском дворе), идеи — не реализованные — новых крестовых походов стали как бы новой, социальной ипостасью жанра и одновременно дали новые импульсы к его развитию. Уже в XVI в. Пьер Сала по просьбе Франциска I создает еще одну версию «Тристана» (1525/1529 гг.), до того заново пересказав 8-сложным стихом (факт для эпохи уникальный) «Рыцаря со львом» Кретьена деТруа. И хотя явления, подобные «Тристану» Сала, - скорее исключение, они свидетельствуют о неугасающем интересе к жанру в самых разных общественных кругах. Популярность Р.ого Р.а еще более укрепилась с появлением первых печатен; прозаические компиляции романов «бретонского» цикла стали едва ли не самой ходовой книжной продукцией эпохи Возрождения.
 Главные особенности:
1. Основная тема – возвышенная любовь.
2. Часто используются элементы фантастики.
3. В основе сюжета – приключения, подвиги рыцарей.
4. До 13 в. рыцарский роман имел стихотворную форму.
5. В рыцарских романах часто повествуется о далеких народах и давних временах.
6. Важное место занимает изображение душевных переживаний героев.
№49 причины возникновения крутійського(шахрайського)роману,образ шахрая,екстенсивність сюжету,"Життя Ласарильйо з Тормеса"
Крутійський роман- різновид епічного жанру, одна з найдавніших форм європейського роману.Виник в Іспанії (анонімна повість «Ласарильйо з Тормеса»). Крутійський роман розповідає про пригоди хвацького пройдисвіта, авантюриста — пікаро, вихідця з низів або декласованого дворянства, який повністю ігнорує обов'язкові суспільні моральні норми. Як правило, це слуга, бездомний жебрак, «лицар випадку». Крутійський роман виник із культурно-історичної ситуації, коли Європа переповнилася бурлакуванням, і став антиподом лицарського роману з його шляхетними героями.
У крутійському романі відсутня складна композиція: як правило, тут однолінійний сюжет, події розгортаються у хронологічному порядку, оповідь ведеться найчастіше від першої особи, що імітує форму автобіографічних спогадів героїв; сюжет має авантюрний характер. Найбільшого розквіту крутійський роман досяг в Іспанії у 17 ст. («Життєпис крутія Гусмана де Альфараге» М. Алемані-де-Енеро, «Історія життя пройди на ім'я Дон Паблос» Ф. Кеведо-і-Вільєгаса, «Кульгавий біс» Л. Велеса де Гевари).
Активно проникає до Латинської Америки (Фернандес де Лісарді та ін.), невдовзі вплинув на жанровий розвиток літератур інших європейських країн. Його художні прийоми використав Д.  HYPERLINK "http://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D1%84%D0%BE" \o "Дефо" Дефо, Г.  HYPERLINK "http://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%96%D0%BB%D0%B4%D1%96%D0%BD%D0%B3" \o "Філдінг" Філдінг, Х.-Я.-К.  HYPERLINK "http://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%80%D1%96%D0%BC%D0%BC%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%B3%D0%B0%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%BD" \o "Гріммельсгаузен" Гріммельсгаузен, П.  HYPERLINK "http://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A1%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BD&action=edit&redlink=1" \o "Скаррон (ще не написана)" Скаррон, А.-Р.  HYPERLINK "http://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9B%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%B6&action=edit&redlink=1" \o "Лессаж (ще не написана)" Лессаж, М.  HYPERLINK "http://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D1%8C" \o "Гоголь" Гоголь та ін. Оскільки герой крутійського роману «мандрує» у своїх пригодах різними соціальними середовищами, такий жанр допомагав письменникам створити загальну картину суспільства, містив елементи критики й сатири.
Ласарильо из Томерса
испанская повесть, анонимно изданная в Бургосе, Алькала-де-Энаресе и Антверпене в 1554. Она рассказывает о судьбе мальчика, поневоле становящегося плутом в жестокой борьбе с нищетой и голодом. «Л. с Т.» — одно из наиболее ярких произведений ренессансной литературы. Положила начало плутовскому роману, находящемуся у истоков европейского реалистического романа. В 1559 повесть была запрещена инквизицией, с 1573 до начала 19 в. в Испании издавалась в «исправленном» виде. В 1555 вышла анонимная «Вторая часть Ласарильо с Тормеса», уступающая по художественным достоинствам первой. В 1620 Хуан де Луна выпустил новую 2-ю часть, ещё больше заострив антиклерикальную сатиру. Продолжения и подражания повести появлялись вплоть до середины 20 в. Впервые на русский язык повесть опубликована в 1775.
№ 50 жизнь и творчество Мигеля де Сервантеса, пасторальный роман "Галатея"
Биография и Творчество М. де Сервантеса (1547-1616)
Сын бедного лекаря, идальго.
• $ мало, но окончил универ.
• 1568-на службу к папскому послу в Исп., кардиналу Авкавиве, с ним переехал в Ит. Посол умер > С. в армию>во флот – участвовал в битве при Лепанто 1571 – увечье руки
• 1575 решил вернуться в Исп., но – в плен в Алжир, 1580 выкуплен > семья разорена
• для $ пишет пьесы и стихи
• пасторальный роман 1560 Хорхе Монтемайора «Диана» > С. - «Галатея» 1585. Женится.
• $надо > сборщик зерна для армии > сборщик недоимок> обвинен в растратах> тюрьма, через 5 лет – снова тюрьма
• 1605 – 1-я часть ДК, задуманная во время 2-го заключения. 1614- поддельное продолжение> С. закончил в 1615
• 1613- «Назидательные новеллы», 1614 – «Путешествие на Парнас»
• 1612 «Персилес и Сигизмунда», вышел после смерти. С. против фантастики и отсутствия правдивого изображения чел-х чувств в рыцарских романах > после 1-й части ДК пишет «П. и С.» - без волшебства и гиперболизма. Но надуманно и много риторики.
• писал за $>подстраивался под модные стили, только в конце жизни создал свой стиль
4. лирика
• жанр лит-сатирической поэмы + опыты в области пасторального и рыцарского романа (Галатея, Пер. и Сиг.)
• стремится к психологической правдивости и утверждению подлинно благородных чувств
5. драматургия
• ищет правдоподобия (пространство и время, язык героев), ставит воспитательные задачи
• против нагромождения в сюжете приключений и нелепиц
• > близок к стилю учено-гуманистической драмы Возрождения, хотя С. соблюдал не все «правила»
• > против Лопе (вольный + развлечение), но признавал его талант
• для С. (как для Цицерона) драма – «зеркало человеческой жизни, пример нравов и образцов истины» > не развлекательная ? > сатирико-реалистическая и героическая тематика
• С. неудачен в театре. Нормальные: «Нуманция» (эпизод героической борьбы за независимость древних испанцев против римлян) и «Педро де Урдемалас» (близка к народному творчеству – нравы бродяг, жуликов• интермедии (1605-1611) – мал. живенькие острокомические пьески. Сценки из жизни простого народа. Тонкий юмор и живой язык. Ех: «Театр чудес», «Саламанская пещера», «Ревнивый старик», «Два болтуна»
6. «Назидательные новеллы» - реформировал ренессансную итальянскую новеллу, придал нац. ренессансные черты.
• Главный образец – ит. писатель сер. XVI Банделло.
• Черты: широкая картина нравов эпохи, волнующие драматические моменты, описательность, обилие эпизодов и деталей + самобытный нац. характер.
• Сюжеты сочинены С.
• Эротический элемент сдержан
• 3 группы новелл: любовно-авантюрные («Цыганочка», «Английская испанка»), нравоописательные («Ринконете и Кортадильо»), философско-сентенциозные («Беседа двух собак», «Лиценциат Видриера»)
• По нравоописательности близки к плутовским романам, но С. отстаивает оптимистический подход к жизни. Цель – присмотреться к жизни и перестроить её на моральной основе. С. верит в конечное торжество человека > на стороне искреннего чувства, но нет идеализации человека и нет утопизма. Жизнь – борьба
"ГАЛАТЕЯ"
Пасторальный роман великого Сервантеса "Галатея" впервые увидел свет в 1585 году и сразу же завоевал большую известность не только в Испании, но и за ее пределами.
Первым крупным произведением, быстро набравшим популярность, стала Галатея – Сервантес начал писать ее еще будучи в плену у алжирцев.Удивительно, но пленникам предоставляли бумагу и перья, поэтому Мигель мог свободно излагать наполнявшие его голову мысли на бумагу. Сначала это были стихи во славу Господа и Пресвятой Девы Марии, позже дело дошло до крупного произведения, которое впоследствии получило название «Галатея».Пасторальный роман, каким и является «Галатея», повествует о превратностях любви пастухов и пастушек. Главных персонажей в произведении нет, проза чередуется с поэзией, все действия разворачиваются на фоне живописных лугов , лесов и ручейков.Пасторальный роман преподносит любовь как божество, которое укрепляет веру в людях и дает волю к жизни. Вся «Галатея» пронизана идеей божественной благодати.
№51 История создания "Дон Кихота",структура и содержание
Рождение «Дон Кихота» В 1587 переезжает в Севилью, где живет до 1600, проводя большую часть времени в разъездах по андалусийским селам и городам в качестве комиссара по закупке провианта для королевского флота, а затем — сборщика податей. В 1592 в селении Кастро дель Рио неподалеку от Кордовы Сервантеса ненадолго заключают в тюрьму, обвинив в совершении недозволенной закупки. В 1597 оказывается в заключении в севильской тюрьме сроком на семь месяцев по обвинению в растрате казенных денег (банк, в котором Сервантес хранил собранные подати, лопнул) . Во время одного из пребываний в темнице (скорее всего, первого) , по собственному признанию писателя, в его воображении возник образ человека, сошедшего с ума от чтения рыцарских романов и отправившегося совершать рыцарские подвиги в подражание героям любимых книг. Первоначально это был замысел новеллы. В процессе работы над ней перед автором открылись романные перспективы развития сюжета о Дон-Кихоте. Сервантес создавал «Дон Кихота» на протяжении многих лет. О жизни Сервантеса в период 1600-1604 гг. , то есть о годах наиболее интенсивной работы писателя над будущей первой частью романа, известно немного. Установлено, что, покинув Андалусию, писатель перебрался в Кастилию и жил в Эскивиасе и в Толедо. Летом 1604 поселяется в Вальядолиде (тогдашней столице Испании) и ведет в Мадриде переговоры с книготорговцем Роблесом об издании завершенного к тому времени романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» . Первоначально «Хитроумный идальго» был отпечатан в Вальядолиде в конце 1604 небольшим тиражом с указанием даты издания «1605». Весной 1605 в Мадриде, в типографии Хуана де ла Куэста был отпечатан второй тираж editio princeps. Об успехе романа свидетельствует то, что в том же году появляется его второе издание, содержащее целый ряд расхождений с первым, он дважды переиздается в Лиссабоне и один раз в Валенсии. Дон Кихот и Санчо Панса как персонажи карнавальных шествий появляются на улицах испанских городов и даже в колониях (в столице Перу Лиме) . ДОН КИХОТ (Don Quijote), герой романа М. Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (1605). Имя Дон Кихота стало нарицательным для обозначения человека, чье благородство, великодушие и готовность на рыцарские подвиги вступают в трагическое противоречие с действительностью.
Содержание и структура
ПОСВЯЩЕНИЕПРОЛОГНа книгу о Дон Кихоте ламанчском - Урганда неуловимаяАмадис Галльский - Дон Кихоту Ламанчскому
Дон Бельянис Греческий - Дон Кихоту Ламанчскому
Сеньора Ориана - Дульсинее Тобосской
Гандалин, оруженосец Амадиса Галльского, - Санчо Пансе, оруженосцу Дон Кихота
Балагур, празднословный виршеплет, - Санчо Пансе и Росинанту
Неистовый Роланд - Дон Кихоту Ламанчскому
Рыцарь Феба - Дон Кихоту Ламанчскому
Солисдан - Дон Кихоту Ламанчскому
Диалог Бабьеки и РосинантаГЛАВА I, повествующая о нраве и образе жизни славного идальго Дон Кихота Ламанчского
ГЛАВА II, повествующая о первом выезде хитроумного Дон Кихота из его владений
ГЛАВА III, в коей рассказывается о том, каким забавным способом Дон Кихот был посвящен в рыцари
ГЛАВА IV. О том, что случилось с рыцарем нашим, когда он выехал с постоялого двора
ГЛАВА V, в коей продолжается рассказ о злоключении нашего рыцаря
ГЛАВА VI. О тщательнейшем и забавном осмотре, который священник и цирюльник произвели в книгохранилище хитроумного нашего идальго
ГЛАВА VII. О втором выезде доброго нашего рыцаря Дон Кихота Ламанчского
ГЛАВА VIII. О славной победе, одержанной доблестным Дон Кихотом в страшной и доселе неслыханной битве с ветряными мельницами, равно как и о других событиях, о которых мы не без приятности упомянем
ГЛАВА IX, повествующая об исходе и конце необычайного поединка между неустрашимым бискайцем и отважным ламанчцем
ГЛАВА Х. Об остроумной беседе, которую вели между собой Дон Кихот и его оруженосец Санчо Панса
ГЛАВА XI. О чем говорил Дон Кихот с козопасами
ГЛАВА XII. Что некий козопас рассказал тем, кто был с Дон Кихотом
ГЛАВА XIII, содержащая конец повести о пастушке Марселе и повествующая о других происшествиях
ГЛАВА XIV, в коей приводятся проникнутые отчаянием стихи покойного пастуха и описываются разные нечаянные происшествия
ГЛАВА XV, в коей рассказывается о злополучном приключении Дон Кихота с бесчеловечными янгуасцами
ГЛАВА XVI. О том, что случилось с хитроумным идальго на постоялом дворе, который он принял за некий замок
ГЛАВА XVII, в коей описываются новые неисчислимые бедствия, ожидавшие мужественного Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансу на постоялом, дворе, который наш рыцарь, на свое несчастье, принял за некий замок
ГЛАВА XVIII, содержащем замечания, коими Санчо Панса поделился со своим господином Дон Кихотом, и повествующая о разных достойных упоминания событияхГЛАВА XIX. О глубокомысленных замечаниях, коими Санчо поделился со своим господином, о приключении с мертвым телом, равно как и о других необычайных происшествиях
ГЛАВА XX. О доселе невиданном и неслыханном подвиге, какого ни один славный рыцарь на свете не совершал с меньшею для себя опасностью, чем доблестный Дон Кихот Ламанчский
ГЛАВА XXI, повествующая о великом приключении, ознаменовавшемся ценным приобретением в виде Мамбринова шлема, а равно к о других происшествиях, которые случились с нашим непобедимым рыцарем
ГЛАВА XXII. О том, как Дон Кихот освободил многих несчастных, которых насильно вели туда, куда они не имели ни малейшего желания идти
ГЛАВА ХХIII. О том, что случилось с прославленным Дон Кихотом в Сьерре Морене, то есть об одном из самых редкостных приключений, о которых идет речь в правдивой этой истории
ГЛАВА XXIV, в коей продолжается рассказ о приключении в Сьерре Морене
ГЛАВА XXV, повествующая о необычайных происшествиях, случившихся в Сьерре Морене с отважным рыцарем Ламанчским, и о покаянии, которое он по примеру Мрачного Красавца на себя наложил
ГЛАВА XXVI, в коей речь идет о новых странных поступках, которые Дон Кихот в качестве влюбленного почел за нужное совершить в Сьерре Морене
ГЛАВА XXVII. О том, как священник и цирюльник справились со своею задачей, а равно и о других вещах, достойных упоминания на страницах великой этой истории
ГЛАВА ХХVIII, повествующая о новом занятном происшествии, случившемся со священником и цирюльником в тех же самых горах
ГЛАВА XXIX, повествующая о том, каким забавным и хитроумные, способом влюбленный наш рыцарь избавлен был от прежестокого покаяния, которое он на себя наложилГЛАВА XXX, повествующая о находчивости прелестной Доротеи и, еще кое о чем, весьма приятном и увлекательном
ГЛАВА XXXI. О любопытной беседе, которую вели между собою Дон Кихот и его оруженосец Санчо Панса, равно как и о других происшествиях
ГЛАВА XXXII, повествующая о том, что произошло с Дон Кихотом, и со всей его свитой на постоялом дворе
ГЛАВА XXXIII, в коей рассказывается повесть о Безрассудно-любопытномГЛАВА XXXIV, в коей следует продолжение повести о Безрассудно-любопытномГЛАВА XXXV, в коей речь идет о жестокой и беспримерной битве Дон Кихота с бурдюками красного вина и оканчивается повесть о Безрассудно-любопытномГЛАВА XXXVI, в коей речь идет о других редкостных происшествиях, на постоялом дворе случившихся
ГЛАВА XXXVII, содержащая продолжение истории славной инфанты Микомиконы и повествующая о других забавных приключениях
ГЛАВА XXXVIII, в коей приводится любопытная речь Дон Кихота о военном поприще и учености
ГЛАВА XXXIX, в коей пленник рассказывает о своей жизни и об ее превратностях
ГЛАВА XL, в коей следует продолжение истории пленника
ГЛАВА XLI, в коей пленник все еще продолжает свой рассказ
ГЛАВА XLII, повествующая о том, что еще случилось на постоялом дворе, и о многих других достойных внимания вещах
ГЛАВА XLIII, в коей рассказывается занятная история погонщика мулов и описываются другие необычайные происшествия, на постоялом дворе случившиеся
ГЛАВА XLIV, в коей продолжается рассказ о неслыханных происшествиях на постоялом дворе
ГЛАВА XLV, в коей окончательно разрешаются сомнения по поводу Мамбринова шлема и седла, а также со всею возможною правдивостью повествуется о других приключениях
ГЛАВА XLVI. О достопримечательном приключении со стражниками и о великой свирепости доброго нашего рыцаря Дон Кихота
ГЛАВА XLVII. О том, каким необыкновенным способом был очарован Дон Кихот, равно как и о других достопамятных событиях
ГЛАВА XLVIII, в коей каноник продолжает рассуждать о рыцарских романах, равно как и о других предметах, достойных его ума
ГЛАВА XLIX, в коей приводится дельный разговор между Санчо Пансою и его господином Дон Кихотом
ГЛАВА L. Об остроумном словопрении, имевшем место между Дон Кихотом и каноником, равно как и о других событиях
ГЛАВА LI, в коей приводится все, что козопас рассказал сопровождавшим Дон Кихота
ГЛАВА LII. О стычке Дон Кихота с козопасом и о редкостном приключении с бичующимися, которое Дон Кихот, изрядно попотев, довел до победного конца
52.Специфика образов Дон Кихота и Санчо Панса. Проблематика романа
Главный герой романа «Дон Кихот» (полное авторское название романа «Славный рыцарь Дон-Кихот Ламанчский», 1615) испанского писателя Мигеля Сервантеса де Сааведра (1547—1616). Первый русский перевод романа вышел (1769) под названием «Неслыханный чудодей, или Удивительные и необычайные приключения странствующего рыцаря Дон-Кишота»
Дон Кихот — бедный испанский дворянин, старый чудак-фантазер, который, начитавшись рыцарских романов, вообразил себя странствующим рыцарем и отправился защищать несправедливо обиженных, бороться со злодеями и великанами, творить славные подвиги во имя своей прекрасной дамы — Дульсинеи Тобосскрй (в реальности — простой крестьянки Альдонсы). Естественно, столкновения с действительностью заканчиваются печально для Дон Кихота, и его оруженосец крестьянин Санчо Панса называет своего господина «рыцарем печального образа».
У имени есть свои производные — «донкихотство» и «донкихотствовать». Этот глагол был введен в русскую литературу Г. Р. Державиным. В его оде «Фелица» (1782) есть слова:
Храня обычаи, обряды, Не донкишоствуешь собой.
Этот державинский глагол произведен от «Дон-Кихота» — архаичное произношение и написание имени героя Сервантеса.
Иносказательно: благородный чудак, пытающийся действовать сообразно своим убеждениям, без учета реальности (шутл.-ирон).
Санчо Пансо
В Санчо Пансе соединились лучшие качества деревенскогоЖителя и оруженосца. Верный своему господину, он готов был идти за ним в огонь и воду, что зачастую и приходилось делать,чтобы спасти незадачливого рыцаря из многочисленных передряг.Санчо даже иногда удавалось удержать Дон Кихота от необдуманных «подвигов» или же привести его в чувство после великихУдач, таких как, например, битва с ветряными мельницами.Хотя автор и односельчане говорят о Санчо Пансе, что «мозги у него были сильно набекрень», читая роман, мы можем убедиться в незаурядной смекалке, сообразительности и даже мудрости оруженосца, которая ярко проявилась в бытность его губернатором.Приземленная практичность и трезвый ум Санчо Пансы уравновешивали фантазии Дон Кихота, у которого «ветряные мельницы кружатся в голове».Надежный, добросердечный, забавный Санчо Панса — замечательный друг, на которого всегда можно положиться. Такой не подведет, даже если вдруг придется «выезжать с посольством к высокопоставленным и важным сеньорам».Верность и многочисленные достоинства Санчо Пансы послужили причиной того, что его имя всегда упоминается рядом с именем отважного Дон Кихота.
Проблематика «Дон Кіхота» Сервантеса полягає в протиріччі між лицарськими ідеалами Дон Кіхота, і реальною дійсністю, яка аж совсім не ідеальна. Начитавшись лицарських романів, головний герой сідлає коня та вирушає на боротьбу зі злом. Уява Дон Кіхота робить з клячi — бойового скакуна Росінанта, з селянської дівчини — прекрасну шляхетну даму Дульсінею, якій він присвячує свої лицарські "подвиги”. Землероб Санчо Панса стає оруженосцем великого лицаря. Та сама уява під час блукань Дон Кіхота підтримує його красиву лицарську ілюзію. Він уявляє, що дама його серця живе у палаці, тому що тільки так личить прекрасним дамам. Торговці уявляються йому лицарями, постоялий двір — замком. Дон Кіхот вірить у правдивість лицарських романів, йому й на думку не спада, що вони — вигадка. Він кидається битися з повітряними млинами — цей вислів навіть став приказкою — тому що вбачає в них великанів. Але ж читач бачить, що реальна дійсність не прикрашена, не благородна, не схожа на красиву казку. І сам старий чоловік — ажніяк не могутнй герой. Він смішний, читачеві шкода його. Дон Кіхот — пародія на лицаря, а роман Сервантеса є гострою та влучною пародією на лицарські романи. І водночас Дон Кіхот має величну душу. Нехай і в кумедний спосіб, але він прагне нести добро та щастя людям. Стати лицарем, на думку Дон Кіхота — це найкращий спосіб звільнити світ від зла. Образ Дон Кіхота — це образ. У ньому відтворене безкорисливе прагнення людини захищати добро та справедливість, сповідувати благородні, високі ідеали — так зване "донкіхотство”. Задля своїх ідеалів герой виявляє велику хоробрість, він здатен пожертвувати собою. Це викликає справжню повагу.
53. Розвиток іспанської драми. Народно-фарсовая й вчено-гуманістична традиція іспанської ренесансної драми XVI ст.
Починаючи з другої половини XVI ст. в іспанській драматургії виділяються три школи: мадридська, валенсійська і севільська. У кожному з цих міст існував свій театр. Найбільший успіх мали твори про людей і події повсякденного життя, - різні «pasos», «entremes», «saguetes». Трагедії і класичні комедії не користувалися успіхом. Севільський драматург Хуан де Куева став першим виводити в своїх творах в якості діючих осіб членів королівської родини. Замість п'ятиактних п'єс він ввів 4 акти. Приблизно в цей же час у Валенсії своїми п'єсами в розвитку театру відзначився Кристобал де Віруес. Найкращою з його п'єс вважається «Elisa Dido», написана в давньогрецьких традиціях. Проте спроби Віруеса надати нового імпульсу іспанській драмі не увінчалися успіхом. Античних традицій в драматургії дотримувався професор богослов'я Саламанкського університету Херонімо Бермудес (1530-85). Його перу належать дві драми: «Nise Lastimosa» і «Nise Laureada». Варті згадки три блискучих і незаслужено забуті п'єси талановитого лірика Луперсіо Леонардо Архенсоли (1562-1613) «Isabella», «Philis» і «Alexandra». Нарешті, для сцени працював і сам великий Сервантес. Він написав від 20 до 30 п'єс, позитивно сприйнятих публікою. З цих п'єс до нас дійшли лише дві: «El Trafo de Argel» і «La Numancia». Вони відрізняються оригінальністю ідей, зворушливістю і ліричністю епізодів, але слабкістю загальної драматичної композиції і великою кількістю жахів.
54. Життя та творчість Лопе де Веги. Жанрова класифікація й тематичне розмаїття п'єс.
Особливого успіху п'єси Сервантеса не отримали, адже саме в цей час з'явився драматург, що на довгий час підкорив своїми творами всі театри Іспанії, - великий Лопе де Вега ( 1562 - 1635 ). Хоча до нього в Іспанії було написано досить багато драматичних творів, національної іспанської драми ще не існувало. Саме Лопе де Вега збудував будинок справжнього національного іспанського театру. Він був яскравим виразником почуттів свого народу. Він володарював на сцені всі сорок років своєї літературної діяльності і користувався неймовірною популярністю. Сучасники поета, здивовані його геніальністю і нечуваною відданості літературній праці (Лопе де Вега написав понад 2 000 п'єс, 20 томів ліричних віршів, поем та ін. ), прозвали його «феніксом поетів» і «дивом природи». Творчість Лопе де Веги справила величезний вплив на наступне покоління не тільки іспанських, а й французьких та італійських драматургів. Значне місце в його спадщині посідають поеми і ліричні поезії, народні ліричні жанри (романси, станси, редондільї) і жанри італійської та античної поезії (сонети, еклоги, елегії, послання). Лише сонетів Лопе де Веги було надруковано близько трьох тисяч. Творив великий письменник і в жанрах пригодницького роману пасторалі, новели. Але головним його доробком є драматичні твори, яким він і завдячує своєю світовою славою. Більшість п'єс втрачена. До нашого часу дійшли 426 комедій і 42 ауто. Значну увагу Лопе де Вега приділяв питанням теорії театру і драми, викладав і відстоював свої принципи в передмовах до власних творів і в спеціальному поетичному трактаті «Про нове мистецтво писати комедії у наш час» (1609 ). Трактат має полемічний характер і спрямований проти вимог і тенденцій створювати драми за нормами античної поетики. Він заперечував слушність суворого поділу жанрів на «високі» (трагедія) і «низькі» (комедія), У своїх засадах драматург виходив з розуміння мистецтва як наслідування природи і цінність драм вбачав у природності, правдоподібності, точному відтворенні дійсності, а не в строгому дотриманні правил Арістотелевої поетики. У драматургії Лопе де Веги розробляються в основному проблеми соціально-політичні, переважно на історичному матеріалі, і приватно-побутові. У дусі комедій Лопе де Веги розвивалася творчість багатьох іспанських драматургів - його сучасників. Можна говорити про школу Лопе де Веги в іспанській тогочасній драматургії. Розквіт іспанської драми забезпечили в основному учні великого іспанського драматурга. Уникнули впливу Лопе де Вега лише валенсійськи поети Франсиско де Торрега, Гаспар де Агіляр і Гільєн де Кастро. Найбільш відомий Гільєн де Кастро, автор чудової драми «Юнацькі роки Сіда» («Mocedades del Cid»). Популярний іспанський драматург Луїс Велес де Гевара (1570-1644) написав для театру близько 400 п'єс. Найвідоміші з них: «Mas pesa el Rey que la Sangre», «La luna de la Sierra», «El Ollero de Ocaña». Лопе де Вега наслідував його біограф і шанувальник Перес де Монтальван (1602-38), прозваний «primogenito y heredero del ingenio de Lope» («первістком та спадкоємцем генія Лопе»). Особливою популярністю досі користується його драма «Los amantes de Teruel». Великим успіхом на сцені користувався і інший плідний і винахідливий наслідувач Лопе - падре Габріель Теллес, відоміший під псевдонімом Тирсо де Моліна. Він перший вивів на сцену дона Хуана Теноріо. Найулюбленіша в Іспанії п'єса Тірсо де Моліна - його комедія «Don Gil de las cabjas verdes». Антоніо Миру де Мескуа (1602-1635) був поганим поетом, але майстерним драматургом. Найкращими його п'єсами вважаються: «Amor con amor se paga», «El trato mudo costumbres» і «Mas merece quien el mas ama».
55.Соціально-історичний і культурний розвиток Англії у XVI ст.. Періодизація літ-ного процесу. Оксфордський гурток гуманістів.
В XVI в., несмотря на все политические неурядицы и военные неудачи,экономическое развитие Англии быстро шло вперед, вызвало глубокую общественную перестройку и усилило значение тех классов, которые составили потом опору королевского абсолютизма. В XVI в. Англия пережила полный переворот во всех областях экономической и социальной жизни, превратившей ее из страны феодальной в классическую. На этот период и приходится в Англии необычайный расцвет во всех областях мысли и творчества. Быстрое капиталистическое развитие Англии имело своим результатом то, что наряду с растущим богатством господствующих классов резко увеличилась бедность народа, разоряемого в деревне и жестоко эксплуатируемого в городе. Росли бродяжничество, нищенство, против которых издавались суровые законы; в деревне вспыхивали восстания бедняков, боровшихся за землю и свои утраченные права.
Возрождение в Англии хронологически совпадает с периодом правления династии Тюдоров, от Генриха VII (1485) до королевы Елизаветы (1603) _ последней представительницы этой династии, который был вместе с тем периодом значительного подъема колониального и торгового могущества страны.
Возрождение в Англии, захватив более чем столетний промежуток времени, прошло несколько этапов в своем развитии.
1) Ранний его период совпал с Реформацией, хотя и имевший глубокие народные корни, но свершившейся здесь «сверху», правительственным указом Генриха VIII (1534). Это определило важные особенности английского гуманизма. Прежде всего, вопросы религии и церковной жизни для всех ранних английских гуманистов играли несравнимо большую роль, чем для гуманистов итальянских.
2) Во второй период английского Возрождения положение существенно изменяется. Уничтожая политическое и экономическое могущество церкви, королевская власть тем самым подрывала и ее авторитет, и ее сильное до того времени идейное влияние. Реформация Генриха VIII облегчила последующим поколениям английских гуманистов борьбу за светскую культуру против культуры церковной, за жизнерадостное мировоззрение против средневекового монашеского аскетизма, за освобождение разума от церковной схоластики. Существенное значение имело и то обстоятельство, что в общеевропейском плане Возрождение в Англии было поздним историческим явлением. Благодаря этому английские гуманисты могли воспользоваться идейным наследием гуманистов других стран.
3) Наибольший расцвет идей Возрождения приходится в Англии на период царствования королевы Елизаветы (1558 – 1603). становится крупнейшей морской державой, посылающей свои торговые корабли во все страны и укрепляющей связи со всеми государствами Европы. Англия жадно вбирает в себя все богатства европейской гуманистической культуры. Развитие получает переводная литература, наряду с античными классиками в Англии переводят многочисленные произведения итальянских, французских и испанских писателей, широко развертывается научно-философское движение. Необычайно широкое развитие получает художественная литература. Расцветает блестящая плеяда лирических поэтов, другие поэты создают эпические поэмы. Быстро развивается английский роман: рыцарский, пастушеский, авантюрный и реально-бытовой; возникает богатейшая драматургия с Шекспиром во главе.
Необычайный во всех областях мысли и творчества, который переживает Англия во второй половине XVI в., является, однако, сравнительно кратковременным. Английские гуманисты были очевидцами глубоких изменений в социально- экономической жизни. Их главным врагом оказался в конце концов не старый феодальный мир, уже отходивший в Англии в прошлое, а новое общество, построенное на капиталистической собственности и наживе, и они чрезвычайно остро и болезненно реагировали на все порожденные этим уродливые желания жизни. Именно эта черта оказалась особенно устойчивой и характерной для гуманистической культуры в классической стране первоначального накопления эпохи- у Томаса Мора и у Шекспира.
В конце XV— первых десятилетиях XVI в. духовные искания английской интеллектуальной элиты определял Оксфорд . Университет ожил XV в. благодаря новому поколению ученых и преподавателей, испытавших на себе сильное влияние итальянского гуманизма: Т. Линэкра и У. Гросина, прекрасных грецистов, учеников Полициано, и Джона Колета. Их объединяло общее увлечение латинской и греческой филологией и литературой, а также осознание огромной важности классического наследия как в поисках теологический истины, так и в деле образования и воспитания.
В оксфордском кружке доминировал Джон Колет (1466?—1519), оказавший огромное влияние на формирование мировоззрения Томаса Мора и Эразма Роттердамского и тем самым на характер так называемого христианского гуманизма.
Главным средством реформы общества оксфордские гуманисты считали просвещение и воспитание. В основе их педагогической системы лежало разностороннее светское образование с сильным морально-дидактическим акцентом, целью которого было приобщение к добродетели, воспитание сознательных граждан, добропорядочных членов общества и истинных христиан. Пропаганда классического образования, отсутствие муштры и телесных наказаний, подчеркнутая любовь к детям и понимание их психологии сделали школу Колета важным явлением в культурной жизни Англии. Принципы обучения и программа получили большое распространение в светских городских и частных школах.
56. Феномен Предвозраждения в английской литературе и творчество Джефри Чосера.
Предвозрождение (или Проторенессанс) — переходный период между Средними веками и эпохой Возрождения,его главную особенность видят в дальнейшем обмирщении художественной культуры и заметно возросшем интересе к личностному началу в человеке. Но это еще не Возрождение, хотя бы потому что развитие индивидуализма происходит в рамках средневекового религиозного сознания. Не случайно, что в это время столь большое распространение получает мистика. Человек осознает свои силы, но направляет их на постижение Бога. Велик интерес к земным переживаниям, но выступают они в искусстве в одеждах религиозных. Предвозрождение в литературе — это художественное осмысление процесса секуляризации. Это сомнения, раздумья, терзания, вызванные осознанием властного зова нового и столь же острым сознанием невозможности отказаться от авторитета традиций. Предвозрождение готовило возрожденческий антропоцентризм. Но принять или не принять его — всегда оставалось сложной, неразрешимой задачей. Центральное значение в литературе в этот период приобретает поэзия — эта универсальная мудрость, философия в образах. Отсюда и высочайший авторитет поэта; он пророк, за строчками которого скрыты глубочайшие истины.
Во второй половине XIV в. в английской литературе выступают два наиболее значительных представителя Проторенессанса — Ленгленд и Чосер.
Джеффри Чосер (ок. 1340—1400), называемый «отцом» английской поэзии, одним из родоначальников английского литературного языка, родился в семье торговца, был пажем при дворе, королевским курьером, что позволило ему посетить Фландрию, Францию и Италию. Поменяв ряд других должностей, он закончил жизнь вполне благополучно, получив королевскую пенсию. Чосер как писатель еще близок традициям средневековой литературы, он перевел на английский язык аллегорический «Роман о Розе», написал несколько видений («Дом славы», «Птичий парламент» и др.), в которых, тем не менее, чувствуется влияние итальянского гуманизма.
«Кентерберийские рассказы». «Кентерберийскиерассказы» (1386—1389) — главное произведение Д. Чосера. В них соединилось влияние итальянского Возрождения (прежде всего «Декамерона» Боккаччо — этой популярнейшей персональной модели) и английская национальная специфика. Подобно «Декамерону», «Кентерберийские рассказы» должны были представлять собой сборник новелл (стихотворных), объединенных рамочной новеллой. Чосер демонстрирует поразительное жизнелюбие, священные цели паломников не мешают им предаваться земным радостям. Юмор Чосера редко перерастает в сатиру. Чосеру присущи такие черты эстетики Предвозрождения, как парадоксальность и пародийность.
57. Історія створення, жанрові джерела і сюжетно композиційна будова „Утопії” Т. Мора.
«Утопія» написана впродовж 1515-1516 років латинською мовою. Роботу над книгою Мор розпочав улітку 1515 року під час перебування у Фландрії, куди виїхав у складі англійського посольства для ведення переговорів з делегацією кастільського принца Карла (пізніше — імператора Карла V) у справі відновлення торгівлі між Англією та Нідерландами, а закінчив у Англії. Спочатку була написана друга книга «Утопії», а опісля — перша. Видана 1516 року в бельгійському місті Лувені.
У цьому творі Т. Мор дав розгорнуту критику суспільства, побудованого на приватній власності, та соціально-політичних відносин в Англії його часу, вперше послідовно виклав ідею усуспільнення виробництва, пов'язав з нею ідеї комуністичної організації праці та розподілу.
"Утопія" написана у формі розповіді про подорож, що ведеться від імені вигаданої особи Гітлодея. Книга ділиться на дві частини: в першій іде мова про несправедливість і нерозумність суспільного устрою, що панував у Європі, а в другій описується досконале суспільство острова Утопія, про яке автору та його другу Петру Егідію (Пітеру Гіллесу) розказує мандрівник Рафаїл Гітлодей. Перед першою книгою поміщено лист Томаса Мора Петру Егідію.
Гуманістичний світогляд автора "Утопії" привів його до витоків великої соціальної гостроти і значимості, особливо в першій частині цього твору. Проникливість автора аж ніяк не обмежувалася констатацією жахливої картини соціальних нещасть, підкресливши в самому кінці свого твору, що при уважному спостереженні життя не тільки Англії, але і "усіх держав", вони не являють собою "нічого, крім деякої змови багатих, під приводом і під ім'ям держави думаючих про свої вигоди". Уже ці глибокі констатації підказали Мору основний напрямок проектів у другій частині "Утопії". Численні дослідники цього твору констатували не тільки прямі, але і непрямі посилання на тексти й ідеї Біблії (насамперед євангельські), особливо ж античних і ранньохристиянських авторів. З усіх творів, що зробили на Мора найбільший вплив, виділяється платонівська "Держава". Багато гуманістів, починаючи з Еразма, бачили в "Утопії" довгоочікувану суперницю цього найбільшого творення політичної думки.
58. Розвиток драми у др. п. XVI поч. XVII ст. Шкільний, придворний і загальнодоступний театр. Життя і творчість К. Марло. Обробка народної легенди у п’єсі „Трагічна історія доктора Фауста”.
В др. п. XVI поч. XVII ст Англії найбільше був розвинутий жанр драматургії. Драма була представлена двома жанрами: комедією і трагедією. На зміну акторам-любителям прийшли актори-професіонали. Збільшилася кількість домашніх акторських труп у високопоставлених осіб. За часів царювання Єлизавети, яка дуже любила різні видовища, життя акторів значно покращилося, хоча саме вона ввела цензуру на п'єси (1574), тому що збільшувався попит на вистави, які стали вагомим фактом культурного життя. В 1576 році колишній тесляр, актор трупи Лестера Джеймс Бербедж власноручно побудував публічний театр за міською стіною. Він назвав його «Глобус». У тому ж році з'явився ще один театр — приватний театр Блекфрайєрс. Вони представляли два різні типи театрів у Лондоні. У столиці існував також придворний театр.
Публічний театр «Глобус» Джеймса Бербеджа проіснував майже двадцять років. Потім сини старого теслі зламали його і з того ж таки матеріалу побудували новий театр на південному березі Темзи. У ньому не було складних декорацій, сцена нічим не прикрашалася. У приватних і придворних театрах використовувалися можливості для механізації ефектів; там грали або бродячі групи, або любителі.
Розквіт шкільної драми на Заході припадає на другу половину XVI — першу половину XVIII ст. Походження шкільної драми пов'язане із статутом церковних та світських навчальних закладів, в яких сценічні вистави були обов'язковими для засвоєння латини. Особливого поширення набула завдяки єзуїтам, захопленим інтерпретацією біблійних та міфологічних сюжетів, передовсім тих сакральних джерел, що стосувалися історії католицької церкви. Шкільна драма спочатку розвивалася у католицько-християнському та антично-класичному напрямках. Часто шкільна драма складалася з п'яти актів, після кожного з них виступав хор. Вистава організовувалася переважно до Різдва, Великодня тощо.
Придворний театр зародився в Італії, потім став з'являтися в Англії, Іспанії, Франції та Німеччини, а потім прийшов і до Росії. Придворний театр - прообраз театру сучасного. Він влаштовувався в критому приміщенні зі сценою-коробкою. Там вже була лінія рампи, завіса, штучне освітлення, система куліс і задників, віртуозна машинерія. До кожного спектаклю створювався свій завісу, на якому зображувалися герої майбутньої вистави. Це робилося, щоб відразу ввести глядача в сюжетику уявлення. Для придворного театру не шкодували грошей, тому в деяких виставах по ходу п'єси навіть міняли підлоги і стелі.
Перша загальнодоступна театральна будівля в Лондоні з'явилась 1576 року. Театр, що отримав назву «Театр», був збудований Джеймсом Бербеджем на зразок гостинного двору, де ставили свої постанови трупи бродячих акторів. До 1592 року в Лондоні було вже три театри. Спектаклі давались у загальнодоступних театрах під тим приводом, що акторам потрібно проводити репетиції п'єс перед викликом до королівського двору. Виступи при дворі були престижними, але основний прибуток давали саме загальнодоступні театри.
Крістофер Марло (1564-1593) - найвидатніший з драматургів-попередників Шекспіра. Про його життя відомо небагато. Народився він у сім'ї кентерберійського шевця, освіту отримав у Кембріджському університеті, там же здобув ступінь бакалавра, а потім - магістра. В Кембріджі Марло перейнявся вільнодумними настроями, які були поширені в студентському середовищі; тут розпочав свою творчість, зокрема, перекладав з Овідія і Лукана. У 1587 р. Марло оселився в Лондоні, де спочатку був актором, але незабаром цілком зайнявся літературною творчістю. Інтенсивно працював Марло як драматург. Був він людиною пристрасної і незалежної вдачі, активно втручався в тогочасні політичні і релігійні спори, входив у радикальний гуманістичний гурток Уолтера Ролей і мав репутацію людини неблагонадійної, безбожника і вільнодумця.
У лондонський період Марло створив чотири п'єси: «Тамерлан Великий» (1587-1588), «Трагічна історія доктора Фауста» (1589), «Мальтійський єврей» (1590), «Едуард II» (1592). У цей же час він написав поему на античний сюжет «Геро і Леандр», яка мала великий успіх у читачів.
У своїх творах Марло показав титанізм людини доби Відродження. Він створив новий тип драми, в центрі якої поставив героя могутніх пристрастей і великих дерзань. Цей титанічний образ панує в п'єсі, де вся дія концентрується навколо нього. Першою драмою такого типу була трагедія «Тамерлан Великий». Джерелом її сюжету послужила історія життя східного завойовника XIV ст. Тімура, прозваного Тамерланом.
Велич і трагедія сильної індивідуальності Ренесансу показана в «Трагічній історії доктора Фауста» - першому драматичному творі на сюжет німецької легенди. Марло, скориставшись англійським перекладом народної книги у виданні Шпіса, досить точно відтворив її епізоди, але образ Фауста і твір загалом наповнив зовсім новим змістом.
Його трагедія зображує Фауста титаном, охопленим жаданням знань, багатства і сили. Марло підсилює героїчні риси легенди, перетворюючи Фауста на носія героїчних елементів європейського Ренесансу. Від народної книги Марло запозичує чергування серйозних і комічних епізодів, а також трагічний фінал легенди про Фауста, — фінал, який пов'язаний з темою засудження Фауста і його відважних поривів.
59. Творчість Вільяма Шекспіра. Жанрова своєрідність і сюжетні джерела шекспірівських п’єс; складність і динаміка характерів.
Шекспір — найвидатніший англійський поет і драматург XVI століття. Епоха, в якій жив і творив письменник, називається епохою Відродження, або Ренесансом. Вона вражає нестримним злетом фантазії митців, піднесенням духу, великою вірою у творчі можливості людини.
Приблизно з 1590 року він узявся за перо. 1594 р. він вступив у найкращу лондонську трупу Джеймса Бербеджа. У 1599 р. Бербедж побудував театр «Глобус», на сцені якого і ставилися п'єси Шекспіра.
Перу геніального драматурга належать 37 сценічних творів. Серед них — комедії, історичні хроніки і трагедії, а також дві поеми — «Венера і Адоніс» (1593) та «Лукреція» (1594). Крім того, Шекспір написав 154 сонети, які знавці зараховують до числа найсвітліших творінь світової лірики.
Художня система драматургії Шекспіра виросла на ґрунті традицій народного театру і лише дечим зобов'язана спадщині античного театру. Драматургія Шекспіра не скута ніякими жорсткими рамками. П'єса зображує не одну подію, а ланцюг подій, глядач бачить зародження, розвиток, ускладнення і розв'язку з безліччю всіляких подробиць. Нерідко перед ним проходить усе життя людини. А поруч із долею головного героя і героїні показані і долі інших учасників подій.
Шекспір часто веде дві, а то і три рівноцінні лінії дії. Деякі епізоди не завжди пов'язані з головною дією, але по-своєму і вони необхідні — для створення атмосфери і для окреслення життєвих умов, у яких розвивається трагедійний або комічний конфлікт.
У Шекспіра в одній п'єсі уживається серйозне з кумедним, в його трагедіях чимало блюзнірства, а в комедіях часом трапляються події, що знаходяться на грані трагічного.
Шекспір приніс у драму важливі нові художні принципи, яких до нього взагалі не було в мистецтві. Характери героїв у античній драмі володіли лише однією якою-небудь важливою рисою. Шекспір створив героїв і героїнь, наділених рисами духовно багатої живої особистості. Водночас він показав характери своїх героїв у розвитку. Ці художні нововведення збагатили не тільки мистецтво, але і розуміння природи людини.
Драматичні шедеври Шекспіра значною мірою затьмарили його творчість як епічного і ліричного поета. А тим часом ця частина шекспірівської спадщини становить великий інтерес. Навіть якби Шекспір не написав жодної комедії, трагедії або хроніки, він усе одно ввійшов би в історію світової літератури як талановитіший поет англійського Відродження.
60. Періодизація творчості В. Шекспіра. Образ ліричного героя і Смаглявої Леді в сонетах В. Шекспіра. Час та вічність у філософських сонетах.
Творчий шлях Шекспіра поділяється на три періоди.
У перший період (1591-1601) були створені поеми "Венера і Адоніс" і "Лукреція", сонети і майже всі історичні хроніки, за винятком "Генріха VIII" (1613); три трагедії: "Тит Адронік", "Ромео і Джульєтта" і "Юлій Цезар". Найбільш характерним для цього періоду були оптимістичні комедії, у яких людина виступає творцем свого щастя, переборюючи подекуди складні драматичні ситуації.
Другий період (1601-1608) ознаменований інтересом до трагічних конфліктів і трагічних героїв. Шекспір створює трагедії: "Гамлет", "Отелло", "Король Лір", "Макбет", "Антоній і Клеопатра", "Коріолан", "Тимон Афінський". Комедії, написані в цей період, уже несуть на собі трагічний відблиск; у комедіях "Троіл і Крессида" і "Міра за міру" підсилюється сатиричний елемент.
      До третього періоду (1608-1612) відносяться трагікомедії "Перикл", "Цимбелін", "Зимова казка", "Буря", у яких виявляються фантастика й алегоризм. В останній період творчості Шекспір залишається вірний ідеалам гуманізму, хоча ілюзій щодо гуманізму нового капіталістичного укладу в нього вже не було. Не знайшовши втілення в життя, ідеали гуманізму у творчій фантазії Шекспіра сприйняли форму мрії про майбутнє, про прекрасний новий світ.
154 сонета, створених Шекспіром, поєднуються образом ліричного героя, що оспівує свою віддану дружбу з чудовим юнаком і свою палку і болісну любов до смаглявого леді.
Сонети 127—154 присвячені загадковій «смаглявій леді». Ці групи віршів пов’язані між собою певним сюжетом: прекрасний юнак, безумовно, друг поета, звабив кохану жінку поета — «смагляву леді», а до того ж віддав свою прихильність іншому поету.
Поет прославляє свого друга, його довершеність, мріє увічнити його красу своїм поетичним словом. Почуття до нього, світле й самовіддане, збагачує душу поета шляхетними переживаннями.
Кохана поета — жінка далеко не ідеальної краси. Але поет кохає її саме таку, не ідеальну, а земну, для нього вона найвродливіша з усіх жінок. Відомий 130 сонет дає не лише портрет «смаглявої леді», він розкриває також особливості світогляду Шекспіра — людини Відродження, яка радіє з того, що має щастя бачити земну красу своєї коханої.
Поетична сповідь Шекспіра про своє кохання до смаглявки поступово набуває трагічної тональності. Останні сонети циклу розповідають про велике духовне потрясіння, яке пережив поет, переконавшись у легковажності та нещирості своєї коханої. Він звинувачує очі за те, що вони обманювали серце, й одразу ж докоряє серцю, яке не хоче вірити очам, що не помітили вади. Він страждає від того, що правда зникла із його взаємин зі «смаглявою леді».
І образ друга, і образ коханої жінки постають у сонетах у світлі поетового ставлення до них, тому на першому місці — образ ліричного героя. У ньому відбивається складний і багатий світ людини Ренесансу. Ліричний герой Шекспіра здатний не тільки на сильні почуття дружби й кохання, йому властиві широкий, всеохопний погляд на світ, активне ставлення до життя, сила розуму.
У сонетах Шекспір ​​мислить масштабами вічності і в той же час передає відчуття маленької, крихкої, легко уразливої людської істоти.
Темою множини сонетів Шекспіра є швидкоплинність часу, приреченість всього прекрасного на зів’янення і загибель. Ця тема була дуже поширена в ліриці епохи Відродження, але Шекспір ​​знайшов нові художні засоби для її вираження.
Час є одним з найскладніших і багатозначущих образів в сонетах В. Шекспіра. Завдяки цьому образові особисті почуття поета сприймаються як виявлення загальних законів розвитку і змін.
Складний комплекс переживань, які пов’язані з усвідомленням індивідуального характеру часу, ніхто в мистецтві Відродження не передав яскравіше і сильніше, ніж В. Шекспір у своїх сонетах.
Час – постійна і багатостороння розвинута тема сонетів. У сонетах час представлений, передусім, як факт суб’єктивного людського існування, який потребує не пояснень, а прийняття; як сила, яка знаходиться поза людиною, але яка загрожує їй фізичним знищенням, час строго регламентує її стан, можливість. Миттєва юність, мить розквіту і пора в’янення, смерть. Час – універсальна умова людського життя, чисто фізичних його рамок, він ставить перед людиною завдання, вирішувати яке потрібно кожному: якою має бути гідна людини відповідь на виклик часу? Відповідь В. Шекспіра, яку не важко знайти в його сонетах, однозначна: людина не має відвертатися від обличчя часу, звертаючи свої погляди до неба, вона повинна поринути у нескінченність, яка міститься в самому часі, – доблесті, мистецтві, любові. Мінливість, як символ часу, репрезентується в сонетах не у вигляді постійних і відокремлених картин, а як щось невід’ємне, швидкоплинне.
61. Хроніки В. Шекспіра. Проблематика, образи, художня своєрідність.
Свій творчий шлях письменника, Шекспір ​​почав зі створення історичних сюжетів.
Шекспір написав два цикли драматичних творів, які прийнято називати історичними хроніками. Разом вони складають ніби дві драматичні тетралогії, яким притаманні єдність проблематики й сюжетний зв'язок (три частини «Генріха VI» й «Річард III» - перша тетралогія; «Річард II», дві частини «Генріха IV» й «Генріх V» - друга тетралогія). Поза цими двома циклами залишаються ще дві хроніки: «Король Джон» і «Генріх VIII», які, однак, становлять ніби пролог і епілог до обох тетралогій. Щоправда, «Генріх VIII» був написаний наприкінці творчого шляху Шекспіра, в 1612 році.
Шекспір ​​не був творцем драматичного жанру хроніки. З середини XVII століття в Англії з'являється ряд творів присвячених її історичного минулого. Це було викликано наступними причинами: протягом усього ХV століття Англія страждала від воєн і міжусобної боротьби феодалів, в останні роки XV століття встановилася внутрішня монархія, запанувала мирна внутрішньополітична обстановка і з'явилася свідомість єдності країни.
Можна сказати, що в ідеологічному плані історичні хроніки Шекспіра - це пряма проекція сучасності на минуле. Головним чином це були проблеми, породжені добою інтенсивного розвитку абсолютистської державності в Англії, як, наприклад: проблема державного порядку, протиставленого феодальній анархії; проблема абсолютної монархії, співвідношення влади й законності; значення особистості монарха, його якостей людини й правителя; характер і стиль правління, його відповідність «часові» тощо.
Вирішивши створити історичні п'єси, Шекспір ​​використав доступні йому матеріали, що розповідають про минуле Англії. Головним джерелом для нього були «Хроніки» Холішенда. У ті часи ще не існувало суворого закону про авторські права, і п'єси створювалися, в основному, не для друку, а для сценічних постановок. До того як Шекспір ​​написав про короля Генрі IV та його сина Гаррі, існувала п'єса «Славетні перемоги Генрі V» невідомого автора.
У історичних хроніках Шекспір ​​висвітлює події з народних, патріотичних позицій. Тут дана масштабна картина створення централізованої держави, пошуків шляху до національної єдності. Шекспір ​​створює образи монархів, рухомих, як і феодали, егоїстичними особистими інтересами, які ігнорують народні потреби.
Характерними в історичних п'єсах Шекспіра є словесні поєдинки між суперниками. Шекспір ​​створив широку панораму життя феодальної Англії, де знайшлося місце представникам всіх класів і станів, починаючи з монарха і закінчуючи простим землеробом. Феодальній сваволі він протиставляє принцип розумної влади. Ідеальний монарх Шекспіра - Генріх V. Адже саме йому вдалося припинити міжусобні війни і об'єднати країну.
62. Комедії В. Шекспіра. Ігра долі й випадку як підґрунтя колізій у любовних комедіях. Карнавально святкова стихія і фарсові ситуації у комедіях, образи шутів.
Практично всі комедії Шекспіра були написані в перший період його творчості - з 1592 по 1600 роки. Для цього періоду характерним було оптимістичне світовідчуття і віра в торжество гуманного начала. У цей час створюються такі комедії, як «Комедія помилок», «Приборкання норовливої», «Багато шуму з нічого», «Дванадцята ніч», «Два Верона», «Марні зусилля кохання», «Сон в літню ніч», «Венеціанський купець.
В епоху Шекспіра під комедією розумілася п'єса, здатна повеселити глядача, доставити йому радість і має щасливий кінець. У сюжеті ж поєднувалися комічні ситуації, з трагічними подіями. Але драматурга в не меншій мірі, ніж комізм ситуації, цікавлять характери героїв. Комедії Шекспіра - це, перш за все, комедії характерів. Серед дійових осіб комедій головне місце належить героїням. Саме вони ведуть інтригу, сміливо захищають своє право самим вирішувати свою долю. Комедії Шекспіра відрізняються невимушеністю розвитку дії, жвавістю діалогу, істинно народним гумором. При цьому в них ставляться серйозні суспільні проблеми. Комедії затверджують право людини на щастя, виступають за розкриття всіх можливостей людської особистості. Відчутна тут також і соціальна критика: Шекспір ​​висміює зіпсованість і порожнечу дворянства, недоумкуватість буржуазії і користолюбство духовенства. Але в цілому атмосфера комедій говорить про оптимізм Шекспіра, про його вірі в благополучне вирішення протиріч.
  Комедія Шекспіра не була сатирична і цим різко відрізнялася від усього подальшого розвитку жанру. Її сміх йде від відчуття повноти життя, її сили, краси, мінливості. У шекспірівської комедії є своя велика тема - Природа. У неї є свій улюблений герой - шут, сповнений знанням  життя,  яким воно не здається, а яке вона є.  
Усі ранні комедії Шекспіра можуть бути визначені за назвою першого з них - «Комедія помилок». Однак джерело і традиція комічного в них варіюються. Якщо основою «Комедії помилок» були зразки античної, римської комедії, то комедія «Приборкання норовливої» (1594) вказує на зв'язок шекспірівського сміху з народним карнавалом. П'єса "Приборкання норовливої" створена в традиціях фарсової комедії. Це варіація популярного в лондонських театрах в 1590-х роках сюжету про утихомиренні дружини чоловіком. У захоплюючому поєдинку сходяться дві непересічні особистості і жінка зазнає поразки. Автор проголошує непорушність встановленого порядку, де головою сім'ї є чоловік.
63. Тематика і проблематика трагедій В. Шекспіра, їх художня своєрідність.
Трагічне світовідчуття чітко і різко проявило себе у В. Шекспіра в середині його творчого шляху, на рубежі XVI і XVII століть. Трагедії У. Шекспіра цього періоду творчості не становлять циклу, вони самостійні, проте всі сім п'єс пов'язані між собою не тільки приналежністю одному автору, спільністю жанру і часу їх створення. Вони також розвивають загальну для них тему кризи ренесансного гуманістичного свідомості в умовах кризового стану суспільства. 
Для трагедій Шекспіра характерно глибоке проникнення в історичну суть трагічних протиріч свого часу. У драматургії Шекспіра правдиво відбиті соціально-політичні конфлікти епохи Відродження. Найглибші зміни в житті, пов'язані з гігантським переворотом в історії, коли на зміну феодалізму прийшов новий буржуазний лад, - ось основа трагічного у Шекспіра.
Історизм Шекспіра - у зрозумінні головних тенденцій реальної боротьби, що розгортається між старим і новим, у розкритті трагічного змісту соціальних відносин того часу. При всьому своєму наївно-політичному погляді на світ Шекспір зумів показати значення народу в житті суспільства.
Трагічний герой Шекспіра активний і здатний до морального вибору. Він відчуває відповідальність за свої дії. Якщо обставини, суперечать ідеалам моральності і порушують їх, то моральний вибір героя - у боротьбі проти обставин, у непримиренності до зла, навіть якщо це веде до його власної загибелі. Найяскравіше це проявилося в "Гамлеті".
Трагедія «Гамлет» - найбільш філософський і найпроблемніший твір В. Шекспіра
Принц Гамлет, головний герой трагедії, спочатку постає перед нами як типовий інтелігент-гуманіст, який щиро вірить в людину — «найдовершеніше з усіх створінь». Сповнений палкої любові до життя, герой не знає, що його уявлення про світ і реальне життя — різні речі. Але невдовзі він це зрозуміє, і два суперечливих почуття заволодіють його душею. 
Трагедії Шекспіра порушують вічні проблеми: суперечність між ідеалом і дією, метою і засобами її досягнення, роль особистості в історії і, нарешті, сенс життя кожної людини.
Головною художньою особливістю трагедії «Гамлет» є те, що вона написана віршами, тобто є поетичною драмою. Але треба відмітити те, що, хоча, трагедія «Гамлет» – драма, але вона також включає у собі елементи епосу та лірики.
«Гамлет» належить до такого драматичного жанру, як трагедія. Трагедія — драматичний твір, який «ґрунтується на гострому, непримиренному конфлікті особистості, що прагне максимально втілити свої творчі потенції, з об'єктивною неможливістю їх реалізації».
Трагедія Шекспіра має ще одну художню особливість. Вона є філософською трагедією.
Всю складність зображення ідей в трагедії як в драматичному творі покликані розкрити драматичні прийоми. Ними перш за все є діалоги та монологи головних героїв, які є основою їх саморозкриття. Гамлетівські монологи мають то сповідально-психологічний, ліричний характер, то постає у формі монологом запитування-відповіді. Вони хоч і виголошуються ним наодинці, але потенційно адресуються публіці. У них виявляється глибоко драматична напруга, яка передається свідомо і несвідомо тому, хто їх сприймає.
64. Пізній період творчості В. Шекспіра. Зіткнення сил добра і зла в трагікомедіях „Зимова казка” та „Буря”
     У драмах третього періоду Шекспір звертається до змішання фантастики з реальністю, до фольклорних мотивів, до казкових сюжетів і утопічних ситуацій, до мальовничих сцен, що розгортаються на тлі природи. У пізніх трагікомедіях Шекспіра панує лірико-героїчний початок, романтика виняткових подій. Цим п'єсам властива тема протиставлення суспільства і природи. Жорстких придворних нравів і ідилічного сільського життя. Однак розрив із суспільством є тут формою морально-етичної критики цього суспільства, а не закликом бігти від нього. Не випадково, що герої повертаються в суспільство, щоб продовжувати боротьбу зі злом.
Важливою проблемою для Шекспіра є проблема людського характеру. У центрі сюжету більшості драм Шекспіра стоїть особистість, яка розкривається в боротьбі, що відбувається у сьогоденні. Шекспір не дає передісторії своїх героїв. 
«Зимова казка» - філософська п’єса, що рясніє неймовірними, казковими подіями, які досить важко співвіднести з реальною дійсністю. Історія про ревнивця, який піддався злу, терпить душевні муки і заслужив своїм каяттям прощення. У фіналі добро перемагає зло, на думку одних дослідників, стверджуючи віру в гуманістичні ідеали, на думку інших - торжество християнської моралі. " Буря " найвдаліша з останніх п'єс і, в деякому розумінні, фінал творчості Шекспіра. Замість боротьби тут панує дух гуманності, всепрощення. 
В трагікомедіях «Зимова казка», «Буря» — Шекспір засуджує деспотизм і свавілля, стає на захист дорогих йому ідеалів, славить силу любові, віру і кращі риси людини, стверджує природну рівність усіх людей, а також закликає до створення нового світу, без приниження, насильства і жорстокості.

Приложенные файлы

  • docx 15835478
    Размер файла: 169 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий