А.ЛАГУТИН


А.ЛАГУТИН
Основы
педагогики
музыкальной
школы
й
А. ЛАГУТИН
Основы
педагогики
музыкальной
школы
Допущено Управлением учебных заведений и научных учреждений Министерства культуры СССР в качестве учебного пособия для учащихся музыкальных училищ
I

БИБЛИОТЕКА
музыкального у ч мл г и» a
г Прокопьевск
МОСКВА «МУЗЫКА»
1985
78-' Л"4
Лагутин А.
Л14 Основы педагогики музыкальной школы: Учеб. пособие.—М.: Музыка, 1985.—143 с.
В книге рассматриваются задачи и содержание начального муэыкальяого образования, организация учебного процесса и некоторые другие стороям деятельности ДМШ. Это первый опыт создания учебного курса по пед|Г0-гике музыкальной школы. Учебное пособие предназначается для учашихс* музыкальных училищ — будущих преподавателей ДМШ. Оно может 6vtv использовано для повышения квалификации педагогов н работников начального музыкального образования.
„4905000000—131
Л 026(01)—8543~857Й

© Издательство «Музыка», 1985 г.
ПРЕДИСЛОВИЕ
Профессия музыканта многогранна. Сочинение и исполнение музыки, ее •изучение или преподавание — различные стороны музыкальной деятельности. Немало музыкантов заняты распространением и пропагандой музыкального искусства, выполняют различные творческие и административные обязанности в учреждениях культуры, в учебных заведениях, в органах печати, на радио и телевидении. Все это требует от них широкого кругозора, обширных знаний. разносторонней профессиональной выучки, основу которой составляют исполнительское мастерство, развитый музыкальный слух, знание теории и истории музыки, умение свободно разбираться в вопросах современной музыкальной культуры.
Вместе с тем для каждого вида музыкальной деятельности нужна особая подготовка, направленная на овладение теми знаниями и приемами работы, которые будут необходимы в конкретной профессии. Для успешного преподавания музыки помимо специального музыкального образования нужно знать основы психологии, общей и музыкальной педагогики, методику обучения. Требования к преподавателю музыкальной школы включают знание содержа-ння начального музыкального образования, форм, методов и средств обучения в ДМШ, _основ школоведения, уменй1ГЗ~"кон'га"кте с учителями средней школы и родителями вести воспитательную работу и участвовать в—музыкально-просветительской деятельности. Преподаватель ДМШ должен хорошо представлять себе систему музыкального воспитания и образования, сложившуюся в нашей стране, се идейные основы и роль музыки в эстетическом и идейно-нравственном воспитании молодежи. Достичь результатов обучения, отвечающих целям и задачам начального музыкального образования, можно только владея такими знаниями и умениями.
Деятельность музыкальных школ с каждым годом приобретает все бо-i лее разносторонний, комплексный характер. Как очаги музыкальной культуры | ДМШ выполняют не только эстетические, но и социальные функции: сегодня советский образ жизни немыслим вне эстетического, в том числе музыкального воспитания и образования школьников. Соответственно возрастают роль и ответственность педагогов-музыкантов, требования к их культуре, образованности и профессиональной подготовке.
Богатый опыт, накопленный за долгие годы педагогическими коллективами ДМШ и государственными органами управления школами, можно представить в обобщенном виде — как педагогическую теорию. Она нужна длятого, чтобы скорее и лучше совершенствовалось мастерство преподавателей,чтобы организованнее и эффективнее осуществлялась вся деятельность школ.Основы педагогики музыкальной школы и представляют эту теорию в сжатом виде, служащую введением в специальность для тех, кто готовится статьпреподавателем ДМШ.%
\,,;_*
ГЛАВА t
ПРЕДМЕТ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ
Музыкальное воспитание и обучение как предмет музыкальной педагогики
Прежде чем перейти к рассмотрению вопросов, составляю-щи\ содержание курса «Основы педагогики музыкальной шко-лы>. следует установить, что имеется в виду под словосочетанием: педагогика музыкальной школы и как оно соотносится с дру. гим более широким понятием — музыкальная педагогика.
Если педагогика — это паука и соответствующая ей учебная дисциплина о содержании, формах и методах воспитания, обучения и образования, являющаяся основой теоретической н практической деятельности в области общего и специального образования, то вполне закономерно существование и таких ее разделов, которые исследуют и излагают педагогические проблемы в какой-либо определенной области образования. К такой «частной» педагогической науке и учебной дисциплине относится г и педагогика музыкальная. Предмет ее рассмотрения — различ-' ные стороны педагогической, исполнительской, научной и об-) щественной деятельности, связанной с музыкальным воспитанием, обучением и образованием. В музыкальной педагогике, как и в педагогике общей, можно выделить и ту ее часть, которая представляет теорию музыкального обучения — музыкальную дидактику'.
Понятие «музыкальная педагогика» употребляется уже очень давно и достаточно широко. Оно применяется в сфере массового музыкального воспитания, поскольку его основной формой являются уроки музыки в средней школе, где содержание и методика обучения составляют определенную педагогическую систему, а средством воспитания и предметом изучения выступает музыка.
Музыкальная педагогика рассматривает также вопросы начального музыкального образования, осуществляемого в музыкальных учебных заведениях школьного типа 2. Предметом ее
1Музыкальную дидактику можно рассматривать как совокупность всехчастных методик обучения музыке и преподавания музыкальных дисциплин.
2Детские музыкальные школы (ДМШ);
вечерние школы общего музыкального образования (ВШОМО); детские школы искусств (ДИ1И); детские хоровые студии (ДХС).
рассмотрения здесь служит специально организованное обучение мушке, включающее игру на музыкальном инструменте, хоровое пенис. коллективное музицирование (ансамбль, оркестр), изучение музыкальной грамоты и музыкальной литературы, целенаправленное развитие слуха и художественного вкуса.
Наиболее сложный и значительный раздел музыкальной педагогики связан с профессиональным обучением — подготовкой мушкантов в средних и высших специальных учебных заведениях (училищах, консерваториях и других). Именно в этой области музыкальная педагогика имеет самые богатые традиции и научно обоснованные рекомендации и выводы. В ее развитие внесли свой вклад крупные музыканты — композиторы, исполнители, исследователи-теоретики, педагоги-методисты. Достижения музыкальной педагогики нашли отражение в многочисленных трудах самого различного назначения: специальных исследованиях, учебных пособиях и книгах, освещающих передовой педагогический опыт лучших отечественных и зарубежных музыкантов.
Музыкальная педагогика как наука и педагогическая теория выявляет и изучает закономерности музыкального воспитания и обучения и на их основе разрабатывает пути и методы наиболее успешного решения задач музыкального образования. Исследуя, описывая и обобщая огромный и богатый опыт преподавания музыки, накопленный за долгие годы и постоянно приумножаемый талантливыми музыкантами, музыкальная педагогика делает его достоянием широкого круга преподавателей и тем самым помогает им в овладении педагогическим мастерством, в постижении всех его «секретов», что приводит к высоким результатам педагогической деятельности. Особенно велика роль музыкальной педагогики как педагогической теории в наше время. В эпоху, когда музыка стала достоянием миллионов людей, когда десятки тысяч школьников стремятся получить музыкальное образование, приобщиться к какому-либо виду активной музыкальной деятельности, когда повышается престижность музыкальной профессии, — от музыкальной педагогики, ее достижений во многом зависит рост музыкальной культуры широких масс, общин художественный уровень самодеятельного и профессионального музыкального искусства.
Овладение каким-либо видом музыкальной деятельности — сложный и длительный процесс, требующий неустанных усилий и постоянных упражнений и потому — большой трудоспособности и терпеливости того, кто избрал музыку своей профессией или просто любимым занятием. Музыкальная педагогика делает этот процесс менее обременительным и по возможности интересным на всех этапах и по каждой из музыкальных дисциплин. Прогрессу музыкальной педагогики мы в значительной степени обязаны вовлечением в музыкальные занятия самого широкого круга людей, прежде всего школьников, которые не проявляли
5
замчпых способностей к занятиям музыкой. Впервые в мире советская музыкальная педагогика пришла к выводу, что приобщение к музыке доступно всем людям и что музыкально воспитанным может и должен стать каждый человек.
Достижения музыкальной педагогики позволили в условиях строительства социалистической культуры привлечь к музыкальной профессии тысячи молодых людей, сделав ее подлинно массовой. Только имея в достатке квалифицированных специалистов. можно обеспечить расцвет музыкальной культуры. В настоящее время дипломы специалистов ежегодно получают тысячи молодых музыкантов, и потребность в таких кадрах сохраняется. Музыкальная профессия перестала быть уделом избранных, отмеченных «божьей милостью» особым даром. Талант, однако, всегда был и остается союзником в таком деле, как профессиональная музыкальная деятельность. С талантливыми, ярко одаренными людьми, обладающими трудоспособностью и стремлением к постоянному совершенствованию, связаны высшие художественные достижения. И одна из задач музыкальной педагогики состоит в том, чтобы выявить в детях эту одаренность н открыть им путь к вершинам искусства.
Но нынешние и перспективные потребности советской музыкальной культуры могут быть удовлетворены лишь при наличии большой армии музыкантов, хорошо обученных и в совершенстве владеющих своим делом. Имея необходимые данные, они должны владеть профессией настолько, чтобы справляться с теми обязанностями, которые окажутся им по силам, на месте и в должности, соответствующей их квалификации.
Успехи музыкальной педагогики позволили значительно интенсифицировать процесс обучения, сделать его более результативным при меньшей затрате времени. Так, еще в недалеком прошлом ежедневные занятия за инструментом по 6—8 часов были обычным делом для тех, кто избрал музыку своей профессией. Теперь же признано, что при разумно организованной самостоятельной работе достаточно и четырех часов занятий, чтобы справиться с требованиями учебных программ, которые тем не менее значительно выше прежних и продолжают постоянно возрастать, включая все более сложные произведения педагогического и концертного репертуара. Высвобождающееся таким образом время используется на расширение и углубление музыкальной подготовки, связанной с изучением целого цикла музыкальных дисциплин, что обогащает содержание и укрепляет связи музыкального образования с практикой культурного строительства.
Все чаще обращается музыкальная педагогика к достижениям научно-технического прогресса, используя в практической работе те или иные технические средства, ускоряющие и облегчающие постижение музыки, овладение различными видами музыкальной деятельности. Укрепляются научные связи музыкальной6
педагогики с психологией и физиологией, так как закономерности физиологии человека и его психической деятельности лежат в основе процессов творческом работы музыканта. Музыкальная педагогика обращается и к понятиям эстетики, поскольку последняя изучает идейную сущность искусства, его социальные функции, закономерности художественной деятельности.
Насущная задача музыкальной педагогики — обобщать и систематизировать опыт лучших преподавателей и на этой основе, а также с помощью педагогических исследований и экспериментов совершенствовать существующие и разрабатывать новые методы и средства обучения музыке. Их описание составляет содержание частных методик: обучения игре на музыкальных инструментах, дирижированию, пению, преподавания отдельных музыкальных дисциплин. Методика обучения или преподавания, как профилирующая учебная дисциплина, предназначается для передачи будущим преподавателям специальных педагогических знаний и систематизированного опыта в качестве теоретической основы педагогической работы. В советских музыкальных учебных заведениях, где осуществляется подготовка преподавателей музыки, наряду с педагогикой или ее основами изучается и конкретная музыкальная методика, а приобретенные знания применяются и закрепляются затем в опыте самостоятельной педагогической работы — педагогической практике, завершающей цикл дисциплин по педагогической подготовке преподавателей музыки.
Понятие «музыкальная педагогика» употребляется не только для обозначения сферы научных знаний и педагогической теории. Порою ему придают и чисто практический смысл, когда, например, говорят о преподающем музыку, что он занимается музыкальной педагогикой, совсем не подразумевая при этом научно-методическую деятельность.Таким образом, сфера музыкальной педагогики охватывает достаточно широкую область теоретической и практической деятельности, связанной с музыкальным воспитанием и обучением. Как наука музыкальная педагогика есть часть музыкознания, поскольку ее основу составляют знания о музыке и способах музыкальной деятельности. В то же время она представляет собой один из частных разделов общей педагогики, рассматривающей вопросы музыкального образования.
Иное содержание заложено в понятии «педагогика музыкальной школы». Оно является частным по отношению к понятию «музыкальная педагогика», так как рассматривает лишь ту ее область, которая ограничена начальным музыкальным образованием. Предметом педагогики музыкальной школы являются содержание, организационные основы, формы, методы и средства обучения в ДМШ. Она характеризует функции пре-
7
подавателя, слагаемые педагогического мастерства, формы обмена опытом и повышения квалификации. Ввиду того, что зада. чи ДМШ в наше время не ограничиваются обучением детей музыке, педагогика музыкальной школы освещает и те стороны деятельности педагогического коллектива, которые осуществляются в контакте с общеобразовательной школой и семьей и которые направлены на всестороннее развитие школьников, воспитание их культуры и общественной активности. Все эти вопросы рассматриваются, исходя из целей начального музыкального образования и тех конкретных задач, которые оно призвано решать в системе эстетического воспитания подрастающего поколения. А чтобы представление о начальном музыкальном образовании не оказалось изолированным от других сфер музыкальной педагогики, данный курс включает характеристику всей системы музыкального воспитания и образования, сложившуюся в нашей стране в ходе культурного строительства, особенно выделяя те ее разделы, которые связаны с музыкальным воспитанием и обучением школьников.
За несколько десятилетий существования музыкальных школ накоплен богатый опыт музыкального воспитания и обучения детей и подростков в условиях специально организованного учебного процесса школьного типа. Этот опыт нашел освещение в специальной литературе, обобщен в соответствующих нормативных документах3. Ныне педагогика музыкальной школы — вполне самостоятельный раздел музыкальной педагогики со своими достаточно определившимися специфическими закономерностями. Подобно тому как в педагогическом училище изучают дошкольную педагогику, а в пединституте — педагогику средней школы, музыкальное училище должно давать своим выпускникам знание основ педагогики музыкальной школы.
Обучение игре на музыкальном инструменте, как и преподавание сольфеджио, музыкальной литературы и других учебных дисциплин, нельзя рассматривать изолированно, вне связей между собой и общими задачами начального музыкального образования. Каждый из учебных предметов, который осваивают учащиеся в музыкальной школе, приобщает их к основам музыкальной культуры. И достижение цели здесь зависит от многих факторов, составляющих содержание музыкальной педагогики. К их числу можно отнести: формирование у детей интереса к музыке и сознательных мотивов учения, развитие способности к музыкальной деятельности, приобретение и совершенствование умений и навыков общения с музыкой — ее восприятия, исполнения, изучения и даже сочинения, а также знаний о музыке и явлениях музыкально-общественной жизни. В ходе музыкального обучения у школьников должен быть сформирован хороший худо-
3 Нормативный документ устанавливает нормы, определяет правила деятельности в тон или иной области.
8
жественный вкус для того, чтобы уметь слушать избирательно и свободно ориентироваться в огромном потоке звучащей «музыкальной продукции», испытывая потребность именно в том искусстве, которое духовно обогащает. Преподаватель музыкальном школы вне зависимости от его конкретной специальности и педагогических обязанностей должен хорошо разбираться во всех этих вопросах и иметь достаточно знаний, чтобы верно и глубоко осознавать свои задачи и средства для их реализации. Каждому выпускнику училища, избравшему музыкальную педагогику в качестве основной специальности, предстоит длительный путь профессиональной деятельности. За долгие годы его работы будут изменяться ее условия, открываться невиданные ранее горизонты и вместе с тем возникать непредвиденные трудности. Знания, приобретенные в годы учебы, могут оказаться недостаточными, в связи с чем возникает необходимость в их непрестанном пополнении, в совершенствовании профессионального мастерства. Забота музыкальной педагогики, в том числе и педагогики музыкальной школы, — сформировать у будущих преподавателей потребность в постоянном совершенствовании (прежде всего посредством самообразования) и оснастить их необходимыми умениями на этот счет. Задача любого учебного заведения, как и каждого преподавателя, по мысли великого русского педагога К. Д Ушинского (1824—1871), сначала научить своих питомцев учиться, а затем поручить это дело им самим, ибо конечная цель педагогических усилий — превращение учения в самоучение.
В настоящем пособии вопросы школьной музыкальной педагогики будут рассматриваться не только в чисто педагогическом плане, но и в социально-нравственном, поскольку деятельность преподавателя-музыканта, как и функционирование школы в целом, сегодня немыслимо представить вне связей с теми педагогическими и общекультурными проблемами, которые решаются на данном этапе коммунистического строительства.Роль музыки в эстетическом и идейно-нравственном воспитании
Приступая к изучению музыкальной педагогики, необходимо прежде всего уяснять, каким целям служат музыкальное воспитание и образование, почему в нашей стране им уделяется столько внимания.
Музыкальное воспитание является одной из форм эстетического воспитания, цель которого — формирование в человеке способности воспринимать, ценить и создавать прекрасное. Умение видеть красоту окружающего мира, творить и жить по ее законам делает человека гармоничнее, совершеннее. Приобщение к красоте неотделимо от формирования нравственных идеалов че-
9
лоне к а, сто жи чиснной позиции и во многом определяет социальна поведение личности. ^ТЗоТ почему эстетическое воспитание связано с воспитанием коммунистическим и входит в него важнейшей составной частью. Более того, в современных условиях ямстнческос воспитание молодежи становится необходимым для повышения эффективности всех других видов коммунистического воспитания. Стало общепризнанным, что без музыкального воспитания не может быть всестороннего развития личности. Эю утверждение положено в основу организации музыкального воспитания, которое является в нашей стране подлинно массовым.^
Развитие музыкального воспитания неотделимо от музыкального образования: нужны хорошо подготовленные специалисты, чтобы осуществлять музыкальное воспитание и удовлетворять растущие потребности советских людей в области музыкального искусства. Вот почему для достижения целей музыкального воспитания необходимо хорошо поставленное музыкальное образование. В то же время успехи музыкального воспитания стимулируют дальнейшее развитие музыкального образования, так как рост музыкальной культуры народа расширяет сферу деятельности музыкантов, в том числе и педагогическую. Взаимообусловленные запросами культурного развития, определяя во многом его темпы, широту, а также и результаты, музыкальное воспитание и образование, являясь содержанием педагогической деятельности музыкантов, выполняют важную социальную роль в формировании человека коммунистического общества.
11е менее важно при изучении музыкальной педагогики иметь четкое представление о том, во имя чего существует сама музыка, каковы ее эстетические и социальные функции в социалистическом обществе, какое место принадлежит ей в системе духовных ценностей. «Цель музыкального воспитания становится ясной лишь после того, — отмечает Д. Б. Кабалевский, — как мы определяем цель самой музыки» 4.
Как отмечалось, музыкальное искусство наряду с другими видами искусства и литературой служит средством идейного обогащения и нравственного воспитания советских людей. Выдающийся советский педагог В. А. Сухомлинский (1918—1970), придававший большое значение художественному развитию детей, подчеркивал, что музыкальная культура является одним из важнейших условий воспитания нравственной культуры. «Музыка, мелодия, красота музыкальных звуков, — писал он, — важное средство нравственного и умственного воспитания человека, источник благородства сердца и чистоты души»5. Жизнь человека с развитыми художественными запросами всегда будет содер-
4 Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. М., 1981. с. 129. 6 Сухомлинский В. Сердце отдаю детям. — Сухомлинский В. Иэбр. пед. соч., т. 1. М., 1979, с. 74.
10
жатсльнее, его интересы — богаче и разнообразнее, труд —более квалифицированным и продуктивным6. Развитие посредством эстетического воспитания духовных запросов и творческих способностей людей самых различных профессий оказывает в конечном счете благотворное влияние на совершенствование производительных сил и производственных отношений. Можно утверждать, что культура стала в наше время важным рычагом социально-экономического прогресса. На июньском (3983) Пленуме ЦК КПСС было указано: «...По мере роста культурного уровня народа усиливается воздействие искусства на умы люден. Тем самым растут и возможности его активного вмешательства в общественную жизнь» 7.
Возрастающую роль музыкального искусства в общественной жизни можно во многом объяснить той его распространенностью и доступностью, которые стали особенно характерны для второй половины XX века, когда практически каждый человек, почти ежедневно, оказывается вовлеченным в те или иные контакты с музыкой. Начало приобщения широких трудящихся масс к искусству было положено Великой Октябрьской социалистической революцией. Революция смела преграды классового характера, которые отделяли искусство от народа, сделала его подлинным народным достоянием, что было закреплено в программе партии, принятой VIII съездом в 1919 году. Огромная тяга народа к искусству нашла свое выражение в бурном подъеме самодеятельного художественного творчества, которое способствовало культурному просвещению масс и выявило немало народных талантов. Однако профессиональное музыкальное искусство, сосредоточенное главным образом в крупных культурных центрах, не могло быть тогда повсеместно услышано — этому препятствова-
* Вот, к примеру, как характеризует использование музыки в минуты отдыха непосредственно на производстве хорошо известная всей стране, знатная ткачиха Ивановского камвольного комбината В. Голубева: «...Прекрасным, освежающим душу отдохновением являются традиционные на нашем камвольном, всегда так ожидаемые „музыкальные паузы". На 5—10 минут останавливается производство, все замолкает, пригасает свет, и рабочие слушают музыку. Вы представляете, что такое вынуть из нашего чрезвычайно скоростного производства, где счет ведется на секунды, столько мннут? Это колоссально. И тем не менее такой музыкальный перерыв делается. Значит, музыка — хлеб насущный» (Сов. культура, 1983, 8 марта).
Как бы продолжением этой мысли могут служить слова инженера-технолога Челябинского тракторного завода Н. Семенова: «Переоценить значение общения рабочих с музыкальным искусством трудно — оно делает людей чище, благородней, человечней. Если в нашем цехе стало значительно меньше нарушений дисциплины, то в этом в немалой степени „повинно" искусство: по-моему, человеку, приобщившемуся к великим музыкальным творениям, в го.юву не придет совершить неблаговидный поступок... Встречи с искусством отражаются и на производственных показателях... Недаром одна из самых „музыкальных" бригад нашего цеха—бригада Азаркннон — постоянно работает с превышением плана» (Муз. жнзнь. 1983. № 12, с. 10).
7 Материалы Пленума Центрального Комитета КПСС. 14—15 июня 1983 года. М., 1983, с. 20.
II
л ' граниченные возможности непосредственного с ним копти; к тому же мало было профессиональных музыкантов, Не?к*т 1зало опыта и необходимых условий в организации гастролей■ чззывался дефицит музыкальных инструментов и т. д.*
С течением времени положение начало изменяться —Му3 сальное искусство стало испытывать воздействие научно-техни MtiKoro прогресса. Еще на заре века В. И. Ленин предвидел во-' v-жности, которые таит в себе научно-технический прогресс деле приобщения народа к культурным ценностям. Он писал. • . Нет ровно никаких технических препятствий тому, чтобы с0] кровищами науки и искусства, веками скопленными в немногих центрах, пользовалось все население...»8 Сначала массовое ра. диовещание, затем звуковое кино и грампластинки, а позже по-явление телевидения, магнитофонов и транзисторных радиопрц. емииков сделали повсеместным распространение звучащей музу. кн; по распространенности она оказалась едва ли не впереди других искусств. Транзисторный приемник или магнитофон подобно книге может всюду сопровождать человека, а телевидение позволяет, не выходя из дома, «присутствовать» в концерте или на оперном спектакле, испытывая иллюзию непосредственного общения с музыкантами.
Сложилась ситуация, когда встреча с музыкой стала неизбежной для каждого человека. Готов ли он к такой встрече, что предпочтет слушать, а может быть, останется безразличным? В одних случаях человек вынужден слушать музыку принудительно, в других — она становится лишь звуковым фоном повседневной жизни; но только избирательный подход, сознательный выбор тех или иных образцов музыкального искусства свидетельствует о сформированности определенных вкусов. Все дело в том, какую музыку предпочитает слушатель, что привлекает его — возможность развлечься, весело провести досуг или потребность испытать высокие эстетические переживания. Позиция, которую займет человек в мире музыки, обладая абсолютной свободой выбора, имеет существенное значение для будущего музыкальной культуры 9.
Широкое распространение музыки само по себе не формирует, однако, музыкальной культуры человека, а служит лишь предпосылкой к ее развитию. Право на существование имеют, разумеется, все жанры музыкального искусства. Однако чрезмерное увлечение легкой музыкой, некритическое отношение к разного рода образцам западной эстрады ведут к снижению эстетического вкуса, обеднению духовной культуры. «Шумные ан-
8Л е и и н В. И Поли. собр. соч., т. 5. с. 151.
9См. об этом: Кабалевский Д. Идейные основы музыкального воспитании в Советском Союзе. Музыкальное воспитание и технические средствараспространения музыки. Научно-техническая революция и задачи ИСМЕ. —В кн.: Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. Книга для учителей.М., 1981.
-самб л и не должны вытеснять народные инструменты, преграждать путь к освоению подлинных духовных богатств отечественной и мировой классики», — указывалось в Отчетном докладе ЦК ВЛКСМ XIX съезду комсомола 10. Стремление подавить духовные запросы, отвлечь молодежь от социальных проблем стало стимулом буржуазного развлекательного искусства, служащего интересам господствующих классов. Еще в 1931 году первый советский нарком просвещения А. В. Луначарский утверждал, что «искусство развлекающее, искусство отвлекающее всегда было крупным политическим оружием» ".
В наше время массированное наступление развлекательной музыки создает немалые трудности в области музыкального воспитания, превращая эту музыку в основную и даже единственную эстетическую потребность многих людей. Человек, музыкальные интересы которого ограничены сугубо развлекательным искусством, обкрадывает себя духовно, лишается богатейшего источника художественной красоты и нравственного совершенствования. Обращаясь к школьникам, Д. Б. Кабалевский сказал по этому поводу: «Ведь ecJnj*j<Tj}^ro_jTpj^HB^^ жизнь, так и не познав всей красоты и'богатства музыки Баха и Моцарта, Бетховена и -Шопена; Чайковского и Мусоргского, — не станут от этого меньше ни Бах, нн Моцарт, ни Бетховен, ни Шопен, ни Чайковский, ни Мусоргский. Они останутся такими же великими и могучими. А вот тот, кто пройдет мимо них и не прикоснется к их искусству, потеряет много, очень много...» ,2 Да, потери действительно могут быть значительными: в условиях широкого международного духовного взаимообмена идеологическая борьба смещается все более в сферу литературы н искусства, так как они стали достоянием миллионов людей и оказывают на них исключительное воздействие.
XXVI съезд КПСС поставил задачу, чтобы каждый человек умел пользоваться большими духовными возможностями, которыми располагает наше общество, для более полного и гармоничного развития личности, ее интересов и потребностей. Партия рассматривает это как важную социальную задачу. Сейчас, когда контакты с музыкой стали повседневным и массовым явлением, усвоение ее ценностей зависит прежде всего от того, насколько подготовлены слушатели, в какой степени испытывают потребность и обладают умением воспринимать и понимать серьезную музыку. Подготовка же слушателей, способных ее усваивать и ценить, входит уже в содержание культурной революции, одна нз целей которой — сделать духовные богатства миро*
10 Документы XIX съезда ВЛКСМ. М., 1982, с. 48.
"Луначарский А. Писатель и политика. — Луначарский А. Собр. соч. в 8-ми т., т. 2. М., 1964, с. 83.
12 К а б а л е в с к и й Д. Про трех китов и про многое другое. М., 1972, с. 33.
13
вого искусства достоянием всех людей коммунистического общества. Культурная революция явилась в нашей стране составной частью социалистической революции, она ставила своей задачей ликвидацию культурной отсталости, а затем духовное преобразование общества и создание новой, социалистической культуры. В беседе с Кларой Цеткин В. И. Ленин сказал: «Для того чтобы искусство могло приблизиться к народу и народ к искусству, мы должны сначала поднять образовательный и культурный уровень»13. Ныне, в условиях коммунистического строительства, развертывания НТР, обязательного среднего образования решается задача всеобщей эстетической грамотности. В решении этой задачи музыкальное воспитание и просвещение выступают как одно из действенных средств. Широко известно высказывание В. И. Ленина: «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую-толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников н развивать их» м. Это высказывание служит исходной позицией и конечной целью деятельности партии и государства в области художественной культуры.
Партийное и государственное руководство культурным строительством в СССР
Как же осуществляется эта деятельность, какие идеи лежат в ее основе, кто ее организует и финансирует?
В подписанном В. И. Лениным декрете 1918 года о национализации Московской и Петроградской консерваторий и всех частных музыкальных предприятий этот акт мотивировался нуждами «государственного музыкального строительства». Тем самым музыке и специальным учреждениям, которые должны были осуществлять музыкальное воспитание, образование и просвещение, отводилась важная роль в создании новой, социалистической культуры.
Идеи художественного просвещения народа высказывались задолго до Великого Октября. В марксистской литературе эти идеи связывались с необходимостью революционного преобразования мира и разностороннего развития личности. Вопросы культуры получили глубокое и всестороннее освещение в трудах классиков марксизма-ленинизма и нашли дальнейшее развитие во многих партийных документах. Программа партии, решения партийных съездов, постановления ЦК КПСС, выступления ру-
13Воспоминания о Владимире Ильиче Ленине, т. 5. М., 1979, с. 13. Вэтой беседе В. И. Ленин выдвинул план художественного воспитания народав ходе культурной революции.
14Там же.
1 I
j ководитслей партии и Советского государства по вопросам культуры и искусства содержат важнейшие положения, определяющий развитие художественной культуры в нашей стране 15. Партия заботится о расцвете литературы, искусства, культуры, о создании всех условий для наиболее полного проявления личных способностей каждого человека, об эстетическом воспитании всех трудящихся, формировании в народе высоких художественных вкусов и культурных навыков. Так осуществляется партийное руководство художественной жизнью, в том числе «государственным музыкальным строительством», в тесном единстве с{ другими задачами построения коммунистического общества. В
J соответствии с ленинским принципом партийности КПСС видит свою задачу в том, чтобы направлять развитие всех видов худо-
j жественного творчества на участие в великом общенародном деле коммунистического строительства. Повседневная и целена-
t правленная деятельность КПСС в области культуры нашла от-
I ражение в документах XXIV, XXV и XXVI съездов, где наряду с оценкой достижений определяются пути дальнейшего развития культуры и искусства и их задачи в коммунистическом строи-
, тельстве. Эти задачи отвечают насущным потребностям культурного прогресса и все более глубоко осознаются в широких слоях нашего общества.
!Впервые в истории культуры ее развитие признано общена-
родным делом, заботу о котором взяло на себя социалистичес-
! кос государство. В Основном законе страны — Конституции
*СССР — вопросам социального развития и культуры отводится специальная глава. В ней говорится: «Граждане СССР имеют- право на пользование достижениями культуры. Это право обе-
•спечивается общедоступностью ценностей отечественной и мировой культуры, находящихся в общественных фондах» (статья46); «Государство заботится об охране, приумножении и широком использовании духовных ценностей для нравственного и эстетического воспитания советских людей, повышения их культурного уровня» (статья 27) 16. В Конституции оговорено, чтодля широкого развития литературы и искусства государствосоздает необходимые материальные условия (статья 47). Под-
Например, после XXV съезда КПСС (1976) вышли постановления
ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью» (1976), «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества» (1978), постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О мерах по дальнейшему улучшению культурного обслуживания сельского населения» (1977); вопросы эстетического воспитания и художественного образования школьников рассматриваются в постановлении «О дальнейшем совершенствовании обучения. воспитания учащихся общеобразовательных школ и подготовки их к труду» (1977). Большое внимание развитию культуры, литературы н искусства уде-' лено в документах июньского (1983) Пленума ЦК КПСС, посвященного актуальным вопросам идеологической и массово-политической! работы партии. 18 В 1976 году Верховный Совет СССР принял закон «Об охране и использовании памятников истории и культуры» (к ним причислены и произведения духовного творчества).
\15
шс-ржлсние тому дает сама жизнь. Рост материал* но* тъчии-.*. ской базы культуры — непременное условие ее г-р..-рс;,з. Ь ~ъ, шей стране постоянно строятся кинотеатры. Д5-.*5»*.:ь» ; -: ," культуры, клубы, концертные залы, театры, музыкальные ui- -„ лы, открываются музен и библиотеки. В начале *>-; r;z>s функционировало свыше 130 тысяч клубов, свыше 600 театр* в том числе более 80 музыкальных и 186 детских тегтргв • \л] дый год проводится до 500 тысяч концертов, собирающих С:.:«;* 140 миллионов слушателей. Широко осуществляется подгот^а,:^ кадров художественной интеллигенции. В сфере культуры сей^г работает свыше миллиона человек, большинство из котор^г имеет специальное образование. На культурное раззатие €*«._ годно отпускаются огромные средства из государственного 6&«. жета 17. Все это характеризует размах культурного лрогрессг, в* имеющего себе равного нигде в мире.
Непосредственное идейное, организационное н ярофссеао-нально-методическое руководство всей деятельностью учрежд*. ний культуры осуществляет Министерство культуры СССР, министерства культуры союзных н автономных республик и ах представительства на местах — областные, городские н районные управления и отделы культуры. Они являются проводниками культурной политики партии, их задача — реализовать tzzy- , дарственные законы, повседневно осуществлять руководство ^ многотысячным отрядом советской художественной ннтеллнген- у ции. Государственные органы культуры планируют деятельность *> всех подведомственных учреждений, согласовывая ее с общего- ^ сударственными планами и директивами, рассматривают ктогн ' их работы и на основе тщательного анализа разрабатывают пу- ' ти дальнейшего развития и конкретные задачи каждой отрасли культуры, каждого отдельного учреждения. Постановления коллегий министерств культуры, рекомендации их художественных советов, разного рода распорядительные акты служат одной из форм административно-творческого управления художественной жизнью страны ,8.
Для успешного и разностороннего развития культуры необходима научная разработка ее проблем, которая осуществляется в специальных научно-исследовательских институтах, художественных вузах ,9. Работы советских ученых-искусствоведов слу-
!Т За последние 20 лет доля расходов на культуру и искусство в национальном доходе нашей страны увеличилась более чем в 4 раза.
,8 В 1968 году Коллегия Министерства культуры СССР и в 1976 году Коллегия Министерства культуры РСФСР рассматривали вопросы, связанные с деятельностью и перспективами дальнейшего развития детских музыкальных школ, н приняли соответствующие постановления.
19 Например, ВНИИ искусствознания в Москве, НИИ театра, музыка я кинематографии в Ленинграде, Научно-исследовательский и конструкторско-техиологическнй институт музыкальной промышленности. Проблемная научно-исследовательская лаборатория музыки и музыкального образования .Московской консерватории.
16
жат основой для разработки конкретных рекомендаций в области культуры и искусства. Теоретические и практические вопросы х>дожествениой жизни, эстетического воспитании и образования освещаются в различных изданиях, в специальной и обшей периодической печати. Так, журналы «Советская музыка» и «.Музыкальная жизнь» (органы Союза композиторов и .Министерства культуры СССР) публикуют материалы по вопросам мушкального творчества, исполнительства и педагогики, отмечают знаменательные музыкальные события, отводят страницы прошлому музыкальной культуры.
Большую роль в развитии литературы и искусства, в укреплении их связи с жизнью, в росте профессионального мастерства играют творческие союзы, объединяющие в своих рядах писателен, художников, композиторов, искусствоведов, деятелей кино, и такие массовые организации, как республиканские театральные и хоровые общества. Представители художественной интеллигенции имеют все условия для плодотворной творческой работы, они пользуются уважением и почетом. «Верная ленинской культурной политике, наша партия бережно и уважительно относится к художественной интеллигенции, — отмечалось в Отчетном докладе ЦК КПСС XXVI съезду, — ориентирует ее на » решение высоких творческих задач»20. Выдающимся представи-*^ телям советского искусства присваиваются звания Героя Социа-J^ диетического Труда, почетные звания народных и заслуженных артистов. Авторы лучших произведений литературы и искусства Отмечаются Ленинской и Государственными премиями.
Современная культурная жизнь страны характеризуется не только ярким расцветом профессионального искусства, но и широким размахом самодеятельного художественного творчества, в которое вовлечено свыше 28 миллионов человек. Участие народных масс в активной художественной деятельности стало типичным для советского образа жизни н служит показателем их духовного роста.
Советская художественная культура в своем поступательном) развитии тесно связана со всей жизнью народа, она служит интересам трудящихся, способствует новым достижениям в коммунистическом строительстве. Музыкальному искусству принадлежит здесь видная роль. Советские^муашеанды — "^мптиторы. исполнители, музыковеды, преподаватели, работники учреждений кулътуттБР^тзтто^ггвещный вклад b эстетические витила-ние и просвещение советского народа"! Гражданский и профессиональны й дол г каждого из них —своим талантом, знаниями и профессиональным мастерством всячески способствовать, в том* числе через педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность, распространению в народе музыкальной культуры и ее освоению широкими массами.
ГЛАВА 2
t.ИМ Г.MA МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И ОБРАЗОВАНИЯ В СССР
Общая характеристика
Чтобы ясно представить себе, о чем пойдет речь в этой главе, необходимо прежде всего установить содержание ее основных понятии: музыкальное воспитание и музыкальное образование.
Под м у з ы к а л ьи ы м воспитание м имеются в виду целенаправленное формирование и систематическое развитие способности чувствовать, понимать и любить музыку, ценить выдающиеся произведения музыкального искусства, уметь наслаждаться ими21. Последовательно осуществляемое музыкальное воспитание включает в себя элементы обучения, дает знания о музыке, развивает способности, формирует музыкальный вкус, побуждает к музыкально-творческой деятельности, то есть закладывает основы музыкальной культуры человека. Воспитание средствами музыки является составной частью эстетического образования.
Музыкальное образование рассматривается как освоение системы знаний, умений и навыков в области музыки в процессе специально организованного обучения я, а также через музыкальную практику или самообразование. Приобретение знаний, умений и навыков, составляющих в совокупности содержание музыкального образования, позволяет осуществлять ту или иную музыкальную деятельность как в области самодеятельного любительского музицирования, так и в профессиональной сфере (сочинение, исполнение, преподавание, изучение музыки). Музыкальное воспитание и образование формируют творчески активную личность, способную сознательно участвовать в усвоении, приумножении и распространении музыкальной культуры общества.
Музыкальное воспитание и обучение в нашей стране осуществляют учебные заведения, а также некоторые государственные учреждения и общественные организации. Их четкая и взаимосвязанная деятельность, основанная на передовых принципах советской музыкальной педагогики, образует единую систему
21В 1920-е годы «музыкальным воспитанием» был назван новый методработы с детьми, который разработал Б. Л. Яворский (1877—1942). Суть егозаключалась в выявлении и раскрытии средствами музыки художественных нинтеллектуальных данных, заложенных в ребенке природой, и развитии у детей способности воспринимать музыку.
22В педагогике обучение рассматривается как основной путь к образованию, а образование — как результат обучения. Музыкальное обучение предполагает деятельность учащихся по усвоению содержания музыкального образования под руководством преподавателя-музыканта.
18
музыкального воспитания и образования. В рамках этой системы музыкальное воспитание молодежи и подготовка профессиональных кадров оказываются более эффективными, а государственное руководство позволяет ставить, целенаправленно и последовательно решать самые многообразные задачи в данной. области. Система музыкального воспитания и образования является частью системы народного образования, основные направления и принципы которой закреплены в Основах законодательства Союза ССР и союзных республик о народном образовании (1973).
Когда сложилась эта система, какие предпосылки обусловили' ее формирование и развитие, каким целям она служит, каковы ее связи с народным образованием и всей музыкальной культурой страны и, наконец, в чем состоят ее основные особенности?' Ответы на этп вопросы и составляют содержание данной главы. • Музыкальное воспитание и образование имеют в нашей стране давние и богатые традиции. Однако в дореволюционной России государство оставалось в стороне от организации и руководства музыкальным воспитанием и образованием — они были делом частной инициативы. В начальной школе пение связывалось с религиозным воспитанием, в средней школе занятия музыкой не входили в обязательную программу. Зато в привилегированных, дворянских семьях музыка наряду с рисованием, танцами, обучением французскому и другим языкам являлась обязательным элементом воспитания, ей уделялось внимание и в закрытых учебных заведениях. Это хорошо известно, например, из биографий русских музыкантов прошлого — Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского и других. Талантливым же детям из народа редко удавалось развить свои музыкальные дарования и найти им применение на профессиональном поприще.
Обучение музыке в старой России поначалу преследовало весьма ограниченные цели — научить церковному пению, светскому музицированию... Долгое время профессиональная музыкальная деятельность считалась недостойной дворянина—к ней готовили людей из низших сословий. Вплоть до 60-х годов XIX века музыкальное обучение осуществлялось вне какой-либо единой учебной системы. Открытие первых русских консерваторий в Петербурге (1862) и Москве (1866) явилось большим событием в истории отечественной музыки. Оно было связано с оживлением всей культурной жизни в период общественного подъема, ее демократизацией, ростом потребности в профессиональных музыкантах. В целях распространения музыкального образования среди широких кругов населения тогда же в Петербурге была учреждена Бесплатная музыкальная школа, одним из организаторов которой явился М. А. Балакирев. Исключительное влияние на формирование в России передовой музыкальной педагогики и организацию музыкального образования оказала
19
,|,иносторонняя творческая, педагогическая н музыкально-огществсиная деятельность крупнейших русских музыкантов вто.poil половины XIX века: братьев А. и Н. Рубинштейнов, Чайкоц.секиго. Римского-Корсакова, Танеева, Глазунова и других. Пожа.с
лун, ни в какой другой стране не было столь глубоких н пЛо.г
дотворныч связей между национальной композиторской шкодой'
и музыкальным образованием. Это в числе других причин позво-'лило России на рубеже XIX—XX веков занять одно из ведущИхмест в мире в области подготовки высококвалифицированныхt
музыкантов. Увеличивается число учебных заведений, повышает-!ся интерес к музыке и музыкальным знаниям в широких слояхJ
общества, открывается много частных музыкальных школ и--классов. Однако доступ к музыкальному образованию по-преж-]нему остается ограниченным для людей из низших слоев из-заi
высокой платы за обучение и сословно-классовых предрассудков.i
С широким демократическим движением и культурным про-<
Суждением в эпоху первой русской революции связана органи-i
зация народных консерваторий в Москве (1906) и Петербурге>
(1908), в деятельности которых приняли участие видные русскиемузыканты. Выпускники народных консерваторий могли рабо- Iтать учителями музыки и пения. В целом же трудоустройство Jмузыкантов оставалось их собственной заботой, а заработки ]большинства из них были низкими.J
В канун Великой Октябрьской социалистической революции J в России функционировало 5 консерваторий 23, 25 музыкальных \ училищ Русского музыкального общества (РМО) и немало частных школ, студий, классов, училищ. Общая картина музыкаль-ного образования отличалась большой пестротой — высокопрофессиональным обучением в одних учебных заведениях и полудилетантским отношением к делу — в других. Существенные недостатки, свойственные организации музыкального воспитания и образования, далеко не удовлетворительное социальное положение музыкантов в условиях самодержавной России не могли оставлять равнодушными передовых русских музыкантов, горячо ратовавших за перемены в этой области, связывая будущее музыкальной культуры с необходимостью их устранения. Чайков-•ский, например, мечтал о такой системе музыкального образования, которая бы обеспечивала обязательное музыкальное воспитание в начальной школе и постоянный приток способных и хорошо подготовленных молодых людей в консерватории для профессионального обучения. Он считал необходимым создание широкой сети музыкальных учебных заведений. «...Было бы величайшим благом для русского искусства, — писал Чайковский, — если бы правительство взяло в свои руки попечение
23 Кроме Петербурга и Москвы также в Саратове (с 1912 года), Киеве ■ и Одессе (с 1913).

о всех отраслях его; только правпгельспю имеет столько средств. силы и власти, сколько требует *го велит и» дело. ...Только тогда водворятся единство действия, нормальнее соотмощение и органическая связь между псемн посвященными искусству учреждениями» **.
Сразу же после победы Великой Октябрьской социалистической революции началась реорганизация музыкального воспитания, как и всей системы народного образования. Эту перестройку партия неразрывно связывала с важнейшими задачами государственного строительства, так как решение этих задач в значительной мере зависело от образованности и культуры людей. Введение в школьное обучение эстетических предметов в качестве обязательных положило начало системе художественного воспитания и образования. Музыка, как указывалось в по-, становлении Коллегии Наркомпроса от 27 июля 1918 года, была признана «необходимым элементом общего образования детей на равных началах со всеми другими предметами».
Постоянное внимание эстетическому воспитанию школьников уделяли Н. К. Крупская и А. В. Луначарский. Они подчеркивали, что уроки эстетического цикла должны давать теоретическую подготовку и практические навыки для занятий искусством. Эти положения легли в основу деятельности Наркомпроса 25 по созданию системы эстетического воспитания. Развитие художественной культуры тесно связывалось с правильной постановкой эстетического воспитания. В резолюции Всероссийской музыкальной конференции (1929) говорилось: «В общем подъеме культурной революции в музыкальной области одним из решающих факторов является музыкальное воспитание, повышающее общий уровень музыкального развития широких трудящихся масс, и музыкальное образование, дающее кадры работников для осуществления этого воспитания» 26.
Потребность в четко организованной системе музыкального образования, основанной на единых принципах воспитания н обучения, диктовалась насущной необходимостью. Молодая советская культура не могла развиваться без постоянного притока талантливой молодежи, получившей хорошую профессиональную подготовку. С этой целью преобразовывались старые и создавались новые учебные заведения. Консерватории и училища РМО были переданы в ведение музыкального отдела Наркомпроса; ему же стали подчиняться и те в прошлом частные учебные заведения, которые имели демократические традиции и поэтому
24Ч а й к о в с к и й П. Полк. собр. соч.: Литературные произведения ипереписка, т. 2. М., 1953, с. 373.
25Народный Комиссариат просвещения, который в 1917—1929 годы возглавлял А. В. Луначарский, был центральным органом государственного управления, ведавшим вопросами образования, культуры и искусства.
26Материалы Всероссийской музыкальной конференции. М., 1930, с. 232.
21
сохранили жизнеспособность: в Москве это Общедоступное эыкальное училище В. Ю. Зограф-Плакснной (открыто в 1891^ ду, ibiie училище при Московской консерватории), музыкальн-0 шко.-л. основанная семьей Гнеснных в 1895 году; в Ленинго** де курсы L. П. Рапгоф (с 1882, ныне училище при Ленинград ской консерватории). Несмотря па трудности, вызванные гра* дан...-,и войной, голодом и разрухой, создавались новые школу и студни, техникумы и факультеты27. Особенно примечательно. открытие в 1918"году в Петрограде по инициативе рабочих Пу. тиловскиго завода и при поддержке В. И. Ленина детской худо*. жес;венной студии для детей рабочих (ныне детская музыкальная школа имени В. И. Ленина) 28.
Обновление содержания музыкального образования, упорядочение форм и методов учебно-воспитательной деятельности укрепление связей учебных заведений с жизнью и практикой со* цналнетического строительства, привлечение к музыкальному обучению детей рабочих и крестьян, способной молодежи из всех слоев общества стали характерной приметой становления советской системы музыкального образования, одним из проявлений культурной революции.
Следующим этапом становления системы музыкального образования явилось ее разделение на три ступени (1923), каждая из которых имела свои задачи и была ориентирована на учащихся определенного возраста. Такую структуру имело народное образование в целом. Первую ступень составляли музыкальные школы непрофессиональные учебные заведения для детей, учащейся и рабочей молодежи, ставившие целью активное приобщение к музыке через обучение игре на каком-либо инструменте. Вторая ступень — музыкальные техникумы (позднее переименованные в училища), дававшие среднее профессиональное образование—исполнительское и педагогическое. И наконец, третья ступень- -консерватории с правами вузов, выпускавшие специалистов высшей квалификации.
В первой половине 30-х годов музыкальные школы с четырехлетним сроком обучения были преобразованы в семилетние; при ведущих консерваториях сложился тип специального учебного заведения — школы-десятилетки (позже именуемой средней специальной музыкальной школой — ССМШ). В результате система музыкального образования приобрела окончательный вид, сохранившийся в своей основе и поныне. Перед Великой Отечественной войной в нашей стране насчитывалось около двухсот музыкальных школ, несколько десятков училищ и консерваторий. Их
27 Только в народных музыкальных школах Петрограда и Москвы, по отчету музыкального отдела Наркомпроса за 1919 год, обучалось семь тыся* учащихся!
п О ее создании см.: Гольденштейн М. По решению Ленина — Музыка п школе. 1983, Xs 2.
«;:< шыи деапльносп. во многом способствовала подъему со-w:-»»»h и * «u»'.i.e.ной культуры, начавшемуся в 30-е годы.
По» л» окончания воины происходило дальнейшее развитие и * . и piM- if твоваиие ( исгсмы музыкального образования, расши-у iJ.K «« функции, обогащение содержания, форм и методов обучении Иис.спие н 50-е годы вечерней и заочной форм обучения rifit'!o.iu.io ускорить и увеличить подготовку профессиональных кадров, дать или повысить образование тем, кто не имел возможности но каким-либо причинам учиться очно — на дневных отделениях училищ и вузов. Содержание обучения в дневной, вечерней н заочной формах идентично, как и достоинство диплома об образовании.
В настоящее время у нас в стране осуществляется подготовка музыкантов всех профессий для исполнительской, педагогической, научной, творческой и организаторской работы в учреж-: дециях культуры, учебных заведениях, органах печати и т. п. Ежегодный выпуск музыкальных учебных заведений составляет около 30 тысяч человек, что удовлетворяет потребности музы-, кальпой культуры в целом.
\Из чего же складывается советская система музыкального
\ воспитания и образования? Каковы составные части этой систе-| мы и функции, которые они выполняют в культурном строитель-! стве? В чем характерные особенности каждого из звеньев в единой и взаимосвязанной системе учреждений, осуществляющих музыкальное воспитание и образование? Каковы основные направления, содержание и формы их деятельности?
В начале главы мы познакомились с содержанием понятий «музыкальное воспитание» и «музыкальное образование», установили их различие и взаимосвязь, осветили исторические предпосылки и социальные условия формирования единой государственной системы. Теперь же эти понятия охарактеризуем раздельно, так как и музыкальное воспитание, и музыкальное образование имеют свои задачи, содержание и методы. Образование, разумеется, всегда рассматривается как компонент более всеобъемлющего понятия — воспитания; с этой точки зрения образовательные функции советских учебных заведений служат целям воспитания всесторонне развитой личности, активных строителей коммунистического общества.
Музыкальное воспитание стало сейчас всеобщим и потому определяется как массовое. Оно призвано заложить основы музыкальной культуры человека. Музыкальное воспитание начинается уже в дошкольном возрасте и входит затем в содержание школьного обучения.
Задачи музыкального образования более специфические. Оно ■служит приобщению к активной музыкальной деятельности достаточно широкого круга школьников и молодежи, обладающих ■способностью к такой деятельности. В то же время музыкальное образование— основной путь к профессии музыканта. Поэтому
23
различают музыкальное образование общее, или начальное, до^ статочное для любительского музицирования и активной слуща^ тсльской деятельности, и специальное —профессиональное, ибо его назначением является подготовка музыкантов для исполни. тельской, педагогической, композиторской, музыковедческой и органи *аюрской работы. Обучение музыке, составляющее осно-ву м\ шкального образования, осуществляется в единстве с музыкальным воспитанием, в чем проявляется принцип воспитывающего обучения: воспитание средствами музыки оказывает воздействие на формирование личности человека, его мировоззрения, нравственных и эстетических идеалов.
Исходя из особенностей и различного назначения слагаемых системы музыкального воспитания и образования, последовательно рассмотрим массовое музыкальное воспитание, начальное музыкальное образование, профессиональное музыкальное образование.
Массовое музыкальное воспитание
Музыка входит в жизнь человека очень рано и оказывает воздействие на его эстетические и нравственные представления, накладывает отпечаток на формирующуюся личность, то есть выступает как одно из средств воспитания. «Симфонией разума и высоких чувств входит в наш мир музыка», — говорилось на XIX съезде ВЛКСМ. «Впервые в истории, — как подчеркивалось,— социализм ставит задачу всеобщего музыкального воспитания народа. И начинать эту работу следует в детских садах» школе, полнее использовать возможности учреждений культуры,» телевидения, радио»29.
Естественное стремление детей и молодежи к музыке и неограниченные в наше время возможности общения с ней позволяют широко использовать ее в системе эстетического воспитания начиная с дошкольного возраста. Различают дошкольное, школьное и внешкольное музыкальное воспитание.
Дошкольное музыкальное воспитание. Уже & раннем детстве ребенок испытывает благотворное воздействие музыки. Она пробуждает в нем эмоции, потребность выразить себя в движении, пении и т. д. Музыка, как и рисунок, сказка, стихотворение, танец, игра, выполняет важную роль в духовном развитии ребенка, помогая ему полнее осваивать окружающий мир.
В зависимости от того, какую музыку слушает ребенок, какое впечатление она производит на него, и формируются его первичные эстетические ориентиры, вкусовые влечения, развиваются потребность в общении с музыкой и способность к такому обще-} нию. Влияние на ребенка звучащей дома музыки, исполняемой*
*
29 Документы XIX съезда ВЛКСМ. М., 1982, с. 47.i
i24
и.iii воспроизводимой с помощью технических устройств, во многом непроизвольно и трудно управляемо. Выбор ее определяется родителями, старшими братьями и сестрами. По имеет место и не.к направленное воздействие на музыкальное развитие ребенка. Оно осуществляется через специальные детские радио- и те-ле:мредачн, в которых музыке принадлежит заметная, а порою ведущая роль, и организуется в дошкольных учреждениях. Забота об эстетическом воспитании детей названа в Основах законодательства Союза ССР и союзных республик о народном образовании в числе задач дошкольного воспитания. Музыкальный час давно уже стал обязательным в детских садах нашей страны, а в некоторых из них появились оркестры из маленьких ксилофонов, барабанов, трещоток, свирелей... В десятках педагогических училищ обучаются будущие музыкальные воспитатели.
Ведется и научная разработка вопросов музыкального воспитания самых маленьких30, издается методическая литература. Композиторы пишут для малышей песни, инструментальные пьесы, музыкальные игры. Известно, что воздействие музыки в детстве оказывается сильнее, если она выступает в союзе со словом, движением, игрой, танцем. Это в большей степени отвечает природе художественного восприятия детей. Не следует приуменьшать возможности музыкального воспитания в дошкольные годы. Биографии великих музыкантов дают нам примеры, когда в раннем детстве музыка глубоко проникала в детскую душу, окрашивая отношение к миру, и будила творческие задатки. Венгерский композитор, музыкальный деятель и педагог Золтан Ко-дай {1882—1967) призывал начинать музыкальное воспитание с детского сада. Обращаясь к молодым композиторам, он говорил: «Я рекомендую моим юным коллегам, пишущим симфонии, иногда заглядывать в детский сад. Там решается, будут ли двадцать лет спустя понимать их произведения»31.
Несмотря на то что далеко не все дети дошкольного возраста •оказываются под систематическим воздействием целенаправленного музыкального воспитания, все они имеют сегодня тот или иной контакт с музыкой и непроизвольно впитывают из эстетической культуры, которая их окружает, то, что ближе и доступнее детскому восприятию. Усвоенный в общении с музыкой опыт •служит дальнейшему музыкальному развитию в школьные годы, когда закладываются основы музыкальной культуры человека.
Музыкальное воспитание в средней школе. Именно школа дает возможность приобщить к музыке всех детей, сделать музыкальное воспитание подлинно массовым, всеобщим. В Основах законодательства о народном образовании эстетическое воспитание провозглашено в числе главных задач
30 Она осуществляется в НИИ дошкольного воспитания АПН СССР. 81 Цит. по: Сава и М. Золтаи Кодай — музыкант, педагог, воспитатель.—Сов. музыка, 1970, № 5, с 102.
25
rju- шей общеобразовательной школы, где учащиеся nojiv шлннс основ наук и культуры. «Л где. как не в школе, и?**» 4tMi'th'K получить начала эстетического воспитания, на0;к*г жить приобрести чувство прекрасного, умение понимать цВс1° нить ирон «ведения искусства, приобщаться к художествен^ Це* !Ннрчес1в>г1»-- указывалось на июньском (1983) Пленуме nf* КПСС '*. Это реализуется через систему эстетических прел • тон (литература, музыка, изобразительное искусство, факу.1ьМ^ тинный курс мировой художественной культуры в старших кл сах). а тпкже в различных формах внеклассных занятий иск\»С ством '' Вопросы культуры находят освещение и в курсе ист рни с 5то по 10-й класс.
Уроки музыки проводятся с 1-го по 7-й класс один раз в на лелю ,4. Их основная цель —эмоционально-эстетическое и идей но-нравственное воспитание учащихся, воздействие с помощью музыки па формирование их личности. Школьные уроки музыки рассматриваются как путь всестороннего развития учащихся как одно из средств активизации их познавательной деятельности и повышения успеваемости 35. Конкретизируя, можно сказать-задача уроков музыки — «ввести учащихся в мир большого му' зыкальиого искусства, научить их любить и понимать музыку в0, всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в уча-щихея музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры» (Д. Б. Кабалевский) 36.
Постановка столь больших, сложных и важных задач в области массового музыкального воспитания стала возможной лишь в условиях развитого социалистического общества, когда для этого сложились материальные и социальные предпосылки. Хорошо разработанная методика музыкального воспитания еще не гарантирует высоких результатов, если отсутствует необходимая учебно-материальная база и недостаточно квалифицированных учителей.
Полноценное приобщение к музыке достигается только в том случае, когда на уроках школьники будут систематически ее слушать. Но для этого нужны музыкальные инструменты (прежде всего фортепиано), технические средства воспроизведения во-
33 Материалы Пленума Центрального Комитета КПСС. 14—15 июня 1983 года. М., 1983, с. 18.
33Имеются в виду музыкальные кружки, школьные хоры, инструментальные ансамбли и даже оркестры (об оркестре русских народных инструментовсредней школы нз шахтерского поселка Мундыбаш Кемеровской области, руководимого преподавателем литературы Н. Капншннковым, не раз сообщалось в прессе). См. также: Капишннков Н. Школьный оркестр. —Музыка в школе, 1983, № 2—4.
34Это почти 250 уроков.
35См. типовую программу по музыке для общеобразовательной школы*НИИХВ АПН СССР. М., 1979, с. 4.
38 Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1—3 классы-М., 1983, с. 3—4.
_2£_
ь., и.«ни. «нкпнон и симфонической музыки, грампластинки, но-,ы. . in им.i.п.ми»' шмобня. ('лоном, нужен хорошо оборудованный llpIujiin | ни \1У1Ыка.-ц.цых занятий. Сейчас наша музыкальная и .,,, ni'.iipoMNiiLifiiiiiKTb может обеспечить каждую школу необ-ч(.1ичп-1м учебным оборудованием, а музыкальные и педагогнче-ь к<г«- и t/ian\tun*a учебными пособиями. Фабрики клавишных м, |ык.1.и.ны\ inn fpvMeiMOB выпускают ежегодно около 180 ты* ,нм форичшано, а тиражи учебных пособий для уроков музыки ,т мин or пи-пи I миллион экземпляров.
Долин* нремн и школах не хватало учителей музыки, имеющих t щипальную подготовку. В начальных классах уроки му--инп цел. как правило, учитель, который преподавал и все дру-iin* нре 1меп4, В постановлении ЦК КПСС и Совета Министров CCCI' <0 дальнейшем совершенствовании обучения, воспитания учяшпхся общеобразовательных школ и подготовки их к труду» было определено, что уроки музыки следует поручать лицам со специальным музыкально-педагогическим образованием. В начале 80-х годов таких специалистов подготавливают 50 педагогических институтов и свыше 250 музыкальных училищ. Недалек день, когда во всех школах страны уроки музыки будут вести квалифицированные специалисты — это значительно поднимет уровень массового музыкального воспитания.
Немало делается и для роста педагогического мастерства учителей. Широкая сеть институтов и курсов повышения квалификации позволяет многим из них периодически проходить переподготовку, углублять свои профессиональные знания, изучать передовой опыт 37. А требования к школьному музыкальному воспитателю немалые. Еще Б. В. Асафьев 60 лет назад хотел видеть, чтобы школьный учитель музыки был и теоретиком, хоровым дирижером, музыкальным историком и этнографом, исполнителем, владеющим инструментом. Ныне эти требования еще более возросли. Нот, к примеру, как они определяются в квалификационной' характеристике38 на выпускника дирижерско-хорового отделения музыкального училища, подготавливаемого для работы школьным учителем музыки: выпускник должен уметь прививать ученикам интерес и любовь к музыке, развивать их творческие способное!и и разносторонние художественные интересы, вести внеклассную музыкальную работу и факультативные занятия в области музыкального искусства с целью эстетического воспитания, играть на фортепиано и аккомпанировать, читать хоровые партитуры и аранжировать музыкальные произведения для хора, свободно сольфеджнровать и записывать мелодии на слух, анализировать музыкальные произведения, разбираться в воп-
" Нормативные документы определяют этот срок в пять лет.
" Квалификационная характеристика — это нормативный документ, определяющий обобщенные требования к совокупности основных знаний, умений и навыков, необходимых специалисту,
27
росах постановки голоса и гигиены голосового аппарата; онжен знать цели, содержание и методы коммунистического вг^*тання и музыкального образования, основы психологии, общьлНчмузыкальной педагогики, методику музыкального воспитан *народное творчество, русскую, советскую и зарубежную муИч'кальную литературу, элементарную теорию музыки, основы *!*"монии, инструментоведения и хороведения 39.Р-
Не остаются неизменными содержание и вся методология uv зыкального воспитания. Долгие годы школьные уроки назывГ лись уроками пения. В прошлом в школах не было иного пути музыке, как через хоровое пение— самый доступный вид щ3* кальнон деятельности, в процессе которой развиваются твор^ ские способности, осваивается вокальная культура с ее богатыМн отечественными традициями. Учителя, имевшие специальную подготовку, могли также дать учащимся знание основ музы. калькой грамоты: познакомить с нотным письмом, специальны-ми терминами, научить петь по нотам.
Однако знакомство с музыкой на уроках пения было все *е очень ограниченным, так как сводилось почти исключительно к песенному репертуару, который с учетом скромных исполнительских возможностей учащихся разучивался в классе. И хотя программа обучения предусматривала слушание музыки, исполняемой преподавателем на фортепиано или демонстрируемой в грамзаписи, это реализовывалось лишь в немногих школах, где были необходимые условия. Слушание музыки в таких случаях сопровождалось беседой, в которой учащимся сообщались различные сведения о музыкальных произведениях — их содержании, построении, отдельных выразительных средствах, а также об авторах и исполнителях. С течением времени уроки пения были переименованы в уроки музыки, что отразило определенное обновление их содержания. Однако по-прежнему оставалась необходимость в серьезном пересмотре основных принципов преподавания музыки в школе, так как результаты музыкального воспитания значительно отставали от возраставших требований эстетического всеобуча и тех возможностей, которые появились у музыкальной педагогики.
За решение такой задачи взялся Д. Б. Кабалевский, многолетняя творческая деятельность которого была тесно связана с музыкальным воспитанием школьников. На основе практической педагогической работы в одной из московских школ (начиная с 1973 года) он создал новую программу по музыке 40. Ее цель Кабалевский определил так: воспитать у учащихся музыкальную
39Знания и умения устанавливаются в объеме требований учебных программ музыкального училища.
40С краткой историей школьных уроков музыки и обоснованием новой7программы можно познакомиться в статье Д. Б. Кабалевского сТребованиевремени» в первом номере журнала «Музыка в школе», который стал выходить с 1983 года под редакцией Кабалевского.
28
культуру как часть всей их духовной культуры. При этом он ис-v. : i я < М1"м".ч»|дммг»стн сближения преподавания музыки с жизнью, изучения музыки как живого искусства со всеми се специфическими <акономерностями и искал такую методику, которая помогла бы заинтересовать и увлечь школьников музыкой. Одну из важнейших задач музыкальных занятий Кабалевский видел в накоплении слухового опыта. Активное восприятие музыки. при котором развивается умение слышать музыку н размышлять о ней, он рассматривает как основу музыкального воспитания.
Разработанная как целостная система уроков программа Кабалевского получила высокую оценку музыкальной и педагогической общественности. Она подытожила поиски многих музыкантов-педагогов, ее значение выходит далеко за пределы музыкального воспитания. Признано, что данная программа с научных позиций определяет оптимальный вариант уроков музыки. Внедрение программы в практику рассматривается сейчас в качестве важной вехи в совершенствовании художественного воспитания. По решению Министерства просвещения РСФСР (1981) уроки музыки на протяжении 80-х годов должны быть повсеместно переведены на новую программу.
Достижение целей, связанных с эстетическим образованием школьников, зависит, однако, не только от методологии художественного воспитания, квалификации учителей и оснащенности учебного процесса необходимым оборудованием и пособиями. Результаты всегда будут выше в тех школах, где больше учителей понимают значение искусства в формировании личности школьников. Это чаще бывает в таких педагогических коллективах, преподаватели которых сами любят и ценят искусство, испытывают его благотворное воздействие и музыка, живопись, театр занимают свое место в их духовной жизни41. Школе нужен благоприятный эстетический «микроклимат», в котором интерес к искусству, жажда общения с ним будут передаваться учащимся от их наставников, а руководители школ и органы управления станут энергично содействовать этому важному делу.
Здесь встает вопрос об эстетическом образовании школьных41 Прекрасным примером может служить Павлышская сельская школа Кировоградской области на Украине, которой долгие годы руководил В. А. Сухомлинский. В музыкальном воспитании он видел путь к гармоничному развитию личности школьника. Опыт работы по музыкальному воспитанию нашел отражение в его книгах «Сердце отдаю детям», «Рождение гражданина». «Павлышская школа». Представляет интерес организация школьного музыкального воспитания в поселке Ясные Зори Белгородской области: за достижения в эстетическом развитии учащихся школа-комплекс поселка* руководимая М. П. Щетининым, была удостоена премии Ленинского комсомола. Многого добились в средней школе М° 29 Перми, где работают 8 детских и юношеских музыкальных коллективов, в том числе 3 хора, в которых поют 340 школьников, а это 40 % всех учащихся!
29
>« плен и paooiHHKOB народного образования. К сожал■-"..«мы педагогических в\зов и училищ пока лишены возЧ,1,Чi■■> ■■•! Иу.1>чить его в годы учения, когда они овладевают пе**0*'гнче- ;ой профессией. После окончания средней школы их „ г°"неи;.ке эстетическое развитие никем уже не направляется1,неудивительно, что далеко не все выпускники педагогу ^учебных заведений обладают хорошим художественным вкусКн*необходимым кругозором в искусстве, чтобы подавать учащий*1пример эстетической образованности и оказывать благотворивлияние на их художественное развитие. А это отражается °*результатах эстетического воспитания школьников и вызыва**3определенную тревогу.тИз сказанного видно, что проблема эстетического и, в час ности. музыкального воспитания школьников имеет комплексны* характер и связана со многими социальными аспектами совплН менной жизни. Для ее решения потребуется еще немало времен' и усилий. Существенно и то, как будут использоваться внещкольК ные формы музыкального воспитания, обладающие значитель! ными возможностями для приобщения учащихся средних обще! образовательных школ к основам музыкальной культуры.
Внешкольные формы музыкального воспита. и и я. Характеристика массового музыкального воспитания детей и молодежи будет неполной, если не коснуться его внешкольных форм. В дополнение к обязательным урокам музыки и внеклассным музыкальным занятиям сейчас существует множество путей приобщения школьников к музыке и самостоятельной музыкальной деятельности. Каждый может выбрать для себя ту область, которая ближе и интереснее и в которой он может проявить и развить свои способности, получить яркие эстетические впечатления и приобрести полезные знания об искусстве. Все это сделает его музыкальное развитие еще более содержательным и разносторонним.
Самой активной формой внешкольного общения с музыкой является участие в художественной самодеятельности. Основной ее 0а'.ой являются дворцы и дома пионеров — их в нашей стране насчитывается около 4 тысяч. Только в музыкальных коллективах московского дворца пионеров — одного из самых больших в мире сооружений для детей — занимается свыше тысячи пионеров и школьников. Лучшие детские хоры, ансамбли, оркестры приобретают широкую известность, они часто выступают в концертах, гастролируют по стране, выезжают за рубеж.
В последние два десятилетия получила распространение и такая форма внешкольного музыкального воспитания детей, как хоровые студии (многие из них созданы при общеобразовательных школах). Кроме хорового пения учащиеся овладевают там игрой на фортепиано, изучают музыкальную грамоту, знакомятся с музыкальной литературой, то есть получают общее музыкальное образование на хоровой основе, а концертные выступле-
зо
ния вовлекают их в активную музыкально-общественную жпзньг приобщают к .музыкалыю-проеветнтельской деятельности42.
Внешкольное музыкальное воспитание детей и молодежи организуют и осуществляют многие государственные учреждения культуры, музыкальные учебные заведения, творческие союзы и массовые общественные организации (Всероссийское хоровое общество, филармонии и музыкальные театры. Союзы композиторов, Гостелерадио и издательства). Десятки и сотни тысяч школьников ежедневно посещают специальные концерты и музыкальные спектакли, участвуют в праздниках песни, систематически слушают музыкальные радио- и телепередачи, читают написанные для них книги о музыке и музыкантах43. Перед школьниками выступают известные артисты и лучшие художественные коллективы, в школах организуются встречи с композиторами, музыкантами-исполнителями и артистами. Во многих городах страны в дни весенних каникул проводится Всесоюзная неделя музыки для детей и юношества; в Москве создан первый в мире Детский музыкальный театр, организатором и руководителем которого является Н. И. Сац (для него построено новое уникальное здание).
Трудно перечислить все формы музыкального воспитания детей и молодежи, получившие распространение в нашей стране. Так, в Армянской ССР созданы Республиканский центр эстетического воспитания детей и Детская академия искусств, функционируют Дом художественного воспитания. Филармония-школьника, Клуб юного композитора; в Перми организуются областные фестивали детского музыкального искусства; новые формы музыкального воспитания рождаются в других городах страны. Все они свидетельствуют, с одной стороны, об огромном внимании, которое уделяется эстетическому воспитанию и образованию молодого поколения, и, с другой — о растущей тяге к искусству и художественному творчеству миллионов школьников. Школа, семья, наконец, сама атмосфера нашей общественной жизни пробуждают в них живой интерес к искусству, помогают понять, что вне искусства человек не может считаться культурным и разносторонне развитым. Это понимание все глубже проникает в сознание многих людей.
42Учебно-воспитательный и творческий опыт первой студни «Пионерия»,.созданной в 1959 году на базе школьного хора в г. Железнодорожном Московской области, описан ее руководителем Г. А. Струве в книге «Музыка длявсех» (М„ 1978).
43Большой отклик получили организованные Союзом композиторов совместно с Центральным телевидением Музыкальные вечера ровесников длястаршеклассников. Беседы, которые проводил в этом цикле Д. Б. Кабалевский, записаны на грампластинки. Кабалевскому принадлежат книги о музыкальном воспитании школьников: «Про трех китов и про многое другое» (М.,.1972). «Прекрасное пробуждает доброе» (М., 1973), «Дорогие мои друзья*(М , 1977), «Как рассказывать детям о музыке» (М., 1977), «Воспитание умаи сердца» (М., 1981), «Ровесники» (М., 1981).
31
Музыкальное воспитание детей н молодежи связано с ра.^ь тием всего многонационального музыкального искусства нацД ■страны. От уровня музыкальной культуры масс зависит во щ гом будущее советского искусства, в том числе композиторско/ творчества. «Способность композитора творить,—писал Д. Д. тл ° стакович, — развивается в той мере, в какой общество спосог* но воспринимать его творчество, в какой мере оно предъ. являет спрос на его творческую мысль. Музыке нужен простои общественной жизни, чтобы она развивалась и могла влиять н? миллионы людей» 44. И проявление заботы о музыкальном вое. питании детей и молодежи сегодня — это забота о завтрашне дне музыкальной культуры.
Чтобы музыкальное воспитание успешно решало свои задачу требуется широкое обсуждение его проблем, их научная разра! ботка. Вопросы эстетического воспитания находят постоянное освещение в центральных и местных газетах (где кроме статей и рецензий публикуются письма читателей, организуются дис. куссии), журналах и других массовых и специальных изданиях. Научное исследование важнейших проблем эстетического воспи-тания детей и юношества осуществляется в Научно-исследова-тельском институте (НИИ) художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, созданном в 1947 году. Новое содержание и методы музыкального воспитания в средней школе разрабатываются в Лаборатории музыкального обучения НИИ школ Министерства просвещения РСФСР, которую создал академик АПН композитор Д. Б. Кабалевский. Для координации деятельности учреждений и творческих союзов создан Научный совет АПН по проблемам эстетического воспитания, который рассматривает ход научных исследований, знакомится с опытом школ и внешкольных учреждений. Столь серьезное внимание и огромные средства, выделяемые на развитие эстетического образования и музыкального воспитания, возможны лишь в условиях социального строя, при котором забота о благе народа является главной целью государственной политики.
Музыкальное воспитание в современном мире. В последние десятилетия во всем мире заметно усилился интерес к вопросам музыкального воспитания детей и молодежи. Это объясняется прежде всего возрастанием в современных условиях воздействия музыки на формирование эстетических и нравственных идеалов молодежи, на ее социальное поведение. Повсеместное распространение музыки и ее «абсолютная» доступность в век НТР, чрезмерное увлечение молодежи сугубо развлекательным искусством, прежде всего разного рода модными эстрадными ансамблями, создали опасность забвения лучших культурных традиций, ослабления интереса к фольклору и классике и даже утраты способности по-настоящему вслушн-
Шостакович Д. Знать и любить музыку. М., 1958, с. 15.
влться в музыку. Создание эстрадных кумиров, многомиллионное тиражирование дисков и кассет с развлекательной музыкой является выгодным бизнесом, ради которого приносятся в жертву нравственные и эстетические идеалы.
В условиях острой идеологической борьбы коммерческое ис-к\гс?в" берется на вооружение определенными политическими кругами за рубежом, так как оно отвлекает молодежь от злободневных социальных проблем, разжигает низменные чувства. В условиях бума музыкальной развлекательности прогрессивные музыканты многих стран видят в музыкальном воспитании детей и'молодежи одно из средств борьбы с антикультурой, борьбы за исконно гуманное и облагораживающее влияние музыки на человека. В этой борьбе они опираются на традиции народного и классического искусства, обращаются к достижениям социалистических государств в области музыкального воспитания и образования. Широкое распространение во многих странах получила система музыкального воспитания Золтана Кодая, который, как и его соотечественник Бела Барток (1881 —1945), использовал венгерский музыкальный фольклор в качестве основы для формирования музыкальной культуры человека с первых шагов его приобщения к музыке.
Настоятельная необходимость в обмене взглядами, теориями и достижениями практической педагогики в области музыкального воспитания, а также в объединении педагогических усилий музыкантов разных стран привела к созданию в 1953 году при ЮНЕСКО Международного общества по музыкальному воспитанию— ИСМЕ 45. Цель общества, как записано в его уставе,— поощрять и стимулировать музыкальное воспитание и образование во всем мире как составную часть общего образования и общественной жизни и как профессию. ИСМЕ рассматривает это воспитание как могучее орудие нравственного, интеллектуального и эмоционального развития человеческой личности и использует музыкальное искусство как средство связи между народами, способное укрепить взаимопонимание и дружбу между ними.
Каждый четный год в одной из стран— национальных членов ИСМЕ — проводятся конференции, которые знакомят музыкальную общественность с наиболее интересными теориями музыкального воспитания и образования и демонстрируют конкрет-
45 ЮНЕСКО — специализированное учреждение Организации Объединенных Наций (ООН) по вопросам сотрудничества между государствами в области просвещения, науки и культуры.
Аббревиатура ИСМЕ складывается из начальных букв английского наименования общества: International Sosiety for Music Education. Первые попытки установить в международном масштабе контакты и обмен опытом между педагогами-практиками, теоретиками и организаторами музыкально-воспитательной работы были сделаны еще в годы, предшествующие второй мировой войне.
2 V. Лагутин
33
ные виды музыкально-педагогической работы и их результат Каждая конференция имеет свою генеральную тему46. Особе,.*31, представительной была Московская конференция ИСМЕ (цкЛ* 1970). В ней приняли участие 1382 делегата из 41 страны и 39 uh полннтельских коллективов, в составе которых было 3673 челп века (в основном школьного возраста). Генеральная те:„а кон ференции: роль музыки в жизни детей, юношества, молодежи*? Наша страна наглядно и убедительно продемонстрировала На конференции свои огромные достижения в музыкальном воепц. танин молодежи. Всеобщим признанием этих достижений и личных заслуг в них Д. Б. Кабалевского стало избрание его Почетным президентом ИСМЕ (1972).
Начальное музыкальное образование
Как мы уже говорили в начале главы, музыкальное образование в отличие от музыкального воспитания дает определенный комплекс знаний, умений и навыков, необходимых для исполнения музыки или для какой-либо другой активной музыкальной деятельности. Для самостоятельного любительского музицирования, участия в художественной самодеятельности достаточно объема образования, которое дает его начальное звено. Такое образование можно получить в процессе специально организованного обучения в музыкальных школах (детских, вечерних, школах искусств). Начальное музыкальное образование предусматривает овладение игрой на музыкальном инструменте (соло, в ансамбле и оркестре), развитие слуха посредством системы специальных упражнений, приобретение некоторых теоретических и исторических знаний о музыкальном искусстве, знакомство с современной музыкальной жизнью и участие в ней. В Основах законодательства о народном образовании музыкальные школы рассматриваются как одна из форм внешкольного эстетического образования (статья 29).
В отличие от музыкального воспитания музыкальное образование не является всеобщим и обязательным. Оно предназначе-
46Вот некоторые из иих: Роль и место музыки в образовании детей ивзрослых (Дания, 1958); Музыка XX века и музыкальное воспитание (Венгрия, 1964); Роль музыкального воспитания в развитии понимания разныхкультур прошлого и настоящего (США, 1966); Влияиие технических средствна музыкальное воспитание в настоящее время (Франция, 1968); Непрерывное музыкальное обучение иа протяжении жизни человека и ответственностьобщества за такое обучение (Франция. 1976); Музыкальное воспитание —человек прежде всего (Канада, 1978); Национальная культура как источниквдохновения для музыкального воспитания (Польша, 1980); Традиции и новое в музыке и музыкальном воспитании (Англия, 1982).
47Тексты 86 докладов, прочитанных на конференции, как и перечень музыкальных коллективов, выступивших в концертах, опубликованы в книге^Музыкальное воспитание в современном мире (М., 1970).
ко для тех школьников, учащейся, рабочей молодежи и широкого круга любителей музыки, которые имеют необходимые способности и проявляют желание заниматься музыкой.
Музыкальные школы, ставшие одним из важнейших звеньев эстетпческого образования, — подлинное завоевание культурной революции. Их возникновение и большое распространение отразили стремительное развитие культурных запросов всех слоев населения, рост материального и духовного благосостояния советских людей. Современный тип музыкальной школы сложился в 30-е годы, когда достижения советской музыкальной педагогики обусловили высокий расцвет профессионального исполнительства. Послевоенные годы характеризуются быстрым расширением сети учебных заведений. Так, к 50-летию Советского государства их было уже более 4,5 тысяч (52 тысячи преподавателей обучали в них 750 тысяч учащихся). В начале 80-х годов число школ достигло 7 тысяч. К этому времени их посещало почти 5% всех школьников страны.
Эти высокие для музыкального образования показатели свидетельствуют о его широкой доступности. Сейчас по существу каждый ребенок, обладающий музыкальными способностями, может быть определен в музыкальную школу — они есть практически повсюду.
В последнее десятилетие большинство школ создается в новых городах, рабочих поселках, в сельской местности и отдаленных районах, филиалы ДМШ организуются непосредственно при промышленных предприятиях, новостройках, совхозах и колхозах. С середины 70-х годов работает самая северная в нашей стране музыкальная школа на острове Диксон в Северном Ледовитом океане (теперь школа искусств); тогда же открылась школа и на полюсе холода в центральной усадьбе совхоза «Оймяконский» Якутской АССР. Десятки школ имеются на Сахалине, Камчатке, немало школ функционирует на Крайнем Севере за полярным кругом (в Норильске, в Мурманской области, в Коми АССР). ДМШ открываются вдоль трассы БАМа, в новых поселках нефтяников Тюменской области, на севере Красноярского края и т. д. Музыкальные школы порою оказываются в числе тех важнейших объектов строительства, от ввода в действие которых зависит приток рабочей силы на промышленные предприятия и новостройки — многие родители хотят обучать своих детей музыке и не едут туда, где нет такой возможности. В соответствующих масштабах осуществляется и подготовка преподавателей для школ в средних специальных учебных заведениях — музыкальных училищах.
Задачи ДМШ уже давно вышли за пределы непосредственного обучения учеников музыке. ДМШ становятся важными очагами массовой музыкальной культуры, проводят большую работу по музыкально-эстетическому просвещению молодежи и широких слоев населения. Примерами могут служить школа в352-
колхозе «Коминтерн» в Белоруссии, с открытием которой и,нилась вся культурная жизнь села; школа искусств и се три ^лиала в станице Динская Краснодарского края; школа в посГке Палану в Корякском округе на Камчатке. И так бывае[ п*чти повсеместно, особенно в рабочих поселках, сельской ме'°~ности. Ведь теперь преподаватели ДМШ — дипломированныспециалисты, которые многое могут сделать для нриобщени*населения к художественной культуре.А
В настоящее время начальное музыкальное образование Яв. ляется средством разностороннего музыкального воспитания и общекультурного развития школьников и в то же время первой ступенью к музыкальной профессии. Такое диалектическое един. ство общего и специального (профессионального) музыкального образования на его начальной ступени обусловило многие осо-бенности содержания и методики обучения.
На всем протяжении развития начального музыкального образования соотношение в нем между общим музыкальным обра-зованием и специальной подготовкой наиболее способных детей к дальнейшей профессионализации не оставалось неизменным. Если возникновение школ было вызвано стремлением приобщить детей к искусству, дать им разностороннее музыкальное воспитание (общеобразовательная школа тогда еще не была готова к решению такой задачи), то с 30-х годов усилилась тенденция в сторону профессионального образования: главной целью школы становится обучение игре на том или ином инструменте. С увеличением количества музыкальных училищ и повышением уровня профессиональной подготовки молодых музыкантов все более возрастала роль школ как подготовительной ступени к профессиональному обучению. Вплоть до середины 50-х годов прием в училища превосходил выпуск музыкальных школ, и каждый выпускник ДМШ мог рассчитывать на поступление в училище. Однако затем в связи со стремительным развитием начального музыкального образования это соотношение стало коренным образом изменяться, и теперь лишь менее 15% оканчивающих школы могут поступить в училища. При такой переориентации начального музыкального образования нет более надобности называть класс игры на инструменте специальностью, потому что это не соответствует назначению занятий.
При том, что профессиональная функция ДМШ остается в числе важнейших (никакие другие учебные заведения и учреждения не могут взять ее на себя), необходимость в дифференцированном подходе к обучению все настойчивее дает о себе знать. С этой целью предпринимается немало усилий для адаптации учебного процесса и методики обучения применительно к новым задачам, пересматривается содержание начального музыкального образования, проводятся интересные эксперименты, создаются новые типы школ эстетического образования. К их числу прежде всего нужно отнести школы искусств, где наряду
36
, MVibiKOii ("а музыкальном отделении) детей обучают изобра-\,-J м.мому искусству (на художественном отделении) и хореографии (на хореографическом), а также детские хоровые стукни. о которых уже шла речь 48.
Наиболее полное выявление и развитие творческих способностей и интересов детей, создание наилучших условии для формирования гармоничной, с богатыми духовными запросами личности — важнейшая задача детской музыкальной педагогики и всего начального звена музыкального образования. Каждый выпускник музыкальной школы должен найтн свое место в музыкальном мире, соответствующее его возможностям и склонностям, будь он профессионал или любитель музыки. Таким образом музыкальные школы выполняют свою важнейшую функцию в системе учреждений, формирующих культурный потенциал страны.
Профессиональное музыкальное образование
Рассмотрим теперь профессиональное музыкальное образование: каким целям оно служит, в чем его наиболее характерные черты и как связано оно со всей музыкальной культурой страны?
Профессиональное музыкальное образование имеет целью готовить для учреждений культуры идейно убежденных и разносторонне образованных специалистов во всех областях музыкального искусства, активных строителей социалистической культуры, способных в своей профессиональной деятельности решать разнообразные творческие задачи. Для этого они должны обладать не только необходимой суммой знаний, умений и навыков в своей профессии, широким политическим и общекультурным кругозором, но и способностью к самообразованию и постоянному совершенствованию, что в условиях дальнейшего культурного прогресса становится важнейшим профессиональным качеством специалиста любого профиля. В эпоху, когда значение культуры и искусства возрастает из года в год, подготовка музыкальных кадров приобретает большой социальный смысл и становится в ряд с другими общественно значимыми государственными функциями. Специалисты, получившие профессиональное музыкальное образование, призваны осуществлять эстетическое воспитание и музыкальное просвещение широких народных масс и обеспечивать все потребности музыкальной культуры страны в ее перспективном развитии.
48 В дальнейшем под ДМШ мы будем иметь в виду и музыкальные отделения школ искусств, тем более что большинство таких школ возникло на базе ДМШ; детские хоровые студии будем сокращенно обозначать ДХС. В некоторых школах искусств в порядке эксперимента открылись и театральные отделения, предполагается создать отделения прикладного художественного творчества.
Впитавшее в себя лучшие традиции дореволюционной Му k.'i.'ImiuA педагогики, профессиональное образование в ССГь приобрело ноные, современные черты под влиянием глубок социальных и культурных преобразований, осуществленных * хо \о социалистического строительства. Это прежде всего д в п > пн ость музыкальной профессии для всех способных к ней молодых людей, несмотря на то, что поступление в специальны» учгбные заведения требует предварительной музыкальной под. готовки. Бесплатное обучение, возможность на льготных ус,ч0. вия\ жить в общежитии и брать в аренду музыкальные инструменты на весь период обучения, безвозмездно пользоваться ре. пстнторнями для самостоятельных занятий и всеми учебными пособиями, получать стипендию и иметь другие социальные блага —характеризуют систему музыкального образования в ("ССР как самую демократическую в мире. Специальные отборы и конкурсные вступительные экзамены позволяют принимать в учебные заведения наиболее достойных независимо от соци-ального положения, национальности, места жительства и других обстоятельств. Сейчас специальные музыкальные учебные заведения есть в каждой республике и в каждой области, что дает возможность развивать профессиональное образование достаточно равномерно на территории страны и обеспечивать кадрами все очаги музыкальной культуры49. Как отмечалось в поста новлении ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью», «сложившаяся в настоящее время система обучения и воспитания в основном обеспечивает приток достойной смены в сферу художественной культуры».
Другая существенная черта профессионального музыкального образования в СССР — его разносторонние связи со всей системой народного образования, составной частью которой оно является. Отсюда общая для всей системы структура со средним и высшим звеньями.
Среднее звено профессионального музыкального образования составляют учебные заведения с четырехлетним сроком обучения: музыкальные училища и училища искусств, где есть музыкальные отделения со специализациями, идентичными музыкальным училищам, а также учебные заведения с 10—11-летним сроком обучения: средние специальные музыкальные школы (ССМШ, 11 лет) и хоровые училища (10 лет), где обучение профессии все годы осуществляется параллельно с общим средним образованием. В ССМШ, существующих при музыкальных
49 До революции на территории Средней Азии и Казахстана не было музыкальных учебных заведений. Яркий расцвет культуры в этом регионе ознаменовал торжество ленинской национальной политики. Сейчас во всех союзных и автономных республиках преподавание ведется как на русском, так и на национальном языке. Широко изучаются национальный фольклор и культура каждой республики, что входит в содержание профессионального образования.
пя
^ч их, принимают ярко одаренных детей, а в хоровые училн-ш, только мальчиков, обладающих хорошей музыкальностью „ ! .досим
высшее звено профессионального музыкального образования надставляют консерватории, институты искусств (с музыкальным факультетом, идентичным консерватории) и музыкально-педагогические институты. Они готовят исполнителей и преподавателей музыки, музыковедов н композиторов. Руководители музыкальной самодеятельности получают высшее образование на факультетах культпросветработы, которые имеются в институтах культуры, в ряде институтов искусств и в педагогических институтах, а учителя музыки средних школ — на музыкальных факультетах педагогических институтов.
Каждое из звеньев профессионального музыкального образования строится на основе определенной общеобразовательной подготовки: среднее — неполной средней школы (8 классов), высшее — законченного среднего образования; в содержании обучения кроме освоения широкого комплекса специальных предметов предусмотрено изучение общеобразовательных дисциплин (среднее звено) или общественно-политических наук (высшее звено). Если будущие музыканты (как и учащиеся других училищ и техникумов) завершают в среднем звене свое общее среднее образование, то в высшем звене они осваивают уже систему научно-политических знаний как обязательный компонент любого вузовского образования. Одинаковый для всех минимум общеобразовательной или научно-политической подготовки позволяет придать содержанию профессионального обучения достаточную широту, научность и мировоззренческую направленность. Параллельное же изучение специальных и общеобразовательных (научно-политических) дисциплин является характерной особенностью этого содержания. В содержание среднего специального и высшего образования входят также производственная (специальная) и общественно-политическая практика и физическое воспитание. Дипломы об окончании музыкального училища или вуза юридически идентичны всем другим дипломам средних специальных нли высших учебных заведений страны.
Единство государственной системы образования предопределяет еще одну черту профессиональной подготовки музыкантов — принцип преемственности обучения, последовательно осуществляемый от начального звена к высшему. Так, содержание образования в средних специальных учебных заведениях определяется, исходя из тех знаний и умений, которые дает начальное звено, и в свою очередь служит базой для усвоения содержания высшего звена образования. В то же время оно представляет собой законченный цикл профессиональной подготовки, что позволяет присваивать оканчивающим музыкальные училища квалификации специалистов соответствующе-
39
го профиля. Система музыкального образования построена ким образом, чтобы каждый способный выпускник школы и„а училища мог продолжать свое образование в следующем 3BeJ обладая правом свободного выбора учебного заведения, п этом происходит естественный профессиональный отбор: людй наиболее одаренные в творческом отношении, имеют возмо*! ность пройти весь долгий путь к вершинам профессионального мастерства.
В целом систему музыкального образования можно предста. вить в виде пирамиды: ее основание составляют многочисленные начальные учебные заведения, выше находятся средние специальные учебные заведения, а венчают пирамиду вузы с их аспирантурой50. Такое построение системы образования, харак-теризующее ее демократичность и профессиональную целесообразность, возможно и потому, что содержание обучения в однотипных учебных заведениях идентично, то есть все они функционируют на основе единых государственных нормативных документов (тогда как в большинстве зарубежных стран каждое учебное заведение чаще всего само определяет содержание обучения, что затрудняет переход от одной ступени образования к другой и делает неравноценными их дипломы).
Единство советской системы образования обеспечивается теми идейными, научными и профессиональными принципами, которые положены в основу воспитания и обучения в целом. Ихтеоретической базой является марксистско-ленинское учение —диалектический и исторический материализм — и его преломление в каждой конкретной области научного познания. Музыкальное. образование, связанное, как и любое другое, с ({юрмтгрованием личности человека, его активной жизненной позиции,пронизано коммунистической идейностью, а чисто профессиональная сторона обучения базируется на марк^Тстско-ленинскоиэстетике, научном ^тузь'г'к^зтптнии,тяузыка'.тыТОй дидактике и психологии творческМ^1г^лЛрТТОстд1: '"" '"- .
Характеризуя основные черты музыкального образования, необходимо назвать и те из них, которые выделяют музыкальную профессию в ряду других профессий. Будучи связанной с искусством, с деятельностью творческого характера — созданием, исполнением, преподаванием и изучением музыки,— любая музыкальная профессия требует предрасположенности человека к такого рода деятельности, то есть музыкальности. Музыкальные способности развиваются в постоянном общении с музыкой. Чем ярче они проявляются, тем успешнее протекает музыкаль-
50 Чем выше ступень образования, тем меньше в ней количество учебных заведений: так, в начале 80-х годов в нашей стране функционировало 260 музыкальных училищ и училищ искусств, 2 хоровых училища, 28 ССМШ и 32 музыкальных вуза (20 консерваторий, 9 институтов искусств и 3 музыкально-педагогических института).
пая деятельность, тем выше будут ее результаты. Н а л и ч и е ^ v з ы к а л ь н от ворческих способностей — то непременное условие, которое определяет и выбор самой профессии, „ в конечном счете уровень достижений в ней. Обучение же му-чыке должно быть организовано таким образом, чтобы максимально содействовать разностороннему развитию этих способностей.
Ввиду того, что музыкальные задатки человека впервые про-. являются, как правило, в детстве, обуче1?ие~~ТлГузыке начинается в 6—8 лет. когда для этого складываются бл а г оп]жяУныс "предпосылки. Раннее начало систематических занятий также является характерной особенностью музыкального обучения. Не случайно поэтому начальное музыкальное образование получило широкое распространение и развитие. В приобщении ребенка к искусству видится универсальный путь эмоционального, духовного обогащения. Развитие любых, в том числе художественных способностей, особенно в условиях целенаправленного воспитания и тем более обучения, всегда оказывается благоприятным для человека, и чем раньше оно начинается, тем большее воздействие оказывает на формирующуюся личность.
Еще одной особенностью музыкального образования можно считать его продолжительность. Требуется 9—11 лет (5—7 лет ДМШ и 4 года училища), чтобы получить диплом специалиста. Весь же путь от начала до завершения обучения может занять до 20 лет. И все годы наполнены ежедневным упорным трудом, в котором исключительно велика роль самостоятельной работы за инструментом, как и вообще практических занятий. Музыкальная профессия, и прежде всего исполнительская, — сугубо практическая, что также составляет ее характерную особенность. И хотя музыка имеет свою теорию, вне живой творческой практики как искусство она не существует.
Наконец, музыкальное обученце_ртлцч_ается тем, что оно тре-бует и н д и в и дуального руководства преподавателя. Только в постоянном общении со знающим и умелым музыкантом-наставником, который строит процесс обучения игре на инструменте (или пению, дирижированию, сочинению музыки) с учетом всех индивидуальных качеств обучаемого, возможно такое развитие его способностей, музыкальных умений и навыков, когда могут быть достигнуты наилучшие результаты.
Длительность овладения музыкальной профессией и индивидуальная форма обучения профилирующему предмету делают музыкальное образование весьма дорогим, тем более что индивидуальные занятия предусмотрены и по ряду других специальных дисциплин, а по некоторым из них с учеником занимается не только преподаватель, но и концертмейстер, а порою и два (в классах дирижирования в вузе). Даже в ДМШ, где обучение платное, взносы родителей покрывают далеко не все расходы
41

ш'-.uu. Обучение одного человека в музыкальном училище ог Л"Диня свыше тысячи рублей в год51, а студента вуза -^ ' полутора тысяч. Щедрость социалистического государства, * она оправдана интересами культурного развития страны, стано. вится особенно наглядной при сравнении с положением в му3ы. кальных учебных заведениях капиталистических стран, где ка** дын из студентов, кроме немногих, имеющих стипендии разлцч. ных фондов, полностью оплачивает свое обучение начиная со вступительных взносов. Эта оплата сопоставима с заработком квалифицированного рабочего или служащего. Однако такие расходы на обучение еще не гарантируют в будущем работы по специальности. Трудоустройство в странах, где безработица является уделом многих,— сложная социальная проблема и ддя молодых музыкантов, которая не знакома тем, кто живет в ус. ловнях социализма.
Развитие культуры в нашей стране планируется, как и любая другая отрасль приложения общественных сил. Если перспективы начального музыкального образования определяются прежде всего растущими культурными запросами широких слоев населения 52, то обучение музыкантов-профессионалов осуществляется в строгом соответствии с общегосударственным планом культурного строительства, в едином комплексе всех его задач. Органы управления культурой устанавливают, где, по каким специальностям и в каком количестве следует готовить профессиональные кадры, исходя из перспективных потребностей учреждений культуры. Такая система позволяет рационально использовать творческие ресурсы страны, развивать все отрасли культуры на основе задач, которые выдвигает партия в данной области коммунистического строительства.
Планирование в любой сфере деятельности всегда предусматривает и управление ею. Музыкальное образование в большинстве союзных республик входит в систему учреждений Министерства культуры, которое осуществляет организационное и методическое руководство учебными заведениями через республиканские и областные управления и отделы учебных заведений и методические кабинеты 53.
Успешному функционированию всей системы музыкального образования способствуют широкий обмен опытом в области музыкальной педагогики и научная разработка ее проблем. Конференции, семинары и иные творческие встречи руководителей и преподавателей учебных заведений давно стали повсеместным явлением. Передовой опыт музыкальной
51В средней общеобразовательной школе — двести рублей.
52В 11-й пятилетке предполагается создать свыше тысячи музыкальныхшкол.
53В Азербайджанской, Армянской, Казахской, Литовской и Молдавской ССР профессиональные музыкальные учебные заведения входят в систему Министерства высшего и среднего специального образования.
42
педагогики становится достоянием все более широкого круга преподавателей, он находит освещение, как и другие вопросы деятельности учебных заведений, в специальных публикациях. Хак, издательство «Музыка» выпускает серию брошюр «Вопрог сы теории, истории, методики», сборники статей «Вопросы му-зыкалькой^ педагогики» м, различные «методики» обучения игре на том или ином музыкальном инструменте, преподавания того пли иного предмета и т. д. Назовем также «Методические записки по вопросам музыкального образования»55, разного рода практические руководства и т. д. Ряд высших учебных заведении ежегодно издают «ученые записки» и другие сборники, в которых помещаются научные и методические труды вузовских кафедр. Являясь своеобразными научными центрами, музыкальные вузы разрабатывают многие важнейшие вопросы музыкальной культуры и педагогики; советы некоторых вузов уполномочены рассматривать и принимать к защите диссертации на соискание ученых степеней кандидата и доктора искусствоведения (в области музыкального искусства). Вузы, наконец, осуществляют методическое руководство музыкальными училищами, которые, в свою очередь, являются методическими центрами музыкальной педагогики начального звена {в музыкальных училищах методическая работа, связанная с совершенствованием учебно-воспитательного процесса и повышением квалификации преподавателей, сосредоточена в предметно-цикловых комиссиях).Однако музыкальное образование имеет еще немало проблем, которые предстоит решить. Здесь требуется умение заглянуть в будущее, предусмотреть задачи, которые встанут перед выпускниками училищ и консерваторий 80-х годов уже в XXI веке, когда условия развития культуры, как и духовные запросы всех слоев населения, значительно изменятся, а требования к широте знаний и профессиональному мастерству музыкантов станут выше.
Система подготовки музыкантов в нашей стране, как известно, претерпела существенные изменения, вызванные требованиями времени. В послевоенные годы, когда ощущалась острая нехватка музыкальных кадров, а многие педагоги-практики в школах и даже училищах не имели специального образования,
м 1-й выпуск этой серии (1979) посвящен фортепианной педагогике начального и среднего звеньев; 2-й выпуск (1980) —методике преподавания игры на струнно-смычковых инструментах в начальных классах ДМШ; 3-й выпуск (1981)—методике преподавания музыкальной литературы в училище; 4-й выпуск (1983)—методике обучения игре на духовых инструментах в ДМШ и училище; 5-Й выпуск (1984) аналогичен по содержанию 1-му.50 В двух выпусках этих сборников (1-й вып. — 1966, 2-й — 1979; редактор-составитель Н. Л. Фишман), как и в 3-м выпуске «Вопросов музыкальной педагогики>, обобщается опыт работы музыкального училища при Московской 1 консерватории.
43
было организовано вечернее и заочное обучение в средних высших учебных заведениях, что позволяло совмещать обучаю. шимся учебу с работой. Насущная необходимость в квалифиЦи" рованных специалистах для руководства коллективами Худ0. жественной самодеятельности и работы в культурно-просветительских учреждениях привела к созданию институтов культу. ры и соответствующих музыкальных профессий56. Настала пора и школьным учителям музыки давать высшее образование так как развитие массового музыкального воспитания требовало широкообразованных специалистов, хорошо подготовленных как в музыкальном, так и психолого-педагогическом отношении. Эта функция была возложена на музыкальные факультеты, которые с 1960-х годов стали создаваться во многих педагогических институтах, функционирующих в системе Министерства просвещения. Наконец, в 1970-е годы в ряде училищ были открыты новые музыкальные специальности, связанные с эстрадным исполнительством. Таким образом, система профессионального музыкального образования значительно расширилась, увеличилось количество музыкальных специальностей, обогатилось содержание обучения.
Основными задачами профессионального музыкального образования в 80-е годы следует считать дальнейшее совершенствование всей системы подготовки музыкальных кадров, обновление содержания обучения, научную организацию и интенсификацию учебно-воспитательного процесса, более широкое использование технических средств в обучении, поиски и эксперименты в области методики преподавания, прогнозирование будущих музыкальных профессий, улучшение системы отбора способной молодежи в музыкальные учебные заведения и многое другое. Все это призвано обеспечить повышение уровня музыкального образования и качества подготовки специалистов.
Достижения советской системы музыкального образования признаны во всем мире. О них судят прежде всего по всестороннему и яркому расцвету нашей музыкальной культуры, фундаментом которой является профессиональное музыкальное образование. Победы молодых музыкантов — питомцев советских учебных заведений — на международных конкурсах свидетельствуют о передовых принципах советской музыкальной педагогики. о таланте и мастерстве профессоров и преподавателей учебных заведений и об отличной организации обучения. Опыт наших педагогов, организация и методика обучения не являются секретом. Мы свободно передаем их зарубежным коллегам. принимаем на обучение и стажировку молодых музыкантов из многих стран мира, особенно тех, где в прошлом не было спе-
56 Выпускники факультетов культурно-просветительской работы получают квалификацию руководителя самодеятельного музыкального коллектива (хора, духового оркестра, оркестра народных инструментов).
44
,,,, ,.,ных учебных заведений и не сложилось своих традиций в *. <ыкальной педагогике57. Широкий обмен опытом и достижениями в области музыкального образования с зарубежными t пишами входит составной частью в содержание наших между-и,м,.1иыч культурных связей. Постоянные и разносторонние кпнтамы педагогов и студентов, коллективов учебных заведе-,,„м обогащают музыкальную педагогику, служат делу между -няродного сотрудничества и культурного прогресса.
ГЛАВА 3
СОДЕРЖАНИЕ НАЧАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Любое образование — общее или специальное, начальное, среднее или высшее — всегда содержательно. Оно предполагает усвоение определенной суммы знаний и практических умений, приемов творческой работы, а также формирование эмоционально-чувственного отношения к миру для социально полезной деятельности. Усвоение содержания образования обеспечивает передачу опыта, накопленного предшествующими поколениями, так как содержание образования отражает в опосредованной форме обобщенный и систематизированный социальный опыт.
В каждой области и на каждом уровне образования его содержание устанавливается путем отбора, систематизации и приспособления знаний н умений, целесообразных и доступных для усвоения, к познавательной деятельности обучающихся. Вопрос, чему учить, всегда оставался важнейшим в дидактике, и споры вокруг него отражали острую борьбу взглядов и идей.
Содержание образования является основой практической учебной деятельности (деятельность же наряду с научными знаниями является одним из источников содержания образования). В музыкальном обучении эта деятельность связана с овладением игрой на каком-либо инструменте, приобретением знаний о музыке и формированием системы взглядов на музыкальное искусство, Усвоение содержания музыкального образования должно вести к познанию музыки, ее художественных закономерностей, вызывать глубокий и стойкий интерес к музыкальному искусству и событиям музыкально-общественной жизни, способствовать формированию активной позиции в мире музыки. Музыкальная культура человека определяется прежде всего усвоенным содержанием образования.
Однако прежде чем ответить на вопрос, чему нужно и можно обучить в музыкальной школе, необходимо выяснить, для че-
""' В 1983 году в учебных заведениях искусства и культуры нашей страны обучались представители более девяноста стран мира.
45
го уго следует делать, то есть каковы цели и задачи начально,г> музыкального образования, ибо содержание образования всегда определяется его целью. Говорят даже, что содержание обра;,0, вания — это цели обучения, выраженные педагогическим ячы-ком.
Цели и задачи начального музыкального образования
Начальное музыкальное образование, как и всякое другое. отвечает определенной социально обусловленной потребности, у него есть свое назначение в конкретно-исторических условиях. Мы уже говорили о роли ДМШ в культурном развитии страны. Теперь же, опираясь на многолетний опыт деятельности музыкальных школ и учитывая перспективы их развития, установим, какие цели и задачи стоят сегодня перед начальным музыкальным образованием. Это необходимо сделать, поскольку цели и задачи образования определяют выбор учебных предметов и их конкретное содержание, обусловливают формы, методы и средства обучения, направляют педагогический процесс.
Основные цели ДМШ можно определить так:
формирование в контакте с общеобразовательной школой всесторонне развитой личности школьников, их марксистско-ленинского мировоззрения и нравственных норм в духе морального кодекса строителя коммунизма;
всемерное развитие способностей и склонности детей к музыке;
передача им некоторого опыта художественного познания действительности;
подготовка школьников к какой-либо самостоятельной музыкальной деятельности, которая поможет им содержательно проводить досуг и проявлять общественную активность.
Достижение данных целей предполагает формирование у школьников определенного отношения к музыке и своей музыкальной деятельности, а также тесную связь обучения с повседневной практикой культурной жизни.
Задачи начального музыкального образования по отноше-i нию к его целям носят более частный характер и нагляднее отражают содержательную сторону обучения. Важнейшие из них:
формирование и развитие музыкального вкуса, потребности и умения слушать музыку избирательно, интереса и любви к музыкальному искусству и знаниям о нем;
обучение игре на каком-либо музыкальном инструменте (соло, в ансамбле и оркестре) и умению самостоятельно разбирать музыкальные произведения;
целенаправленное развитие слуха и передача комплекса знании о музыке как в процессе практического музицирования, так и путем специальных упражнений и изучения музыкальной грамоты и музыкальной литературы.
46
К числу актуальных задач начального музыкального образования следует отнести и профессиональную ориентацию учащихся — выявление^ одаренных детей и подростков, способных к профессиональной музыкальной деятельности, и их подготовку к поступлению в специальные музыкальные учебные заве-дения *-.
реализация этих целей и задач зависит прежде всего от усилии педагогического коллектива, от работы каждого преподавателя. Решая в своем классе конкретные учебно-воспитательные задачи, педагог никогда не должен упускать из виду главные цели педагогической деятельности, так как, обучая музыке, он способствует общему развитию ребенка, воздействует на его нравственную сферу, формирует эстетическое отношение к окружающему миру. Выйдя из школы, ее выпускник станет участником культурной жизни, и его отношение к музыке, как и отношение всех других питомцев ДМШ, во многом определит спрос на ту или иную музыку, скажется на уровне музыкальной культуры. Эстетическая позиция же выпускников ДМШ будет зависеть от полученного образования, от тех знаний, умений и представлений, которые они усвоят за годы обучения.
Содержание начального музыкального образования не остается неизменным. Оно испытывает воздействие культурного прогресса, поступательного развития музыкальной педагогики, вбирает творческие достижения лучших музыкантов. Теперь, с введением программы школьного музыкального воспитания, разработанной Кабалевским, возникла необходимость и в координации содержания начального музыкального образования с содержанием уроков музыки в средней школе. Вот почему имеют место постоянные поиски его оптимального варианта. Так, содержание начального музыкального образования на его нынешнем этапе немало отличается от того, каким оно было, когда только складывалась в СССР система музыкального воспитания и образования, или в послевоенные годы, когда главной задачей ДМШ являлось обучение игре на инструменте, подготовка учащихся к поступлению в училище.
Новые произведения советских композиторов для юных музыкантов, все более широкие возможности использования звукозаписи в учебном процессе, совершенствование методов и средств музыкального обучения, наконец, накопление опыта воспитательной работы в музыкальных школах позволяют с годами все более полно отражать цели образования в его содержании.
Как и кем устанавливается это содержание? В каких учебных документах и в какой форме оно выражено?
м Многие работники начального музыкального образования к числу задач ДМШ относят и музыкальное просвещение родителей школьников.
47
Конечно, столь сложную задачу могут выполнить лишь специалисты, глубоко понимающие цели и задачи музыкального образования и перспективы его развития, хорошо изучившие весь предшествующий опыт музыкальной педагогики и владеющие специальной методикой по разработке содержания обучения. Организуют такую работу государственные органы управления культурой, а именно: Всесоюзный, а в ряде вопросов республиканские методические кабинеты по учебным заведениям искусств, которые есть в министерствах культуры.
Содержание образования раскрывается в учебных планах и учебных программах, которые являются основными государственными нормативными документами, устанавливающими единый уровень образования в однотипных учебных заведениях. На основе этих документов организуется вся учебная работа в школах, и каждый преподаватель вне зависимости от того, какой предмет он преподает, должен уметь в них разбираться и хорошо представлять себе содержание начального музыкального образования в целом.
Более полно содержание обучения воплощено в учебниках,. учебных и методических пособиях, где оно уже непосредственно включается в процесс обучения. Учебные пособия составляются на основе учебных программ, реализуя на конкретном материале (текст, примеры, иллюстрации, упражнения, задания и вопросы) их установки. Учебники и учебные пособия предназначены для классной и домашней работы учащихся. Методические пособия, содержащие разного рода рекомендации по организации обучения по предмету, создаются для преподавателей1 и служат им материалом при подготовке к проведению уроков 59.
Учебные планы музыкальных школ
Учебный план в советских музыкальных учебных заведениях имеет предметную структуру. Содержание обучения в нем представлено перечнем в определенной последовательности и в заданном объеме предметов, подлежащих изучению.
Каждый учебный предмет — это специально отработанная для усвоения учащимися в процессе обучения система знании и умений, отобранных из определенной области науки или искусства. Основными учебными предметами (дисциплинами) в ДМШ являются: игра на инструменте, предметы совместного музицирования (ансамбль, аккомпанемент, оркестр) и хор, сольфеджио и музыкальная литература.
59 Типы учебников и учебных пособий для ДМШ и их роль в обучении музыке будут охарактеризованы в следующей главе, а методические пособия и разработки по музыкальному обучению для преподавателей рассматриваются в курсах соответствующих методик.
48
В отличие от средней школы, где большинство предметов дают знание основ соответствующих наук и кое в чем отражают их логику и структуру, в ДМШ все дисциплины связаны с музыкой и обусловлены ее спецификой. Каждая из них содержит какую-то одну из сторон знаний о музыке и способах музыкальной деятельности, концентрируя в себе некоторый опыт по овладению музыкальной культурой. Совокупность всех дисциплин учебного плана должна обеспечить всесторонность и гармоничность музыкального развития школьников, их практическую подготовку к активной самостоятельной музыкальной жизни. ;- Игра на инструменте — основная форма школьных занятий музыкой, охватывающая свыше трети всего учебного времени60. На этих занятиях учащиеся овладевают игрой на избранном инструменте, получают разнообразные музыкальные-знания, знакомятся с музыкой. Индивидуальная форма занятий и двухразовые встречи с преподавателем каждую неделю на протяжении всего периода обучения благоприятствуют общему и музыкальному развитию школьников. Они позволяют преподавателю в полной мере учитывать особенности каждого ребенка и избирать темп продвижения и конкретные приемы воспитания и обучения, для него оптимальные.
Школьники, которые обучаются на струнных, духовых и народных инструментах, приобщаются и к игре на фортепиано (общее фортепиано). Владение этим инструментом, даже элементарное, способствует более гармоничному музыкальному развитию, облегчает постижение музыки, усвоение музыкальной грамоты. Возможность обучаться на фортепиано наряду с овладением игрой на основном инструменте служит дополнительным средством привлечения детей в классы оркестровых инструментов.
Предметы совместного музицирования, полезные для общемузыкального развития, расширяют представления детей о музыке, знакомят с произведениями ансамблевой и оркестровой литературы, развивают такие исполнительские умения, которые могут найти применение в самостоятельном общении с музыкой в кругу друзей или в коллективе художественной самодеятельности.Хоровое пение в условиях специального музыкального обучения, когда в каждой группе предусмотрено 8—12 человек, многое дает в формировании исполнительской культуры, в развитии эмоциональной отзывчивости на музыку. Пение в хоре совершенствует дикцию, учит правильному голосоведению и оттачивает слух, особенно при исполнении многоголосной музыки. Репертуар хорового класса, в котором всегда много песен, про-
w Прежнее наименование в учебных планах игры на инструменте как специальности неверно ориентировало бы теперь в отношении назначения данных занятий.
49
изведеинй советских композиторов, близких духовному миру Школьников, позволяет им полнее выражать себя в музыке, воздействует на идейно-нравственную сторону личности. А концертные выступления школьных хоров вовлекают детей в активную музыкально-просветительскую деятельность (учебным планом предусмотрены и сводные хоровые репетиции).
Сольфеджио61, которым учащиеся занимаются в школе, как и игрой на инструменте, в течение всех лет обучения,— важнейшая прикладная дисциплина, имеющая целью гармоничное развитие слуха, памяти и чувства ритма. Оно осуществляется на художественном и инструктивном музыкальном материале посредством специальных упражнений: пения (сольфеджирова-ние и интонационные упражнения), определения на слух и написания диктантов. В курсе сольфеджио учащиеся получают комплекс систематизированных знаний по музыкальной грамоте, необходимых для освоения музыки. Приобретаемые на уроках сольфеджио знания и навыки помогают учащимся овладевать игрой на инструменте и исполнять музыку, изучать ее на уроках музыкальной литературы и свободнее общаться самостоятельно. Уроки сольфеджио и музыкальной литературы (именуемые порою как музыкально-теоретические предметы) проводятся в групповой форме с числом учащихся в 8—12 человек.
Музыкальная литература проходится только в течение последних четырех лет обучения. Она имеет общеразви-вающее значение и сближает процесс изучения музыки с жизнью, с реальной музыкальной практикой. На музыкальной литературе школьники учатся слушать и разбирать произведения великих композиторов, благодаря звукозаписи знакомятся с лучшими образцами музыкального искусства и выдающимися исполнителями, получают представление о богатстве жанров, форм и выразительных средств музыки. Занятия музыкальной литературой развивают умение рассказывать о музыке и посильно пропагандировать музыкальные знания.^
Помимо названных предметов учебные планы предусматривают и факультативное изучение ряда других дисциплин, способствующих более разностороннему музыкальному развитию школьников и удовлетворению тех склонностей к музыке, которые могут проявиться в ходе обучения. Так, учащиеся, обладающие способностью к сочинению музыки, могут посещать класс сочинения (композиции), а для тех, кто хочет углубить знания по теории музыки, на последнем году обучения организуется специальная группа; старшие учащиеся имеют возможность получить знания по основам хороведения и некоторые навыки дирижирования, что окажется полезным при организа-
в| Слово «сольфеджио» происходит от итальянского solfeggio, складывающегося из названий музыкальных звуков соль и фа.
50
цнп самодеятельного ансамбля или хора62. Специальные группы. факультативные предметы, как и индивидуальный подход к выбору исполняемою репертуара, могут сыграть положительную роль в профессиональной ориентации учащихся, помочь им подготовиться к поступлению в музыкальные училища или другие специальные учебные заведения. Тем же их них, кто к окончанию ДМШ переходит только в 8-й класс общеобразовательной школы, по рекомендации педагогического совета предоставляется право заниматься в музыкальной школе еще один год63.
Конечно, одновременное изучение всех названных предметов вряд ли целесообразно. Ведь для того, чтобы участвовать в совместном музицировании — аккомпанировать, играть в ансамбле или оркестре, нужно уже в какой-то мере владеть инструментом; приступая же к изучению музыкальной литературы, — иметь некоторые знания о музыке и опыт ее изучения, полученные в классе игры и на уроках сольфеджио. Учитывая это, план устанавливает определенную последовательность в прохождении учебных дисциплин по классам, наиболее эффективную для усвоения их содержания и для общего музыкального развития детей. Обращается внимание и на то, чтобы могли полнее проявиться межпредметные связи. Учебный план располагает все дисциплины в системе, отвечающей дидактической природе музыкального обучения, что позволяет к тому же равномернее распределять недельную нагрузку, которая возрастает от 3,5— 4 уроков в младших классах до 7—8 в старших. Таким образом, учебный план содержит не только перечень предметов, но и указывает, в каких классах они изучаются и сколько, уроков для этого отводится в неделю.
Учебный план как нормативный документ содержит и другие сведения, необходимые для организации учебного процесса: он устанавливает, по каким предметам и в каких классах проводятся зачеты и экзамены, определяет количество учебных недель в году (36) и наполняемость групп (от 8 до 12 человек)» дает представление об общем объеме каждой дисциплины. Так, например, за весь период обучения предусмотрено 504 урока игры на инструменте64 и 396 по сольфеджио. Всего же учащиеся получают почти полторы тысячи уроков музыки65 (для сравнения: в средней школе на музыку отводится только 250 уроков — по одному в неделю в течение первых семи лет). Конечно, при хорошо организованном и содержательном обучении за такое
62В числе факультативных предметов музыкального отделения школ искусств есть танец и основы изобразительной грамоты.
63Только 8-летиее обшее образование дает право поступать в срединеспециальные учебные заведения.
642 урока в неделю X 36 недель X 7 лет обучения.
65В национальных республиках учащиеся сверх того знакомятся с музыкальной культурой своей республики.
5!
количество уроков можно многого добиться в музыкальном раз-витии школьников, дать им глубокие знания и прочные навыки, сформировать подлинный интерес к музыкальному искусству и' умение общаться с ним.
Предметная структура учебного плана делает необходимым создавать планы раздельно для обучающихся на фортепиано и оркестровых инструментах (струнных, духовых и ударных, народных), так как состав учебных дисциплин и часы, отводимые на их освоение, здесь не идентичны. Занятия в оркестре нужны только струнникам, духовикам и народникам, для них же предусматривается и общее фортепиано (дополнительный инструмент). Этим объясняется различие, хотя и незначительное, учебных планов фортепианного и оркестровых отделений. Вот, к примеру, как выглядит учебный план струнного отделения (классы скрипки, альта, виолончели)66:
УЧЕБНЫЙ ПЛАН ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ
Классы скрипки, альта, виолончели
ММ Наименование предметов Количество (почасов в неделю классам) Кол-во
учебных
недель
в году Всего часов Экзамены прово-
во I и ш IV V VI VII дятся в клас-
i сах
1 Инструмент * 2 2 2 2 2 2 о об 504 IV, VII
2 Ансамбль — — 0,5 0,5 — — — 36 36 —
3 Оркестровый класс — — — — 2 о 2 36 216 —
4 Обшее фортепиано — 0.5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 36 108 —
5 Сольфеджио 1,5 1,5 1,5 1.5 1,5 1,5 2 36 396 IV, VII
6 Хороиой класс 1 1 36 72 —
7 Музыкальная литература — — — 1 1 1 1 36 144 —
Итого: 4,5 о 4.5 5,5 7 7 7,5 1 1476 * В учебном плане, утвержденном в 1967 году, игра на инструменте именовалась специальностью.
В экспериментальном порядке созданы учебные планы для хорового отделения и отделения общего эстетического образо-
м Для обучающихся на контрабасе, арфе, а также на духовых, ударных и народных инструментах учебный план рассчитан на 5 лет обучения (с дополнительным 6-м классом).
52
ыння. В школах искусств кроме планов музыкального отделения есть учебные планы художественного и хореографического oUc.m•'-нй, которые строятся на той же основе и содержат все необходимые сведения для организации учебной работы.
N м. о (Ые планы как государственный нормативный документ пигле составления и обсуждения утверждаются Министерством Kv -лл. ры СССР и становятся обязательными для выполнения. Это своего рода основной закон для каждого учебного заведения. Администрация ДМШ обязана организовать все преду-смо-ренные в учебных планах занятия, а учащиеся, чтобы получить свидетельство об окончании школы, — выполнить содержащиеся в них требования. На основе учебного плана с учетом контингента учащихся и других данных проводятся расчеты, необходимые для финансирования учебного процесса, определения учебной нагрузки преподавателей и их заработной платы.
Знакомство с учебным планом позволяет преподавателям хорошо представлять себе содержание и организацию обучения в школе. Это облегчает осуществление межпредметных связей в преподавании, позволяет предвидеть перспективу развития учащихся и более обоснованно устранять те недочеты, которые могут возникнуть в процессе работы.
Учебные программы
Другим важнейшим нормативным документом, определяющим содержание образования, является учебная программа. В свернутом виде в ней содержится информация об учебном материале, подлежащем изучению и освоению. Программы создаются отдельно для каждого предмета и устанавливают его содержание, объем и систему, в которой он изучается. В каждой программе определяется назначение предмета, дается краткая характеристика основных форм учебной работы и методов преподавания, содержатся требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся. Учебная программа является главным руководящим документом для преподавателя — исходя из нее, он планирует свою работу с каждым учеником, с каждой учебной группой.
В состав содержания музыкального образования прежде всего входит музыка, которая выступает одновременно как объект изучения и освоения, и как средство воспитания. Поэтому большое значение всегда придается ее художественной и социальной значимости. В программах музыка представлена перечнем произведений народного, классического и современного искусства, предназначенных для прослушивания, изучения или исполнения.
Другой составной частью содержания музыкального образования являются знания о музыке, необходимые для ее понимания и успешного овладения умениями слушать, объяснять
53
и исполнять произведения музыкального искусства. Знания о музыке из области ее теории, истории, а также современной mv_ зыкальной жизни наиболее полно и систематично представлены в программах по сольфеджио (музыкальной грамоте) и музыкальной литературе. Кроме того, это могут быть знания о способах музыкальной деятельности, если они связаны с формированием исполнительских приемов и слуховых навыков.
Наконец, ввиду практического характера музыкального обучения в содержание образования включаются способы музыкальной деятельности и прикладные приемы учеб-нон работы, которыми должны овладеть учащиеся.
Такое триединство содержания: музыка, знания о музыке и способы музыкальной деятельности — является характерной особенностью музыкального обучения, обеспечивающей разносторонность и гармоничность развития и в конечном счете музыкального образования в целом. Художественное и идейно-нравственное воздействие содержания обучения на учащихся зависит уже от подбора конкретных музыкальных произведений и знаний о музыке, их эстетической и социальной направленности, как и всего учебно-воспитательного процесса 67.
Учебный материал, составляющий содержание программ, тщательно отбирается с учетом его специфики, требований дидактики и задач воспитания. Это необходимо для того, чтобы установить, как построить тот или иной учебный предмет, какие элементы содержания образования, в каком объеме и порядке должны войти в его состав. Выбор произведений для слушания и исполнения и знаний о явлениях музыкального искусства вс* многом определяет мировоззренческую направленность образования.
Объем содержания каждой дисциплины имеет большое значение для результатов обучения. Перегруженные программы затрудняют усвоение знаний и формирование умений, делают эти знания и умения поверхностными, непрочными. В то же время облегченный вариант содержания задерживает развитие учащихся, не позволяет в полной мере формировать и реализовать их способности. В обоих случаях снижаются как интерес учащихся к занятиям, так и результаты обучения.
Какой же объем содержания обучения можно признать оптимальным? Разумеется, такой, при котором обеспечивается его качественное усвоение в отведенное учебным планом время с учетом существующей практики обучения, опыта и квалификации основной массы преподавателей,
В большинстве программ музыкального обучения объем содержания определяется количеством и уровнем трудности со-
87 Содержание учебных предметов не исчерпывает содержания обучения в целом, так как оно включает и те воспитательные задачи, которые должны быть решены в процессе обучения.
54
„uftt-инй. подлежащих изучению. В индивидуальных классах он ,с1Л1пвливается годовыми и экзаменационными требованиями ,фЫ|-мчм (хотя допускается и дифференцированный подход в Р« ;j.ih *аиии этих требовании, так как все учащиеся не могут усвоить одни и тот же объем содержания при обучении игре на инструменте). Чем больше объем содержания, тем больше усилии требуется для его усвоения, тем выше должна быть интенсивность обучения.
Систематизация знании, строгая последовательность в формировании практических умений — непременное требование обучения, один из основополагающих принципов дидактики. Усвоение содержания становится легче, а знания и навыки глубже и прочнее, если они лучше организованы в систему, то есть приспособлены к познавательной деятельности учащихся. В учебных программах системность содержания представлена: последовательным усложнением задач, порядком их выполнения, определенным подбором репертуара, сочетанием пьес различного учебного назначения, группировкой материала в темы и разделы и т. д. В системности обучения сконцентрированы большой опыт педагогики и неустанные поиски путей к дальнейшей интенсификации обучения.
Несмотря на то, что каждая учебная дисциплина имеет свое назначение, а ее содержание в полной мере отражает специфику обучения по предмету, все учебные программы создаются на основе единых принципов воспитания и обучения, присущих советской педагогике, опирающейся на марксистско-ленинское учение о развитии личности.
Общую основу имеет структура программ. Каждой из них предпосылается пояснительная записка. В иен определяются учебно-воспитательные задачи дисциплины в системе начального музыкального образования, содержатся краткие методические указания и различные рекомендации по организации педагогического процесса. Они касаются как общих вопросов музыкального воспитания и обучения школьников, так и более частных, специфических именно для данной учебной дисциплины. В программах исполнительских классов — это постановка рук и развитие технических навыков, чтение нот и игра в ансамбле, изучение художественного репертуара и развитие самостоятельности. В программе по сольфеджио —методические установки по сольфеджированню, определению на слух и музыкальному диктанту, требования к теоретическим знаниям. В программе по музыкальной литературе — структура курса, основные методы обучения, некоторые формы внеклассной работы. Во всех пояснительных записках даются указания по составлению преподавателями рабочих планов и проведению уроков, организации самостоятельной работы учащихся и осуществлению контроля в учебном процессе.
В своей основной части, где содержание обучения излагает-
55
ся по классам в определенной дидактической системе, програмы исполнительских и музыкально-теоретических предметов Cv*щественпо различаются.у'
Основной объем программ исполнительских классов отводится примерным репертуарным спискам. Различные инструктивные и художественные сочинения (этюды, пьесы, ц0. лифоннческне произведения, произведения крупной формы, ансамбли) группируются в них по классам и приводятся по алфа. впту авторов, названий сборников, хрестоматий н школ. д0. вольно обширные репертуарные списки программ, по которым можно судить о богатстве и разнообразии современного педаг0. гического репертуара, позволяют преподавателям при составлении индивидуальных планов учитывать разную подвинутость учеников и их музыкально-исполнительские возможности на каждом этапе обучения.
Примерный репертуар составляет важный раздел и в про-граммах хорового и оркестровых классов. Правда, в хоровой литературе значительно больше, чем в оркестровой, имеется произведений, отвечающих исполнительскому уровню школьных музыкальных коллективов. Случается даже, что опытные руководители школьных оркестров, как и преподаватели классов ансамбля, сами делают переложения известных, чаще всего вокальных и фортепианных произведений для исполнения тем составом, который имеется в их распоряжении. Свободный выбор учебного репертуара в исполнительских классах позволяет широко варьировать конкретное содержание обучения и решать задачи образования именно тем путем, который больше отвечает индивидуальным склонностям и способностям каждого ученика.
Изложение основного содержания обучения в программах по музыкально-теоретическим дисциплинам совсем иное. В курсе сольфеджио оно сводится к перечню видов учебной работы по развитию слуха, музыкальной памяти, чувства ритма и усвоению теоретических сведений на материале определенного уровня трудности. Это позволяет осваивать музыкально-слуховые навыки и теоретические знания строго последовательно, системно. Основными видами такой работы на уроках сольфеджио являются пение (гамм, интервалов, аккордов, секвенций. мелодий), определение на слух (интервалов, аккордов, их по-следований и т. д.) и написание диктантов. В этой практической слуховой работе постепенно осваиваются лады, тональности, различные размеры и ритмические группы, структурные элементы небольших музыкальных построений, формируются чистая певческая интонация, умение читать ноты, транспонировать и даже подбирать мелодии и простейший аккомпанемент, импровизировать.
Усвоение теоретических сведений идет параллельно сольфеджио в неразрывном единстве знаний и навыков, а музыкальным
56
, .fcptivioM служат как специально создаваемые инструктивные Мелодии, так и образцы из художественной литературы. Курс .,-,льфе1ЖИо подводит учащихся к осознанию многих закоиомер-] т,.к музыкальной речи, пониманию их художественно-выра--..-чльнон природы.
Изложение программного содержания курса музыка л ь-и о и литературы ближе к повествовательной форме в силу vjpJKTCpa самого материала, где много конкретных фактов, названий, имей, объяснений, перечислений и т. п. Группировка материала в разделы и темы здесь дается с учетом художественной природы музыки, исторической и социальной обусловленности ее явлений и требований дидактики. Слушая и разбирая музыку па уроках музыкальной литературы, учащиеся приобретают немало теоретических и исторических знаний о ней, учатся видеть взаимосвязи творческих явлений с социальной средой. Изучение музыкальной литературы в разносторонних связях с историей, литературой и другими видами искусства расширяет кругозор учащихся, помогает глубже постигать содержание и художественную природу лучших произведений мировой музыкальной культуры и придает всему музыкальному обучению идеологическую, мировоззренческую направленность.
Реализация содержания обучения, определенного в учебных программах, всегда будет полнее и эффективнее, если в практике обучения осуществляются разносторонние меж предметные связи. В педагогике под этим имеют в виду взаимную согласованность учебных программ, установление в процессе обучения связей между содержанием учебных дисциплин. Межпредметные связи надо рассматривать как важное условие и результат комплексного подхода в обучении и воспитании школьников, как проявление дидактического принципа систематичности и последовательности.
В условиях начального музыкального образования все учебные предметы оказываются взаимосвязанными музыкой, способами общения с ней и имеют общие учебные цели, в том числе воспитание интереса и любви к музыке, расширение музыкального кругозора, приобщение к разносторонним знаниям о музыке. формирование активных музыкально-слуховых представлений и развитие практических музыкальных навыков: исполнительских, слуховых, аналитических. Любые уроки музыки подготавливают учащихся к самостоятельной музыкальной деятельности. Развитие слуха, например, осуществляется комплексно: в процессе слушания, исполнения и специальных упражнений. Все это обусловливает широкие возможности для углубления и применения знаний и навыков, приобретенных на одних предметах, при изучении других.
Одним из основных приемов реализации межпредметных связей является напоминание; так, объясняя, показывая что-либо новое, преподаватель опирается на знания и умения, усвоен-
57
иьк учащимися iij»ii изучении 1['\гих дисциплин, воестаиавли.. нии и намят илпомшыя из их содержания то, что связано, с ею объяснением, пока щм, Л\ежпредметные связи облегчают ц усконяю! поэн нг.ме .ьнын процесс, позволяют постигать музыку полнее и активнее. Чем лучше преподаватель будет знать содержание слежиых дисциплин и систему, в которой они изучаются, тем проще ему будет устанавливать эти связи и реализовать нх в цел я л большей эффективности музыкального обучения. Координация содержания обучения по всем дисциплинам учебного. плана—необходимое условие дальнейшего совершенствования начального музыкального образования68.
Содержание программ в процессе обучения усваивается учащимися, то есть становится их личным достоянием—знаниями, умениями, представлениями, некоторым опытом музыкальной деятельности. Выпускники школы в результате изучения и освоения всех предметов учебного плана должны обладать определенным музыкальным кругозором, знать музыкальную грамоту и в предусмотренном объеме музыкальную литературу, разбираться в основах музыкального искусства. Каждый выпускник обязан уметь играть на каком-либо инструменте (соло,. в ансамбле), читать ноты и самостоятельно разбирать музыкальные произведения, свободно записывать несложные мелодии, подбирать аккомпанемент, заинтересовывать музыкой своих товарищей и приобщать нх к основам музыкальной культуры. Усвоение содержания обучения окажется качественным, если учащиеся, покидая школу, надолго сохранят интерес к музыке, желание ее слушать и исполнять, будут стремиться с пользой применять приобретенные знания и умения и постоянно обогащать свои музыкальные представления.
Учебные программы как важнейший нормативный документ позволяют достаточно полно судить о конкретном содержании музыкального образования и его разносторонних связях с традициями и практикой музыкальной культуры. В них можно видеть отражение передового педагогического опыта, сложившейся методики преподавания и уровня развития средств обучения. Конечно, действующие программы нельзя считать полностью удовлетворяющими все требования музыкальной педагогики сегодняшнего дня. Нуждается в совершенствовании сама модель программ музыкального обучения, их научное и прежде всего психолого-дидактическое обоснование. Не однозначно и отношение преподавателей к программам — ведь они не могут вобрать в себя все богатство и разнообразие конкретного педагогического опыта. Отсюда попытки создания иных вариантов про-
м В школах искусств, где музыка соседствует с хореографией, живописью, а теперь уже кое-где с театром и прикладными видами художественного творчества, возможно выявление и установление учебных связей между различными видами искусства для более разностороннего эстетического образования детей.
58
дмм. которые могли бы послужить основой для эксиеримен-",Гг-иой работы по совершенствованию содержания и методики
.г,,11ия До сих пор, по существу, остается вне содержания ^.мяльного музыкального образования музыка массовая, быто-иЛЧ И .хотя внешкольное (и тем более послешкольное!) обще-ч.,е с ней стало явлением почти повседневным, осуществляется ,,..,> вне какой-либо воспитательной системы и педагогического рЧКпводства.
Попытки ввести в школьное обучение произведения бытовой ч(мыки. в том числе развлекательного назначения, что уже -плктикуется в некоторых ДМШ, как и усиление внимания к нгрс по нотам с листа, ухмеиию аккомпанировать, подбирать по с.г. чу и импровизировать, можно рассматривать как одну из новых тенденций в расширении и обновлении содержания начального музыкального образования.
В соответствии с задачами начального музыкального образования в состав содержания обучения для определенного контингента учащихся старших классов включаются и элементы профессиональной подготовки, что обусловливается интересами и возможностями части школьников. Факультативные предметы. индивидуальный подход к подбору учебного репертуара, внеклассные мероприятия позволяют достаточно полно учитывать и развивать профессиональные склонности подростков, подготавливать их к поступлению в средние специальные учебные заведения (ССУЗ) искусства и культуры. Особое внимание требуется уделять при определении перспектив обучения на дири-жерско-хоровых и теоретических отделениях музыкальных училищ, куда поступает немало выпускников фортепианных отделений ДМШ.
К составлению учебных программ привлекаются наиболее опытные и квалифицированные преподаватели и педагогические коллективы. Обсуждение проектов программ превращается в плодотворный обмен опытом, идеями и взглядами в области музыкального воспитания и конкретной педагогической деятельности. Одобренные специалистами программы утверждаются Министерством культуры СССР и становятся действующими, придя на смену устаревшим69. Всесоюзный методический кабинет периодически составляет и публикует списки действующих учебных программ, в соответствии с которыми осуществляется обучение. Полный комплект учебных программ должен быть в каждой школе, чтобы преподаватели всегда имели возможность воспользоваться ими в случае необходимости. Наряду с учебным планом действующие программы являются документом постоянного хранения.
N.
89 Программы издаются в виде отдельных брошюр с указанием авторов-составителей, редакторов, дат утверждения н рассылаются в учебные заведения.
59
Планирование педагогического процесса
Работа i!;»rподаватели с учеником, учебной группой или му„ чыкальным коллективом всегда осуществляется по определенному плану. Это нужно для того, чтобы сделать педагогический процесс целенаправленным, а усвоение содержания обучения—. последовательным и качественным. Планирование позволяет преподавателю видеть перспективу обучения и прогнозировать его результаты, ставить и поэтапно решать педагогические задачи.
В школьной практике различают несколько видов рабочих планов преподавателя, каждый из которых имеет свое назначение и отражает специфику занятий по предмету. Одни из них являются перспективными, так как в них устанавливается конкретное содержание обучения на определенный период (обычно на учебное полугодие); другие —текущими, призванными помочь педагогу в организации повседневной работы и прежде всего — в подготовке к уроку. Перспективные полугодовые и текущие поурочные планы — основные формы планирования педагогического процесса.
По своему содержанию и оформлению перспективные планы индивидуальных и групповых уроков значительно различаются. Первые из них определяются как индивидуально-репертуарные, а вторые—календарно-тематические. Индивидуально-репертуарные рабочие планы составляются преподавателем класса игры на инструменте отдельно на каждого ученика и содержат учебный репертуар, предназначенный для работы в полугодии. В индивидуальные планы включается и характеристика ученика, в которой преподаватель фиксирует достигнутый уровень в овладении игрой на инструменте, отмечает особенности его музыкального развития и определяет основные задачи обучения на полугодие. В планы по музыкально-теоретическим предметам записывается краткое содержание всех предстоящих уроков (по музыкальной литературе потемно), отсюда и их название — календарные или календарно-тематические.
Составление рабочих планов — процесс творческий, а не формальный. В умении хорошо спланировать свою работу проявляются мастерство и опыт преподавателя. Ведь ему приходится координировать установки и требования программы с реальными условиями учебного процесса. Индивидуальные различия учащихся предполагают строго дифференцированный подход к каждому из них. Правильно подобрать для ученика именно тот инструктивный и художественный репертуар, который окажется по силам и в то же время сможет максимум продвинуть музыкальное развитие, — задача большой важности. От ее верного решения зависит многое: и успехи в овладении игрой на инструменте, и развитие музыкальных способностей, и само отношение ученика к своим занятиям, а возможно, и его интерес к музыке.
60
преодоление трудностей только тогда становится стимулом в-чобе. когда ученик видит плоды своих усилии, начинает понижать, чт0 затраченное время не пропало даром, а результаты *аиятий радуют преподавателя и родителей.
Составляя на каждого ученика индивидуальный план, следует помнить, что правильно подобранный учебный репертуар быстрее развивает творческие способности, служит более успешному формированию игровых навыков, в том числе и тех, которые труднее даются ученику, помогает устранять отдельные дефекты в исполнении. Порою преподавателю бывает нелегко остановить свой выбор на тех или иных пьесах. Тут ему могут помочь более опытные коллеги — их советы особенно полезны молодым преподавателям, не имеющим достаточного опыта. Конечно, от ошибок никто не застрахован. Подчас, увлекаясь трудными произведениями и переоценивая музыкально-исполнительские возможности своего ученика, преподаватель завышает репертуар как в техническом, так и в художественном плане, что приводит к опасной физической и эмоциональной перегрузке ученика. Нужно уметь вовремя заметить, что та или иная пьеса, этюд пока еще непосильны для ученика, работа над ними принесет скорее вред, чем пользу. Заменить одно произведение другим или отказаться от намерения публично его исполнить никогда не поздно. Можно ограничиться лишь разбором пьесы, работу же над ней отложить на более позднее время, когда ученик окажется достаточно подготовленным. Индивидуальные планы допускают возможность уточнений и коррективов.
Преподавателю следует заботиться о разнообразии репертуара ученика: исполняемые произведения должны отличаться по содержанию, стилю и фактуре; инструктивные пьесы — сочетаться с сочинениями классиков, современных композиторов и музыкой на народной основе. Однако программы не рекомендуют, чтобы одновременно изучалось более 3—4 сочинений помимо регулярного чтения нот с листа и ансамблевого музицирования. В отдельных случаях к выбору репертуара можно привлекать и учеников, пробуждая в них желание играть ту или иную пьесу. Это развивает активное отношение к музыке и служит дополнительным стимулом в занятиях.
Внешне незаметная и, казалось бы, простая работа по подбору для каждого ученика соответствующего репертуара и составлению индивидуальных планов — вместе с тем один из ответственнейших моментов в деятельности преподавателя. К окончательному решению нередко ведут долгие раздумья и сомнения— ведь план прогнозирует музыкальное развитие ребенка и в какой-то мере предопределяет результаты обучения.
При составлении календарных планов по сольфеджио преподавателю приходится учитывать не столько индивидуальные способности каждого ученика (это может быть учтено при формировании классов и в процессе самой работы), сколько
61
подвинутость группы, се работоспособность, или, как говорят в педагогике, степень обучаемости. В зависимости от этого устанавливаются темп продвижения, соотношение различных форм работы, уровень трудности конкретного музыкального материала для упражнений. В практике календарного планирования по сольфеджио можно встретить разные его формы, отражающие опыт преподавателей и педагогических коллективов.
Полугодовые планы по музыкальной литературе имеют более четкую форму, так как учебный материал в программе сгруппирован в темы и в каждой из них дается его примерное распределение по урокам. Календарно-тематические планы по музыкальной литературе менее других ориентируются на состав учащихся в группе и в чем-то близки аналогичным планам в средней школе по гуманитарным предметам, и прежде всего — по литературе. В рабочих планах по музыкально-теоретическим предметам могут быть предусмотрены уроки на повторение и закрепление пройденного и даже внеклассные мероприятия (по музыкальной литературе). В них всегда устанавливаются дни итоговых (четвертных) контрольных уроков.
Планирование работы музыкальных коллективов (ансамблевых, хоровых и оркестровых классов) также имеет свои особенности. При выборе произведений приходится учитывать в каждом конкретном случае состав исполнителей, их подвинутость в игре на инструменте, опыт и традиции школы, а также перспективу концертных выступлений. Репертуар музыкальных коллективов на учебный год (или полугодие) согласуется обычно с руководством школы и преподавателями исполнительских классов, нередко обсуждается на педагогическом совете.
Свои полугодовые рабочие планы преподаватели составляют до начала занятий, как правило, в каникулярное время, когда есть возможность в спокойной обстановке, без спешки обдумать детали предстоящей работы, взвесить достигнутое, проанализировать допущенные просчеты. Перспективное планирование, которое является производственной обязанностью преподавателей, следует рассматривать как одну из форм методической деятельности, так как оно связано с осмыслением и совершенствованием педагогического процесса.
Рабочие планы, устанавливающие на полугодие конкретное содержание обучения для определенных групп и отдельных учеников, являются официальным учебным документом. Как правило, они обсуждаются преподавателями отделения, утверждаются его руководителем и представляются в учебную часть. Дирекция школы осуществляет контроль за выполнением программных требований и рабочих планов преподавателей.
Конечно, может возникнуть необходимость внести в полугодовой план те или иные изменения, вызванные определенными причинами (заболевание ученика, сложность поставленных за-62
дач. отсутствие нужных нот, учебных пособии и т. п.). Школьный и, рядок такую возможность предусматривает, но для внесения в план изменении требуются убедительные обоснования.
В конце полугодия, когда подводятся итоги, преподаватели отчитываются о выполнении своих рабочих планов, связывая уто с успеваемостью и общим музыкальным развитием учеников. Умение качественно н в отведенное время выполнить всю предусмотренную работу свидетельствует о квалификации и мастерстве педагога, в определенной степени характеризует его профессионализм.
Текущее планирование педагогической работы ие имеет столь строгой регламентации. Подготовка к урокам — дело сугубо индивидуальное. Каждый педагог исходит из реальной потребности в таком планировании, опираясь на свой опыт и используя привычные формы самостоятельной творческой работы. Составить письменную модель предстоящего урока бывает порою очень трудно. Вот почему в ДМШ нет какой-либо устоявшейся формы поурочных планов. Если содержание урока по музыкальной литературе можно отразить в тезисной форме и записать предполагаемый ход всего занятия, а в поурочным план по сольфеджио включить конкретный музыкальный материал для упражнений с примерным распределением времени на отдельные виды учебной работы, то в индивидуальных классах предусмотреть детали урока и точно запланировать действия преподавателя обычно не удается. Многое здесь зависит от ученика: в каком состоянии он пришел, как подготовился к уроку, насколько окажется работоспособным... Нельзя удачно построить индивидуальное занятие с учеником, не учитывая этих обстоятельств. Вот почему в ДМШ в отличие от средней школы поурочные планы не являются обязательным документом. Их можно потребовать от преподавателей, прежде всего музыкальной литературы и сольфеджио, в тех случаях, когда качество их уроков вызывает нарекания, разработка таких планов помогла бы тогда организовать и улучшить педагогическую работу.
Составленные на полугодие и на текущие занятия планы концентрируют в себе опыт профессиональной деятельности преподавателя и потому могут принести ему немалую пользу в дальнейшей работе. Такие планы целесообразно сохранять в личных архивах наряду с другими дидактическими материалами.
От повседневной творческой работы, протекающей за пределами класса и школы и приобретающей в зависимости от опыта и квалификации преподавателя, а также от конкретной направленности самые различные формы и наполнение, в значительной степени зависит рост мастерства преподавателя, а с иим — и результаты обучения. Важное место в этой работе занимает планирование, то есть приспособление содержания образования к тем условиям, в которых осуществляется обучение школьников.
Г Л А R А 4
ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ ФОРМЫ, МЕТОДЫ И СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ
В МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
Содержание образования, воплощенное в учебных планах, программах, учебных и методических пособиях, лишь проектируемое — его необходимо передать ученикам. Реальным же содержанием полученного образования окажется то, которое будет усвоено в процессе обучения — особо организованном виде познавательной деятельности школьников под руководством преподавателя. Вот почему в теории обучения — дидактике — придается столь важное значение этому процессу. Его общие закономерности, организационные формы, принципы и методы, определяющие в конечном счете результаты обучения, то есть качество полученного образования, являются предметом специального рассмотрения в педагогике. Знание закономерностей необходимо каждому преподавателю для того, чтобы он смог правильно организовать познавательную деятельность учащихся по освоению содержания образования и добиться в этом хороших результатов.
Общие закономерности обучения могут проявляться по-разному в зависимости от специфики содержания образования и особенностей процесса по его усвоению. Это относится и к обучению музыке. Поэтому предметом рассмотрения в данной главе будут организационные формы, методы и средства, которые характерны именно для начального музыкального образования и в соответствии с которыми строится учебный процесс в музыкальной школе. Музыкальное обучение, как и любое другое, имеет свои специфические формы, методы и средства. В той или иной форме организуется учебная работа, методы выступают как способы совместной деятельности преподавателя и учеников, а средства, используемые в обучении, служат более эффективному усвоению содержания, они призваны ускорить и облегчить путь к образованию.
Если в предыдущей главе характеризовалась содержательная сторона обучения, то в настоящей — предметом внимания станет его процессуальная сторона, то есть та, которая связана с деятельностью преподавателя и учащихся. Подобно тому, как существует единство преподавания (деятельность педагога) и учения (деятельность учеников), так же неразрывно взаимосвязаны в образовании содержание и процесс его усвоения. Поэтому формы, методы и средства музыкального обучения во многом определяются особенностями его содержания, а оно, как было установлено в предыдущей главе, составляет единство музыки, знаний о музыке и способов музыкальной деятельности. И если для передачи знаний о музыке можно с некоторой адаптацией широко использовать формы и методы, сложившиеся вГ~ М
обшей школе, то для усвоения самой музыки и овладения практическими музыкальными умениями и навыками требуются такие формы организации учебного процесса, методы и средства обучения, которые в полной мере отвечали бы специфике содержания музыкальных дисциплин.
Таким образом, в музыкальной педагогике недостаточно руководствоваться лишь теми принципами обучения70, которые сложились в опыте изучения основ наук. Объективные закономерности музыкального обучения, определяющие в значительной степени деятельность преподавателя и характер познавательной деятельности учеников, связаны с особенностями самого искусства как одной из форм общественного сознания. Возможно полный учет этих особенностей в учебном процессе следует рассматривать как один из принципов обучения наряду с общедндактическими, к которым, как известно, относят: воспитывающий характер обучения, научность и систематичность обучения, его наглядность, сознательность и активность учащихся в обучении, прочность знаний, умений и навыков, индивидуальный подход преподавателя к каждому ученику. Принципом обучения считают и наличие всех необходимых условий для учебного процесса. Претворение этих принципов в музыкальной педагогике достаточно полно обосновано в методике обучения и в практическом опыте лучших преподавателей-музыкантов.
Рассмотрим, в каких формах организуется обучение.
Организационные формы обучения
Каждый школьник посещает до тысячи и более уроков в год. Задумывался ли он когда-нибудь, что такое урок? Почему для получения образования нужно систематически из года в год посещать столько уроков? Нельзя ли приобрести знания иным путем, быть может не столь обременительным и долгим?
За много веков накоплен большой опыт воспитания и обучения вступающих в жизнь поколений. В разные времена и в разных странах всегда велись поиски наиболее эффективных форм организации обучения, с тем чтобы можно было с меньшими усилиями и затратами времени достичь удовлетворительных результатов.
Когда обучение стало осуществляться последовательно и систематически, в рамках установленного времени, с постоянным составом учеников, и возник школьный урок, каким его
70 Принципами обучения в дидактике называют основные руководящие положения, выведенные нз закономерностей обучения. Построение учебного процесса в соответствии с дидактическими принципами дает ему научную основу.
3 А. Лагутин
65
понимают Ныне..Впервые педагогическое обоснование урока как коллективной формы обучения дал в XVII веке великий чешский педагог Я. Л. Коменскин (1592—1670). С тех пор, несмотря на преобразования в педагогике, урок в своей основе остался главной и наиболее емкой формой организации учебного процесса, позволяющей успешно осуществлять обучение детей разного возраста всем школьным дисциплинам^В советское время (хотя в 20-е годы и предпринимались попытки найти иные формы школьной работы) урок сохранил свое значение основной формы обучения при том, что его содержание и учебно-воспитательное наполнение коренным образом изменились. Все другие формы организации учебной работы, которые имеют место в современной школе, выполняют вспомогательную роль. К ним обычно относят: лабораторные занятия, практику, экскурсии и некоторые другие формы.
Обучение музыке, как и обучение основам наук или какой-либо практической деятельности, должно проводиться систематически и последовательно под руководством педагога в пределах отведенного времени. Поэтому урок как форма организации обучения вполне отвечает требованиям музыкальной педагогики. Занятия в музыкальной школе — это тоже уроки, но уроки музыки. Однако в силу специфики музыкального обучения они значительно отличаются от тех, которые проводятся в средней школе. Если в средней школе уроки по всем предметам представляют собой коллективную форму обучения и в силу этого имеют единую регламентацию (в учебниках педагогики подробно характеризуются различные их виды и структура), то в ДМШ уроки имеют различные формы организации, а она может быть индивидуальной (в классах игры на инструменте), групповой (по музыкально-теоретическим предметам) и коллективной (на ансамблевых, оркестровых и хоровых занятиях). Такое сочетание различных форм организации обучения, необходимое для усвоения содержания музыкального образования, следует рассматривать как специфический принцип обучения, отражающий важнейшие закономерности постижения музыки.
Опуская вопрос о видах и структуре уроков, что может быть восполнено в курсах методики, последовательно рассмотрим индивидуальные, групповые и коллективные уроки музыки в ДМШ. Но сначала выявим их общие черты и установим те требования, которые должен удовлетворять хороший урок музыки.
Каждый урок по любой, в том числе и музыкальной дисциплине есть законченная и самостоятельная часть учебного процесса. Он всегда имеет конечную цель и должен завершиться обусловленным результатом. Хотя продолжительность урока невелика — всего 45 минут, требуется немало педагогических знаний и мастерства, чтобы провести его содержательно, интересно и реализовать задуманное. На уроках музыки преподаватель объясняет и показывает, анализирует и исполняет музы-
KVi слушает учеников и организует их работу, обращается к учебным пособиям, наглядным и техническим средствам, контролирует и оценивает учебный труд школьников. Являясь результатом педагогического творчества, урок сочетает в себе основы науки и индивидуальную неповторимость искусства, объективное и субъективное.
Отчего же зависит качество урока, столь необходимое для результативности обучения? Прежде всего, наверное, от педагогического труда учителя, в котором находят воплощение его способности и другие свойства личности, квалификация, мастерство, наконец, опыт. Немалое значение имеет и учебный труд школьников, их предрасположенность к музыкальному обучению. Ведь у каждого из них по-разному проявляются склонности и способности к музыке, готовность к учению и умение трудиться. Наконец, качество урока обусловливается и тем, как организуется учебная работа в классе, с каким интересом и самоотдачей общаются школьники с музыкой, сколь активны и самостоятельны в ее изучении. Все эти компоненты, из которых складываются качество урока и его конечные результаты, приходится иметь в виду преподавателю в процессе подготовки к занятиям и тем, кто оценивает урок со стороны.
Теперь рассмотрим, какие же требования следует предъявлять к уроку музыки, в соответствии с которыми его можно квалифицировать как удачный, результативный.
При всем разнообразии уроков — а не бывает и двух одинаковых— они протекают в соответствии с объективными закономерностями. Чем больше преподаватель опирается на эти закономерности, тем лучших результатов он может добиться. Закономерности обучения выявлены в опыте лучших преподавателей, тщательно изучены и обобщены в теории — дидактике. На их основе в учебниках педагогики формулируются дидактические и психологические требования к современному уроку (многие из закономерностей обучения опираются на положения психологин).
Прежде чем назвать основные дидактические и психологические требования к учебному занятию, отметим, что урок — это воспитательный акт и потому всегда решающая роль отводится его идейной направленности. Чему бы ни обучал преподаватель своих питомцев, какие бы задачи в приобщении детей к музыке ни ставил, ои всегда должен помнить, что главная цель школы— формирование мировоззрения учащихся, их нравственного облика.
Вот некоторые из основных требований, которым должен отвечать любой урок музыки в ДМШ.
Если определяющей особенностью уроков музыки является общение с искусством, прослушивание, изучение и исполнение произведений, то и первое требование к ним должно отражать эту особенность. Его можно охарактеризовать так: обязательное
673*
эстетическое воздействие музыки на учащихся вызывающее их эмоциональную реакцию (отзывчивость), Г1р0* буждающее желание слушать музыку к исполнять. Без особой .художественной, как ее называют, восприимчивости теряют всякий смысл общение с искусством и тем более усилия овладеть им. Преподаватель постоянно должен заботиться, чтобы в классе была создана атмосфера живого увлечения музыкой — от этого зависит и интерес учащихся к занятиям, и их учебные достижения.
Особое значение и смысл в условиях ДМШ приобретает требование строго дифференцированного подхода к учащимся. Оно вызвано тем, что обучение игре на инструменте протекает в непосредственном контакте преподавателя и ученика, и тем, что музыкальные проявления каждого ребенка абсолютно индивидуальны. Только хорошо зная ученика и учитывая его готовность к уроку, можно добиться той познавательной активности, которая позволит провести занятие с пользой и вызовет у него эстетическую реакцию. Даже на занятиях по музыкально-теоретическим предметам, в ансамблевом, хоровом и оркестровом классах индивидуальный подход к учащимся является важным условием слаженности коллективных усилий и высоких результатов обучения.
Выполнение ряда других требований в значительной степени зависит от готовности к уроку преподавателя, которая обеспечивается предварительной самостоятельной работой. Первое из них — необходимость всесторонне знать содержание урока и те конкретные задачи, которые предстоит решить по ходу занятия. Содержанием урока, как известно, могут быть музыкальные произведения, определенные знания о музыке, разного рода инструктивный материал (упражнения, примеры), помещенный в учебных пособиях или подготовленный преподавателем. Всем этим нужно хорошо владеть, представляя, для какой цели, когда и как придется использовать на уроке.
Сознательное и творческое применение разнообразных методов и конкретных приемов, с помощью которых осуществляется преподавание: передача знаний, обучение умениям и руководство учебной работой учащихся — также является существенным дидактическим требованием к уроку. Их выбор должен в наибольшей степени отвечать условиям урока, чтобы содержание обучения и процесс его усвоения были едины и для учащихся органичны.
Важным требованием к учебному процессу является взаимосвязь уроков по предмету (внутрипредметные связи), позволяющая осуществлять обучение строго последовательно и — тем самым — более успешно. Чем полнее опирается преподаватель на все предшествующие достижения учеников и лучше использует приобретенный ими опыт, тем легче усвоение нового и бы-
68
гТрсг темп продвижения. Целостная система уроков как по прод-ш«гу, так и во взаимосвязях с другими дисциплинами содейст-н\сг оптимальности учебного процесса71, когда школьники раз-„пияются быстрее и гармоничнее.
В число обязательных требований к современному уроку включим еще одно, связанное с оснащенностью учебного процесса необходимым оборудованием и пособиями. Трудно представить урок музыки без инструмента в классе или без нот для исполнения и изучения произведений, чтения с листа, без всевозможных сборников, хрестоматий, а то и целых оперных клавиров. На музыкальной литературе и сольфеджио используются специальные учебники и хрестоматии, а также иллюстративный материал. Для обучения музыке в настоящее время создаются звуковые и наглядные пособия, применяются и некоторые технические средства. К ним следует отнести прежде всего проигрыватель для прослушивания грампластинок, магнитофон, с помощью которого можно записать и услышать собственное исполнение. Уроки музыки становятся интереснее, содержательнее, полезнее, если умело и к месту все это использовать. Преподаватель должен так строить урок, чтобы его учебное оснащение повышало эффективность обучения, усиливало интерес школьников к музыке.
Теперь охарактеризуем индивидуальные, групповые и коллективные уроки музыки и определим, в чем их основные дидактические особенности и различия.
Индивидуальное обучение появилось раньше, однако именно совместное обучение оказалось жизнеспособнее и со временем стало доминирующим. В школах давно и повсеместно утвердилась классно-урочная система72, и педагогическая наука исследует, описывает и обобщает в основном именно эту форму организации учебного процесса. Попытки же организовать в музыке совместное обучение исполнительским умениям, в том числе с привлечением технических средств, положительных результатов пока не дали, и сейчас на всех уровнях музыкального образования (начальном, среднем и высшем) имеет место индивидуальное обучение игре, дирижированию, сольному пению и сочинению музыки. Утвердился и оптимальный регламент таких занятий: двухразовые в неделю часовые встречи преподавателя с учеником73.
Индивидуальное обучение в любой области педагогики всегда имеет самые высокие дидактические характеристики, и это по-
71 Под оптимальностью учебного процесса имеют в виду такое его построение, когда наилучших результатов обучения добиваются при минимальных затратах времени и усилий преподавателей и учащихся.
"Классно-урочная система — это организация совместного обучения в форме систематических уроков с постоянным составом учащихся.
73 Во многих зарубежных странах, в основном из-за высокой стоимости обучения, имеет место иной регламент индивидуальных занятий.
69
нятно, так как оно в полной мере позволяет учитывать все_-к объективные, так и субъективные, наиболее изменчивые — уСЛо* вия учебного процесса. Индивидуальное обучение дает возмо*! кость приспосабливать темп обучения, конкретное содержание и методику занятий к возможностям ученика, к особенностям его познавательной деятельности- Воздействие преподавателя в таких условиях значительно возрастает. Вот почему и воспитательный эффект индивидуальных уроков, как правило, выше.'На индивидуальных занятиях всегда есть возможность добиться высокой познавательной активности ученика, ясно видеть трудности усвоения, на ходу исправить и даже предупредить ошибки. Постоянный контакт с учеником обеспечивает преподавателю надежную обратную связь.
Из всего этого не следует делать вывод, будто индивидуальный урок провести легче. К такому уроку сложно готовиться, трудно многое предусмотреть; в условиях индивидуального обучения возрастает роль импровизационности и педагогической интуиции.
Групповые уроки по музыкально-теоретическим предметам значительно отличаются от индивидуальных. Они являются одной из разновидностей совместного обучения и в известной мере походят на классно-урочную систему. Работая с постоянным составом учеников-сверстников и имея достаточно подробно разработанное содержание урока, преподаватель проводит занятие строго по плану и придерживается намеченного графика с примерным распределением времени на отдельные виды учебной работы. И хотя в классе порою могут возникать непредвиденные ситуации, тем не менее возможности для импровизации здесь ограничены. Урок признается хорошим, если удается полностью реализовать разумно составленный план и добиться заранее намеченных результатов.
В отличие от всех других уроков на сольфеджио и музыкальной литературе ученикам не приходится исполнять музыку (пение сольфеджио, как и различных упражнений, имеет прикладные цели). Зато здесь они работают с учебником, делают записи, отвечают выученное задание. Основная работа по усвоению содержания этих предметов проводится в классе — дома лишь закрепляется пройденное. Ввиду того, что процесс усвоения остается индивидуальным и при совместной учебе, преподавателю-теоретику приходится коллективные формы обучения постоянно соотносить с индивидуальными особенностями школьников — при различной обучаемости учеников необходимо добиться, чтобы все они выполнили требования учебной программы.По-иному на групповых уроках решаются вопросы учебной дисциплины и все другие воспитательные проблемы. Чувство коллективизма, взаимоотношения детей играют здесь далеко не последнюю роль, хотя встречи учеников на сольфеджио и музыкальной литературе происходят всего раз или два в неделю.
70
Занятия в ансамблевом, хоровом и оркестровом классах — в отличие от индивидуальных и групповых будем называть их коллективными уроками музыки74 — имеют немалую и весьма характерную специфику. Основная забота руководителя ансамбля. оркестра, хора — выработка коллективных исполнительских умении; ансамблевой культуры, чистоты интонирования, штрихового единообразия, точности в выполнении динамических и всех иных указаний, содержащихся в тексте сочинений, отделка исполнения в целом.
В ансамблевых и оркестровых классах учащиеся работают почти исключительно по нотам, и весь процесс разбора музыкального текста и его освоения проходит на уроке под руководством преподавателя (иногда, правда, учащиеся получают задание выучить ансамблевые партии самостоятельно). Здесь, как и в хоре, приходится все время внимательно слушать партнеров, подчиняться единому замыслу; следить за жестами и указаниями руководителя, точно выполняя все его намерения; терпеливо и по нескольку раз повторять фрагменты сочинений, которые порою кажутся исполнительски легкими, и т. д. Все это вырабатывает необходимую для коллективного музицирования творческую дисциплину, помогает понять многие законы и «тайны» исполнения музыки75. Опыт, приобретенный учащимися на хоровых и оркестровых занятиях, может пригодиться им в после-школьной музыкальной деятельности, так как методика репетиционной работы самодеятельных и даже профессиональных музыкальных коллективов близка той, которая используется в практике школьных занятий.
Руководитель хора, большого ансамбля или оркестра всегда имеет репертуарный план и определенные сроки для подготовки программы. Его задачи — равномерно распределить усилия на весь репетиционный период, построить каждое занятие так, чтобы учебный процесс осуществлялся последовательно и ученики с интересом приходили на уроки и репетиции.
Подготовка концертной программы — далеко не единственное содержание коллективных уроков музыки. Здесь учащиеся отрабатывают многие исполнительские умения, читают ноты с листа, знакомятся с ансамблевой, хоровой и оркестровой литературой.
Подчеркнем н большую воспитательную роль таких уроков. Совместная работа, зависимость результатов от личных усилий
74И ансамбль, н хор, и оркестр всегда представляют единый музыкальный коллектив.
75В школьной практике следует различать ансамбли двух типов: камерные, состоящие из 2—3 исполнителей, и концертные, близкие к оркестру, нооднородные по составу, например ансамбли скрипачей, баянистов, которыеорганизуются во многих школах. Работа с 2—3 учениками иад каким-либоансамблевым произведением, где каждый имеет свою партию, близка содержанию занятий в индивидуальном классе.
71
каждого, общие интересы позволяют связать музыкальное вос питание с выработкой многих нравственных качеств. Чувства товарищества, взаимовыручки, гордость за общие успехи, ответственность каждого за всех и всех за одного формируются именно в коллективе. Общность, возникающая на коллективных занятиях и объединяющая детей вокруг музыки, во многом компенсирует те недостатки индивидуального обучения, которые иногда приводят к болезненному самомнению, завышенным при-тязаниям и нездоровому соперничеству. Случается, что способных детей, развивающихся быстрее других, исполняющих более сложный репертуар, захваливают. Успешные же выступления хора, ансамбля или оркестра не дают повода выделять отдельных учеников.
Разновидностью уроков музыки можно считать репетиции, которые нужны для окончательной отработки исполнения перед открытым показом. Часто они проводятся во внеурочное время и в условиях, отличных от еженедельных занятий: сводным составом, в новом помещении с иной акустикой, иногда при отборочной комиссии и т. п. На репетиции нужно не только освоиться с этими условиями, но и, мобилизовав все силы, показать возможно лучшее исполнение, проверить себя, убедиться в результативности предварительных усилий. Почти те же особенности имеют и индивидуальные репетиции (перед зачетным вечером, экзаменом, концертом), а пианистам приходится еще приспосабливаться к непривычному для них инструменту.
Сочетание в ДМШ индивидуальных, групповых и коллективных форм обучения позволяет достаточно интенсивно и гармонично осуществлять музыкальное развитие детей, учитывая и специфику музыки, и закономерности обучения. Выработанные в многолетней педагогической практике и постоянно совершенствуемые организационные формы обучения музыке значительно обогатили педагогику, расширили пути приобщения школьников к основам культуры.
Нормативными документами по ДМШ предусматриваются и специфические для музыкального обучения формы контроля и виды отчетности учащихся. Если по музыкально-теоретическим предметам форма контрольных уроков близка общешкольной (устные ответы и письменные работы), то свои успехи в игре на инструменте учащиеся демонстрируют в исполнительских выступлениях. В практике уже давно установились три основные формы таких выступлений: зачетные (академические) вечера, годовые (переводные) зачеты и экзамены, в том числе выпускной экзамен, и выступления в открытых концертах.
На зачетных вечерах, которые регулярно проводятся в школах с ноября по апрель, каждый учащийся исполняет ту часть
72
своей годовой программы, которую он может представить наилучшим образом (в некоторых школах часто устанавливают определенные требования к зачетным выступлениям). На годовых (переводных) зачетах и экзаменах исполняются гаммы, этюды и пьесы в соответствии с требованиями учебной программы для каждого данного класса (то же и на выпускном экзамене). В отличие от зачетов и экзаменов выступления в открытых концертах не являются для всех учащихся обязательными. Концертам обычно предшествуют специальные отборы или конкурсы; в отдельных случаях назначают выступать лучших учащихся, программа которых отвечает содержанию концерта.
Публичные выступления, являясь своеобразной исполнительской практикой, очень полезны для учащихся. Они учат преодолевать боязнь эстрады, повышают исполнительскую ответственность, формируют некоторые артистические качества, приносят эстетическое удовлетворение. Выступить в концерте и разделить его успех — большая честь для школьника, награда за старания и достижения. Участие в концертах, особенно тех, которые организуются в общеобразовательных школах, на предприятиях, в сельских клубах, приобщает к музыкально-просветительской деятельности, дает наглядное представление об эстетических и социальных функциях музыки.
■* чСамостоятельные домашние занятия учащихся определены в Положении о школе как один из основных видов учебной работы, обеспечивающий полноценное усвоение содержания образования. Из общей педагогики хорошо известно,*"* что только в самостоятельной работе знания, умения и навыки, как и опыт творческой деятельности, становятся личным достоянием школьника, только повседневный труд формирует усидчивость, прилежание, упорство в достижении поставленной цели и в конечном счете обеспечивает качество усвоения содержания образования. Самостоятельный учебный труд подготавливает школьников к жизни, к разнообразной деятельности в сфере культуры, науки и производства.
В музыкальном обучении самостоятельная домашняя работа приобретает особый вес уже в силу того, что на нее уходит в два раза больше времени, чем на классные уроки, тогда как в средней школе пропорция обратная (4—б ежедневных уроков в школе и 2—3 часа выполнения домашних заданий)76. Практическое овладение исполнительскими и слуховыми навыками требует постоянной, по существу ежедневной тренировки и спе-
78 Уставом средней школы (1970) домашняя работа над уроками допускается в младших классах не более 2 пасов, в средних -- не более 3 часов ежедневно.
73
циалг.ных упражнений. Вот почему учиться музыке трудно. «гру им! первый шаг и скучен первый путь», — вспоминает Сальери о своем музыкальном детстве (Пушкин, «Моцарт и Сальери») II далеко не каждому ребенку удается безболезненно приспособиться к такому режиму, тем более что результаты усилий сказываются не сразу и не в той явной форме, когда можно почув-ствовать всю радость от общения с искусством.
Большая нагрузка у детей, обучающихся в двух школах ограничивает время, которое можно отдавать музыке. В таких условиях возрастает значение качества самостоятельной работы, умения хорошо заниматься и владеть необходимыми для этого прием amh,J Методики обучения игре на инструментах содержат рекомендации, как научить школьников разумно построить свою работу, овладеть самоконтролем, чтобы время, отводимое дома на музыку, приносило хорошие результаты. Определенную помощь, особенно младшим школьникам, здесь могут оказать родители, получив консультацию у преподавателя.
("Немало домашнего труда, особенно детей с недостаточными слуховыми данными, требует и сольфеджио.^Развитие слуха и овладение слуховыми навыками успешно идут только при систематической работе. Меньше усилий связано с выполнением заданий по музыкальной литературе.
Для разностороннего и гармоничного музыкального развитиявесьма желательно, чтобы дети музицировали дома в свое удовольствие, систематически слушали музыку в концерте, музыкальном театре, по телевидению и в грамзаписи, понемногу приобретали вкус к чтению популярной литературы о музыке.Разумное сочетание школьных уроков, домашней работы по заданию преподавателей и внеучебного общения с музыкой создает наиболее благоприятные условия для приобщения к искусству и достижения высоких результатов в обучении.,
Методы обучения
Рассмотрев, как организуется в ДМШ учебный процесс, остановимся теперь на другой его стороне и выясним, с помощью каких методов осуществляется передача музыкального опыта (преподавателем) и его усвоение (учащимися), как взаимодействуют в этом обе участвующие в нем стороны. Для успешных результатов обучения важно не только удачно отобранное и скомпонованное содержание, но и соответствующие способы достижения целей. Поэтому, ответив в предыдущей главе на вопрос, чему учить, продолжим рассмотрение вопроса, как учить.
В педагогике методы обучения определяют как систему действий преподавателя по организации познавательной деятельности учащихся с целью усвоения ими некоторого содержания образования. Наша задача — выяснить, какие методы и как применяются при обучении музыке в ДМШ.
74
В своей познавательной деятельности учащимся приходится воспринимать и усваивать знания (о музыке, способах ее изучения и исполнения) в готовом виде, которые сообщает преподаватель и которые содержатся в нотах и учебных пособиях; упражняться в применении знаний по образцу, то есть вырабатывать традиционные для музыкальной деятельности умения и навыки; кроме того, с накоплением музыкального опыта учиться находить знания и способы деятельности самостоятельно и применять их творчески.
ГЗти различия в познавательной деятельности учащихся, или ее уровни, позволяют говорить о применении в музыкальном обучении методов объяснительно-иллюстративных, репродуктивных и поисковых, творческих. В первом случае преподаватель предъявляет учащимся (излагает, объясняет, рассказывает, показывает, внушает и т. д.) знания в готовом, адаптированном для познания виде и организует их усвоение. Во втором — обеспечивает и контролирует практическую деятельность учащихся по овладению основными музыкальными умениями (исполнительскими, слуховыми, аналитическими), то есть обращается к репродуктивным методам.. И наконец, на высшем уровне, с соблюдением дифференцированного подхода к учащимся, приобщает их к самостоятельному поиску, учит мыслить и действовать творчески и тем самым помогает становлению музыкальной индивидуальности ученика, наиболее полной реализации его способностей и проявлению в музыкальной деятельности лучших личностных качеств, Поисковые методы, как и творческие (а в научном познании исследовательские), входят в группу проблемных методов обучения, когда перед учеником ставится какая-либо задача (проблема) и в зависимости от продуктивной самостоятельности, на которую в данном случае он способен, осуществляется педагогическое руководство77J
В реализации каждого из методов преподаватель обращается к словесным, наглядным и практическим средствам. Иногда их характеризуют как внешнюю, видимую сторону методов, так как они легко просматриваются в действиях преподавателя и учащихся. Слово (устное и письменное), наглядность (образ) и практика (деятельность) выступают в музыкальном, как и в любом другом обучении, в качестве источников знаний (отсюда и более традиционная классификация методов: словесные, наглядные и практические). Это дает повод рассмотреть использование слова, наглядности и практики как применение конкретных методов.
Исключительно велика роль слова в музыкальном обучении, слова, воспитывающего и обучающего, организующего и
77 Проблемная ситуация (проблема) — это возникающее или создаваемое преподавателем в ходе обучения противоречие, которое осознается учащимися и стимулирует их творческую активность.
75
к >мтролирующего. Многие знания о музыке просто небыть переламы учащимся иначе, как с помощью слова. При °Г^чсним музыкальной грамоты и музыкальной литературы эна *приобретаются и из учебников (письменное слово) 78. Разлы"*51юшнеея дидактическими характеристиками объяснение, расе*3и беседа выступают здесь как разновидности словесных метаздо».
Специфична роль слова при объяснении и анализе музык и приемов ее исполнения. Тут всегда требуется особый подбо** слов или словосочетаний, чтобы возможно полнее и убедитель нее в одних случаях, образнее и эмоциональнее в других пере' дать содержание произведений, объяснить их построение, оха. рактеризовать выразительные средства, какой-либо исполнитель» ский прием или способ его применения. Задача преподавателя-! возможно точнее и доходчивее выразить свою мысль, передать или внушить ученику то или иное эмоциональное состояние, про будить к желаемым действиям, добиться понимания учебных задач и способов их осуществления.
Все это требует совершенного владения словом, богатой лек* сихи. образного ассоциативного мышления, понимания психологии школьников. Эффективность словесных методов зависит и от чисто речевых навыков (голоса, интонации, дикции, орфоэпии79) которые можно развить и усовершенствовать специальными' упражнениями. Владение словесными методами обучения — не* отъемлемый компонент педагогического мастерства.! Музыкаль* пая педагогика знает немало примеров, когда именно слово или словосочетание — емкое, образное и точное, к месту и вырази* только произнесенное — оказывало на ученика необходимое воздействие и помогало преодолевать трудности учения 80.
Весьма широкое и специфическое применение в музыкальном обучении получили наглядные методы. Функции наглядности — повысить интерес к учебным предметам, сделать их содержание более доходчивым, облегчить усвоение знаний и способов деятельности. Многие изучаемые предметы и явления доступны непосредственному наблюдению (созерцанию) в процессе обучения и поэтому воспринимаются наглядно. Прослушивание музыки, литературных произведений педагогика рассматривает как один из видов наглядности, которая может выступать в самых различных формах. В тех же случаях, когда объекты изучения недоступны непосредственному наблюдению, учащиеся получают о них представление опосредованно с по-
78Работа с учебником, где есть иотиые примеры, имеет свои особенности.
79Орфоэпия — правила нормативного литературного произношения.
"° Этим славился, к примеру, такой выдающийся педагог, как П. С. Столярский. «Он умел на редкость образно и доходчиво объяснять детям, что нужно сделать, как нужно сыграть», — вспоминает о своем учителе известный советский скрипач Э. Грач (Музыкальная жизнь, 1981, № 18, с. 15).
мощью таких средств наглядности, как иллюстрации, макеты, «ими. таблицы, карты, что говорит о разнообразии ее форм.
Иилядность используется на всех уроках музыки. Испокон векив, обучая детей игре на инструментах, преподаватели всегда применяли показ и наведение81. Демонстрация приемов игры и .характера звучания, особенно на начальном этапе музыкального и6>чсния, служит достаточно универсальным средством педагогического руководства. Только в одном случае наглядность выступает в зрительной форме (показ приема), в другом — в слуховой (показ звучания).
На первых уроках музыки детям демонстрируют инструмент, его детали, показывают расположение клавиш, струн, клапанов, положение рук на клавиатуре, грифе или корпусе инструмента, поэтапно объясняют нотную запись (нотоносец, ключи, длительности, паузы, знаки альтерации, динамики, мелизмы и т. д.) —-все это тоже наглядные приемы обучения, легко и непосредственно воспринимаемые детьми.Наглядность на уроках музыки может иметь и другое проявление. Дирижерские жесты хормейстера или руководителя оркестра воспринимаются поющими и играющими как наглядное управление коллективным исполнением музыки. В концерте же дирижерский жест и мимика являются единственными средствами, направляющими исполнительский процесс. На уроках музыкальной литературы демонстрация музыки — ее прослушивание и одновременное наблюдение по нотам—сочетают в себе слуховую и зрительную наглядность.
Все шире находят применение в начальном музыкальном образовании и изобразительные иллюстрации. Дать увидеть — это порою помочь услышать и даже исполнить. Нотные издания для начинающих все чаще снабжаются иллюстрациями43, они есть во всех школах игры на музыкальных инструментах, в учебниках сольфеджио, музыкальной грамоты и музыкальной литературы (особенно их много в учебниках музыки для общеобразовательных школ). В одних случаях иллюстрации помогают почувствовать настроение музыки или образнее представить ее содержание, в других — постичь некоторые жанровые черты произведении, увидеть состав исполнителей в том или ином ансамбле (фортепианное трио, струнный квартет, инструментальный концерт)I способы игры на инструментах, например на органе. При изучении опер на уроках музыкальной литературы учащиеся с помощью иллюстраций получают представление о месте действия, сценических ситуациях, облике персона-
81Наведенне — не что иное, как показ, имеющий четкую педагогическуюнаправленность, подсказывающий ученику, как ему дальше действовать самостоятельно.
82Хорошо известно, например, издание «Детской музыки» С. Прокофьевас иллюстрациями художника В. Алексеева к каждой пьесе.
77
жЫ и т. д., то есть осмысливают театральную природу ж Нил- гнц, удачно подобранные иллюстрации — будь то п3^3-Д}к;;.,1я, фотография, слайд — могут расширить представл °* дегин о связях м\зыкп с жизненной средой: дать поняти^6 эп.'.с, когда создавалась музыка, о времени и условиях ее °б полнения, о некоторых явлениях и событиях современной Mz' эыкальной жизни. Хорошо, если в школьных классах и хол^ д» -и мог>г видеть портреты композиторов, известных исполни** леи, стенды, оформляемые к памятным музыкальным датам Те
В качестве наглядного средства на музыкально-теоретич ских предметах нередко используется и классная доска, на *** торой преподаватель, например, рисует схему построения про* доведения (такая схема нередко позволяет увидеть то, что учащимся еще трудно услышать) или наглядно изображав квинтовый круг тональностей. Подобные схемы содержат инфоп. мацию в концентрированном, «свернутом» виде и позволяют порою осмыслить довольно сложные понятия.
Завершая краткий обзор наглядных методов, используемых музыкальной педагогикой в ДМШ, напомним о роли, которую играют зрительные впечатления во внеклассном общении с музыкой. В театре, в концертном зале, по телевидению благодаря параллельному зрительному ряду детям легче воспринимать музыку— наглядность хорошо сосредоточивает внимание и повышает активность наблюдения. При этом дети получают немало полезных знаний, углубляется их интерес к явлениям музыкального искусства.
Очень органичны для музыкального обучения практические методы. Их сущность состоит в том, что по заданию преподавателя, который определенным образом организует учебную работу, учащиеся упражняются в применении знаний, в совершенствовании способов деятельности.',Овладение всеми исполнительскими, как и слуховыми, умениями н навыками осуществляется посредством специальной системы упражнений в постоянной практике (упражнения—один из способов реализации практических методов). Даже умение по-настоящему слушать музыку, которое является главным в музыкальной деятельности и лежит в основе всех других ее видов, приходит не сразу, а в результате длительного общения с музыкой, целенаправленного воспитания и опыта. Известны слова К. Маркса: «Предмет искусства... создает публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой»83. Научить детей воспринимать музыку осмысленно и в то же время эмоционально — главная задача курса музыкальной литературы, где она решается с помощью практических методов — организации прослушиваний, постановкой слуховых поисковых задач при разборе и анализе
ю Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 12, с. 718.
проилведоинн. Умение слушать формируется на всех уроках мушки, и гам числе и процессе исполнительской работы в классах Шры, ансамбля, хора, оркестра. Не что иное, как слуховые задачи, постоянно ставит перед учеником преподаватель, когда добивается от пего правильного исполнения, хормейстер — при выравнивании звучания голосов, педагог по сольфеджио — по существу во всех видах учебной работы (пение, узнавание на слух, диктант).
То же происходит и при развитии моторных навыков в процессе овладения техникой игры. Существует множество всяких приемов, которые н составляют в своей совокупности систему практических методов. Для этой цели предназначены специальные упражнения по отработке отдельных исполнительских приемов и преодолению тех или иных технических трудностей в пьесах, гаммы и арпеджио, инструктивные этюды.
Практические методы не только помогают закладывать основу техники и постоянно ее совершенствовать, но и служат для воспитания творческой инициативы в трактовке художественных произведений, когда от воспроизведения по образцу преподаватель постепенно ведет ученика к самостоятельному решению исполнительских задач.
В системе практических методов реализуются самые различные музыкальные умения, в том числе игра наизусть и чтение нот. Далеко не всем ученикам свободно дается заучивание наизусть. И в этом им тоже могут помочь чисто практические приемы. В зависимости от характера пьесы и тех трудностей, которые испытывает ученик, стремясь сыграть ее наизусть, преподаватель рекомендует различные приемы, облегчающие и ускоряющие заучивание, заботясь, чтобы активной была не только моторная (двигательная), но и чисто музыкальная (слуховая) память,. И порою приходится прилагать немало практических усилий, чтобы добиться надежного запоминания (учебные программы традиционно предписывают, чтобы учащиеся на зачетах и экзаменах исполняли произведения наизусть).
Постоянной практики требует чтение нот — важнейшее для активной музыкальной деятельности умение. Известно, что овладеть им непросто. Игровая подвинутость сама по себе здесь недостаточна. Нужно выработать особую координацию усилии, умение распределять и переключать внимание. А все это дается только в результате регулярных и длительных упражнении. Овладению умением свободно читать ноты придается в последние годы все большее значение в музыкальной педагогике. Ведь от того, насколько свободно научатся школьники играть и аккомпанировать по нотам,зависит их музыкальная активность после окончания учебы, так как н в художественной самодеятельности, и при общении с другими любителями музыки им доведется не столько исполнять музыку наизусть, сколько играть по йотам. Сейчас все учебные программы исполнительских клас-
79
(ов содержат определенные требования по чтению йог, а ме •декме пособия — рекомендации по развитию данного уце, **•Практические методы лежат и в основе обучения умению'1** лидировать произведения и рассказывать о музыке ira уо9"3' м\ макальной литературы. Лучшие из учеников, которые до^** 1-я в этом хороших результатов, смогут использовать свои ?Ь пня и умения в музыкально-просветительской деятельности^'
Практические методы обучения, реализуемые через систе различных приемов, — одно из эффективнейших средств музМу калыюй педагогики, позволяющее школьникам овладеть мног* ми музыкальными умениями.
Для того, чтобы успешно решать задачи обучения, недост точно знать, как это делать, — нужно еще владеть соответству ющей техникой. Конечно, она формируется не в годы учебы уже в повседневном педагогическом труде, но тем успешнее, qL лучше будет освоена теория обучения. Будущему преподавать лю знакомство с системой методов обучения необходимо дЛя формирования педагогической техники, владение которой позво-лит ему стать мастером своего дела.
Педагогика знакомит учащихся с методами обучения в общем — теоретическом плане. В курсе методики они раскрывают-ся уже в связи с применением в определенной учебной дисциплине84. На педагогической практике же представляется возможность испытать их в собственном опыте. Тогда в дальнейшей самостоятельной работе скорее наступит та раскованность, свобода действий и уверенность, которые характерны для педагогической деятельности опытного мастера.
Применение тех или иных методов обучения зависит от целого ряда обстоятельств. Имеет значение содержание урока, его целенаправленность — о единстве содержательной и процессуальной сторон обучения уже говорилось. Выбирая конкретные методы, преподавателю приходится учитывать возрастные и индивидуальные особенности учащихся, их музыкальную подвину-тость; в одних случаях, следовательно, оказываются более эффективны одни, в других случаях — иные методы, так как универсальных методов не бывает и быть не может. Наконец, имеет значение, какими средствами обучения располагает преподаватель, потому что реализация многих методов возможна лишь с применением соответствующих средств. Чтобы эта мысль стала попятной, рассмотрим средства обучения, которые используются в начальном музыкальном образовании.
Средства обучения
Средства обучения — необходимый компонент в учебном процессе, способствующий приобретению знаний, умений и их совер-
84 На уровне учебного предмета методы обучения предстают в наиболее конкретном выражении.
чкмствованню. В педагогике средства обучения различают по гуи роли, которую они выполняют в учебном процессе: одни из ,ш\, непосредственно участвующие в обучении, являются пред-чачиыми (вещественными) средствами, другие — не обладают предметной формой (моторные, интеллектуальные). Нас будут интересовать предметные средства — те, которые служат источниками учебной информации и используются в качестве учебных иисобин85.
Отметим, что средства обучения создавались или специально в целях обучения музыке, или же оказались приспособленными для этого. Так, если учебник или хрестоматия, отражая в определенной дидактической системе часть содержания предмета, являются специальными пособиями, облегчающими усвоение этого содержания, то грампластинки стали использоваться в \чебном процессе в силу того, что музыкальные звукозаписи совпали с некоторой частью содержания обучения, а их применение повысило эффективность учебного процесса. В целях обучения приспосабливаются и музыкальные инструменты, когда их модифицируют, создавая образцы уменьшенных размеров для детей разного возраста.
К наиболее ранним по возникновению специальным учебным пособиям следует отнести школы игры на музыкальных инструментах. Они всегда предназначались для начального периода обучения и содержали в строго дозированном и последовательном виде инструктивный и художественный материал, полезный и доступный для начинающих. Авторы школ, а это обычно были известные педагоги, ставили своей целью добиться системности в развитии игровых навыков и тем самым ускорить обучение, акцентируя именно техническую сторону. Каждая такая школа отражала опыт и педагогические воззрения автора. Некоторые школы приобретали большую популярность и служили учебным пособием долгие годы. Среди авторов известных школ были и композиторы (Ф. Куперен, Ф. Э. Бах, Леопольд Моцарт и другие).
Сопоставляя школы, созданные в разные годы и в разных странах, можно получить представление, как развивалась педагогика начального обучения музыке, какие задачи ставились перед детьми в процессе обучения, на каком музыкальном матери але_ош^^оо1Щ1ЫММнсь. Наиболее значительные школй, оста= вившие заметный след в музыкальной педагогике, характеризуются II получают оценку в курсах методики и истории исполни-85 Учебные пособия выполняют в обученнн две основные функции: служат источником знаний, являясь носителем содержания образования, н в то же время выступают как важнейшее средство обучения, призванное помочь учащимся усвоить уго содержание. К предметным средствам обучения относятся и всевозможные тренажеры, служащие для отработки практических навыков, например, в спорте, военном деле и т. д.
А А. Лагутни
81
тельского искусства. Лучшие из школ, созданные в европеист странах и России в дореволюционные годы, некоторое время J* пользовались советской музыкальной педагогикой. Однако 3°* тем обучение стало переходить на новые пособия, возникшие ц основе опыта лучших преподавателей наших учебных заведений Сейчас школы игры существуют для всех музыкальных инстч рументов, на которых обучают детей, в том числе для народны** которые ранее не имели подобных пособий. Их авторы — Вед ' щие в своей области преподаватели-методисты, имеющие боль-шой педагогический и исполнительский опыт. Некоторые школы явились итогом коллективной работы. Такова, например, Школа игры на фортепиано под редакцией А. А. Николаева, созданная в 1951 году (теперь она именуется «Фортепианная игра»),
Одно из достоинств советских школ заключается в их тесной связи с живой практикой преподавания, с передовым педагоги-ческим опытом, достижения которого становятся достоянием всех преподавателей. В учебных и методических пособиях этот опыт находит претворение в конкретных рекомендациях и наглядных .примерах. Школы игры никогда не остаются застывшими догма-'ми музыкальной педагогики, а совершенствуются, как и методи-ка преподавания. В последние годы, например, здесь, как и в практике преподавания, все более внимания уделяется игре в ансамбле, чтению нот, умению подбирать мелодии, аккомпанемент и даже импровизировать86.
При всем разнообразии содержания и методических установок все советские школы инструментальной игры построены на общих принципах воспитания и обучения, свойственных передовой советской педагогике. Для них характерно единство музыкально-эстетического воспитания и технического развития, строго последовательное овладение игровыми умениями и необходимыми для этого знаниями, обучение на доступном, но достаточно интенсивном уровне трудности, широкое использование высокохудожественного, в том числе и современного музыкального материала. Школа как первое пособие по музыке закладывает самые основы исполнительской культуры. Вполне можно сказать, что через школы, рожденные советской музыкальной педагогикой, прошли десятки и сотни тысяч любителей музыки и практически все профессиональные музыканты. Не случайно огромный интерес во всем мире к советскому исполнительскому искусству сопровождается со стороны специалистов не меньшим интересом к нашей музыкальной педагогике. Этим можно объяснить широкое распространение советских школ инструментальной игры во многих странах, стремление обучать музыке так, как это делается в советских учебных заведениях.
м Одна из таких попыток предпринята в школе фортепианной игры «Путь к музицированию», созданной ленинградскими авторами под общей редакцией Л. Баренбойма (Л.. 1980).
82
<воеобразнон разновидностью школ можно считать само-,, (11 ел и игры, предназначенные для тех, в том числе и взрос-",,,14 любителей музыки, кто хочет самостоятельно овладеть некоторыми навыками игры. Самоучители напоминают школу тем, цт<- содержат в строгой системной последовательности знания, упражнения и соответствующие комментарии к ним по первоначальным навыкам игры, необходимым для элементарного музицирования. В учебных заведениях такие самоучители, как правило, не используются — их построение, да и вся методика самообразования имеют иную основу. Советскими педагогами-музыкантами созданы самоучители игры на фортепиано, гитаре, баяне, аккордеоне, балалайке.
Другой разновидностью учебных пособий для музыкальных школ являются хрестоматии. Под хрестоматией обычно имеют в виду сборник произведений или отдельных фрагментов из них, определенным образом подобранных для учебных и познавательных целей. Иногда такие сборники называют хрестоматиями педагогического репертуара.; Принципы подбора произведений в хрестоматии могут быть разными. Чаще всего в них объединяются пьесы по степени трудности, и тогда содержание хрестоматий формируется для определенных классов, например Хрестоматия педагогического репертуара по фортепиано для 5—7 классов ДМШ.
Иногда в хрестоматии объединяются пьесы одного или родственных жанров или произведения композиторов одной национальной школы. Возможны и другие варианты.
Хрестоматии по музыкальной литературе для ДМШ содержат произведения (полностью или в отрывках) в облегченном переложении для фортепиано или для пения с аккомпанементом из учебной программы курса. Эти хрестоматии издаются отдельно для каждого раздела курса в дополнение к учебникам. Им соответствуют фонохрестоматии — комплекты грампластинок, в которых даны в звукозаписи пьесы, части циклических сочинений, номера из опер, балетов (иногда в сокращении) для прослушивания в классе. Такое звуковое пособие облегчает работу преподавателя, предоставляя ему в систематизированном виде почти весь музыкальный материал курса. Вообще смысл любой хрестоматии в том, чтобы упростить работу с учебным репертуаром. При наличии хрестоматии отпадает необходимость в поисках оригинальных издании, в использовании дефицитных нот. Одна хрестоматия может обеспечить значительную часть учебной потребности в нотах.
Принципы подбора репертуара для учебных изданий столь многообразны — ив этом проявляется определенная практическая потребность, — что эти издания имеют самые различные названия, например: «Юный пианист», «Юный скрипач», «Баян в музыкальной школе», «Альбом начинающего гитариста» и другие альбомы, нередко с программными названиями («Игрушки>,834*
«Картинки детства», «Детский уголок», «Танцующие секунпии т. д.р-.дь"'
Отдельно в качестве специальных пособии издаются сборн»ки гамм и упражнений (для обучающихся на оркестровых ицСт~рументах), этюдов. Уже второе столетие верно служат учебныйцелям этюды для фортепиано К. Черни (1791 — 1857).''
В серии педагогической литературы музыкальные издатель-ства выпускают сборники полифонических пьес, вариации, Со[ натин и произведений, подобранных в иных связях. В школьном репертуаре есть также пьесы, представляющие собой обработки народных мелодии, облегченные переложения популярных вокальных и оркестровых сочинений или фрагментов театральной музыки композиторов прошлого и современности. Классический репертуар для народных инструментов состоит исключительно из переложений и обработок, так как композиторы-классики не создавали произведений для этих инструментов. Зато значителен их вклад в фортепианную педагогическую литературу. Все начинающие пианисты играют пьесы из нотной тетради Анны Магдалены Бах, в которую И. С. Бах, его жена, возможно, и де-ти вписывали несложные пьесы, предназначенные для учебной работы. Этой же цели до сих пор служат маленькие прелюдии и фуги, инвенции, созданные великим композитором для своих детей. А кто из школьников прошел мимо «Детского альбома» Чайковского, «Детской музыки» Прокофьева, пьес из «Микрокосмоса» Бартока, «Альбома для юношества» Шумана или пьес Грига? К этому перечню можно добавить детские пьесы Шостаковича, сочинения Кабалевского и других композиторов нашего времени.
В послевоенные годы школьная педагогическая литература значительно обогатилась за счет произведений советских авторов, которые считают своим профессиональным долгом сочинять музыку для детей. Особенно это относится к юным пианистам — нашими издательствами выпущены десятки всевозможных сборников, альбомов, отдельных пьес, циклов и даже концертов, которые наряду с классическим репертуаром широко используются в музыкальных школах. Одним из первых советских композиторов, который обратился к созданию педагогического репертуара, был Кабалевский. Его перу принадлежит множество самых разнообразных произведений для учащихся музыкальных школ. Большой популярностью у юных музыкантов пользуются инструментальные концерты Кабалевского (для скрипки, виолончели, фортепиано), посвященные советской молодежи. В репертуарном списке учебных программ инструментальных классов ДМШ можно встретить сочинения Глиэра и Гедике, Раух-
87 Хрестоматии, сборники педагогического репертуара, как и школы, составляются обычно педагогами-методистами, а всевозможные детские альбомы — композиторами.
84
m pi ера и Ракова, Хачатуряна и Свиридова, Караева и Тактаки-цденли. Псйко и Гаврилина.
Произведения, созданные талантливыми композиторами для школьников, немало способствовали развитию музыкальной педагогики, так как их образное содержание, средства выразительности, да и чисто техническая сторона, значительно отличаясь от классической литературы, ставят новые интересные исполнительские к педагогические задачи. Песни же советских авторов наряду с классикой и обработками народной музыки составляют основу репертуара хорового класса.
Не следует забывать, что'-музыкальные произведения, которые играют, поют и изучают учащиеся, это не только учебный материал для формирования исполнительских навыков и обшего музыкального развития, но и значительное по своему воздействию средство эстетического и "идейно-нравстгеннототистгитатпг.. «Учение о'чести,--синести, правде,[честности, "любви к "Родине и" долге перед Родиной доходят до сознания детей, если они преподаются в первую очередь средствами искусства», — эти слова принадлежат видному деятелю советской педагогической науки, академику В. Н. Столетову88. И в этом отношении роль современного советского репертуара особенно велика.
ГДостаточно разнообразны учебные пособия по сольфеджио. В них представлены в строго дидактической последовательности различные мелодии — народные, из художественной литературы и специально созданные для учебных целей (инструктивные). Существующий выбор сборников позволяет преподавателям сольфеджио использовать те из них, которые в наибольшей степени отвечают условиям учебного процесса. Специальные же учебники содержат материал, систематизированный по классам (в соответствии с требованиями учебной программы), и развитие слуховых навыков тесно взаимосвязано в них с усвоением знаний по музыкальной грамоте. Кроме того, есть учебные пособия типа учебников по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки.
"По музыкальной литературе существуют два основных вида учебных пособий: хрестоматии, о которых уже шла речь, и учебники. Их серии из четырех выпусков (по одному для каждого класса) охватывают весь учебный материал курса.* Если хрестоматии в основном используются в классной работе при разборе и прослушивании произведений, то учебники дают возможность учащимся повторить и закрепить пройденное в самостоятельной работе дома. В них содержатся текст, нотные примеры, иллюстрации, вопросы и задания.
Стремление интенсифицировать учебный процесс, сделать его более эффективным, а для детей и более интересным, побуждает педагогическую мысль совершенствовать существующие и не-
w См.: Учительская газета, 1980, 24 мая.
85
кать новые средства обучения. Постоянно обогащается школьный репертуар, расширяется крут учебных издании, предпринимаются попытки создать стабильные пособия.
Заметно тяготение усилить наглядность при изучении музыкальной грамоты и музыкальной литературы, а в целях развития в детях творческого начала — стимулировать совместное музицирование, умение импровизировать и подбирать по слуху. Частично используя опыт известного австрийского композитора и педагога, создателя одной из современных систем музыкального воспитания К. Орфа (1895—1982), в начальных классах рЯда музыкальных школ организованы детские инструментальные ансамбли (маленькие оркестры), для которых налаживается создание миниатюрных ударных н духовых инструментов (ксилофонов, литавр, тарелок, трещеток, блок-флейт, свирелей). Все шире распространяется опыт обучения на блок-флейте, что позволяет приобщить детей к игре на духовых инструментах в более раннем возрасте. Детские ударные инструменты, блок-флейту вполне можно отнести к новым средствам обучения, расширяющим возможности музыкальной педагогики.
Что касается технических средств обучения (ТСО), которые теперь повсеместно применяются в средних школах и других учебных заведениях, в музыкальном обучении их использование пока весьма ограничено и в основном связано с воспроизведением музыки с помощью различных технических устройств. Проигрыватели уже давно стали необходимы на уроках музыкальной литературы. Грампластинки дают возможность демонстрировать музыку в оригинальном звучании: слышать оркестр, голоса певцов, тембры разных инструментов. Звукозапись позволила также привлечь внимание учащихся к исполнительскому искусству и знакомить их с выдающимися артистами и музыкальными коллективами. Иногда с этой же целью прослушивание грампластинок организуют преподаватели исполнительских классов. Для воспроизведения музыки используют и магнитофон с заранее подготовленными пленками. Попытки же записывать в классе с помощью магнитофона игру учащихся для осуществления самоконтроля редко дают хорошие результаты по чисто техническим причинам: для качественной записи музыки, а иначе невозможно будет ее услышать так, как она была исполнена, необходимы специально оборудованный кабинет типа небольшой учебной студии и квалифицированный лаборант— специалист по звукозаписи. Пока же в школах имеются лишь фонотеки, и там, где этому делу уделяется серьезное внимание, подбор грампластинок вполне удовлетворяет потребности учебного процесса. В домашних условиях родители нередко пробуют записывать игру детей, и те, кто имеет хорошую аппаратуру, извлекают из этого определенную пользу. Приобщение же школьников к прослушиванию дома серьезной музыки в звукозаписи, прежде всего с помощью грампластинок, должно вся-
ал
qecKH поддерживаться и войти в привычку, ибо это самый доступный способ общения с музыкой.
В последние годы стали создаваться звуковые пособия — грампластинки (реже магнитные ленты) с записью музыкальных диктантов в разных тембрах для классной и самостоятельной работы по сольфеджио, с произведениями педагогическою репертуара в исполнении известных музыкантов, снабженные педагогическими комментариями. Но такие пособия, а их мачпаче-ние и содержание становятся все разнообразнее, скорее подходят для профессионального обучения; ими пользуются и преподаватели в самостоятельной работе при подготовке к занятиям и с целью расширения педагогического кругозора89. Для преподавателей создаются и кинофильмы по методике музыкального обучения (их нередко демонстрируют при прохождении курсов методики) 90.
Но все это пока еще первые опыты применения ТСО в музыкальной педагогике (не считая использования грамзаписи» имеющего место не один десяток лет). В данной области нужны специальные исследования, хорошо поставленные эксперименты. Дело пойдет живее, если найдутся энтузиасты ТСМО — ведь далеко не все преподаватели еще единодушны в оценке ТСО и перспектив их использования в музыкальном обучении. Однако с течением времени становится все более очевидной необходимость приобщения достижений научно-технического прогресса к музыке, к музыкальной педагогике в частности.
Внедрение технических средств не сводится лишь к обеспечению учебных заведений соответствующим оборудованием и к его «подключению» к учебному процессу. Без преобразования на базе ТСО самой методики обучения технические нововведения вряд ли окажутся эффективными и лишь обременят труд преподавателей. Потребуется обновление приемов и способов работы, создание новых учебных пособий, возможно, и переподготовка преподавателей. Только тогда можно будет значительно интенсифицировать учебный процесс и реализовать в музыкальной педагогике те возможности, которые заложены в ТСО. А это зна-
ВР См. об этом: Руденко Н. Технические средства обучения в работе педагога-инструменталнста ДМШ; Горбунова Л. Использование современных средств звукозаписи в учебно-воспитательной и методической работе педагога. — В кн.: Вопросы методики начального музыкального образования. М., 1981.
90 Некоторые зарубежные фирмы грамзаписи выпускают диски, на которых вокальные, ансамблевые и оркестровые сочинения записаны без какой-либо обычной сольной партии (их называют: запись минус один). Это позволяет в сопровождении звучащей грампластинки исполнять отсутствующую партию и тем самым получать иллюзию своего участия в коллективном музицировании. В учебных, да и в домашних условиях, когда нет возможности организовать ансамбль и тем более иметь для сопровождения концерта оркестр. такая практика может оказаться небесполезной притом, однако, что далеко не все музыканты принимают эту форму музицирования.
чит, что потребуется меньше усилий, времени и средств для д0. стижения целей образования, что в тех же границах учебного времени можно будет достигнуть значительно более высоких результатов и что станет возможным дальнейшее обогащение содержания образования без увеличения нагрузки школьников. ТСО должны облегчить дифференцированный, особенно в условиях группового обучения, подход к учащимся, они позволят успешнее развивать и реализовать способности каждого ученика— тогда меньше окажется неуспевающих и тех, кто бросает школу, не завершив учебы.
Техника никогда не заменит преподавателя, живого общения, потребности слушать музыку в натуральных акустических условиях и видеть ее исполнение, ходить в концерт, оперу, участвовать в музицировании. Создание электроинструментов и синтезаторов звука не приведет к забвению музыкальных инструментов, для которых творили великие композиторы, не снизит требований к исполнительскому искусству. Но вне научно-технического прогресса искусство не останется, как и все художественное образование, даже в такой, казалось бы, далекой от НТР области, как музыка. Нужно лишь суметь совместить техническую сторону дела с требованиями культурного развития, со всей спецификой музыки, а в педагогике — с требованиями музыкальной дидактики.
ГЛАВА 5
НАЧАЛА ШКОЛОВЕДЕНИЯ
Рассмотрев организационные формы, методы и средства обучения, познакомимся теперь с тем, что входит в понятие «начала (или основы) школоведения». В педагогике под школоведением имеют в виду содержание и методы управления школьным делом, особенности руководства школой, организацию ее деятельности в целом. Понятие школоведения в известной мере можно употреблять и по отношению к ДМШ, поскольку предметом рассмотрения здесь также являются вопросы руководства школой, организации ее работы.
Занимаясь музыкальной педагогикой, воспитывая и обучая детей, преподаватель должен хорошо представлять себе весь «механизм» школьной жизни. Хотя его педагогические функции четко определены, они никогда не замыкаются границами класса. Ему приходится жить и работать в коллективе единомышленников, разделять общие заботы, помогать в благоустройстве школы, совместными усилиями решать проблемы, которые заботят весь школьный коллектив. Общая ответственность за результаты совместного труда требует от каждого преподавателя
широкого профессионального и социального кругозора, умения рндеть и понимать школьный производственный процесс в сово-к\нностн.
Музыкальные школы не принадлежат к числу крупных учреждений культуры — штат их сотрудников невелик, но они осуществляют разностороннюю учебно-воспитательную, методическую и организационно-хозяйственную деятельность, требующую немалых усилий и специальных знаний. Являясь одним из культурных центров в районе, школа выполняет и просветительские функции по пропаганде эстетических знаний и приобщению к музыке широких слоев населения.
Для функционирования школы необходимы денежные средства и хорошая учебно-материальная база (специальное оборудование, хозяйственное имущество), квалифицированные преподаватели и учебно-вспомогательный персонал. Каждое учебное заведение ведет делопроизводство, составляет отчеты по учебно-воспитательной и административно-хозяйственной работе.
Кем н как регулируется эта деятельность? Где предусмотрена се правовая основа?
Учебный план и программы, о которых уже шла речь, определяют содержание обучения и не рассматривают те стороны производственной работы, которые выходят за его пределы. А ведь для того, чтобы успешно реализовать цели и задачи начального музыкального образования, необходимо отладить все стороны школьной жизни: учебно-воспитательную, связанную с повышением квалификации преподавателей и ростом их педагогического мастерства, административно-хозяйственную по укреплению и благоустройству учебно-материальной базы, музыкально-просветительскую, связанную с приобщением к основам музыкальной культуры учащихся средних школ, ПТУ и техникумов, жителей района, трудящихся близлежащих предприятий. Кроме того, преподавателям необходимо поддерживать постоянные связи с родителями учащихся и с общеобразовательными школами, в которых обучаются дети. Все это является повседневной заботой школьных коллективов, составляет содержание их деятельности и поэтому требует четкой организационно-правовой основы.
Известно, что каждое учреждение, в том числе и учебное заведение, осуществляет свои функции на основе соответствующих уставов, положений или других аналогичных государственных документов. Так, существуют Устав средней общеобразовательной школы, положения о ПТУ, о среднем специальном и о высшем учебных заведениях. В этих документах устанавливаются единые для идентичных учреждений нормы деятельности, определяются их главные задачи, права и обязанности руководства, преподавателей и сотрудников, даются указания по организа-
89
ции учебно-воспитательного процесса, содержатся рекомендации по многим другим вопросам.
Все школы начального эстетического образования (музыкальные, художественные, школы искусств) системы Министерства культуры СССР имеют в качестве правовой основы для своей деятельности специальное Положение91. Это важнейший административно-правовой документ, регламентирующий административную, учебно-воспитательную, методическую и хозяйственную деятельность школы. И хотя он предназначен в основном для руководителей школы, его содержание должен хорошо представлять себе каждый преподаватель.
Что же устанавливает данное Положение? Прежде всего, в соответствии с Основами законодательства Союза ССР и союзных республик о народном образовании в нем определяются цели и задачи школ эстетического образования (§ 1, 2). Это необходимо для того, чтобы во всех педагогических коллективах единообразно понимали назначение музыкального образования и соответственно строили свою учебно-воспитательную деятельность. В связи с продолжающимся расширением сети школ эстетического образования Положение устанавливает порядок и условия их открытия (§ 3), организации филиалов (§ 13), подготовительных групп (§ 9), новых отделений (§4).
Структура школ. Филиалы и подготовительные группы
Структура школ отражает реальную потребность в различных видах эстетического образования, а также предопределяет в какой-то мере развитие отдельных видов художественного творчества. В последние годы все больше организуется школ искусств92, в чем проявляется тенденция приобщить детей к различным видам художественной деятельности. В то же время в музыкальном образовании постоянно приходится заботиться, чтобы всегда были желающие обучаться на оркестровых и народных инструментах, — увлечение фортепиано, что вполне естественно из-за универсальности данного инструмента, порою значительно обедняет прием в другие классы. Это в свою очередь отрицательно сказывается на притоке абитуриентов на соответствующие специальности профессиональных учебных заведений.. В Положении не только предуматривается наличие в музыкальных школах фортепианного, струнного, духового и народного отделений (§ 4), но и указывается на необходимость пропорцио-91 Действующее ныне Положение о детской музыкальной, художественной школе и школе искусств системы Министерства культуры СССР разработано и утверждено в 1978 году.
и В 1982 году нх было уже свыше трехсот.
90
b.i.nii-'io распределения учащихся по отделениям и классам
(* *)•
Ни значение филиалов школ — приблизить обучение музыке к месту проживания детей, облегчить им возможность читься в двух школах. Не случайно многие филиалы организуются на базе общеобразовательных школ, Домов пионеров, клубов или различных предприятий, где работают родители школьников.
Все большее распространение получают и подготовительные группы для детей дошкольного возраста, в чем можно видеть стремление к более раннему приобщению к музыке. Как известно, художественные и особенно музыкальные способности проявляются у детей ранее других и поддаются целенаправленному развитию в процессе воспитания и элементарного обучения. Задача подготовительных групп, где предусмотрены различные формы учебно-музыкальной деятельности (движение под музыку, музыкальные игры, слушание музыки, пение, элементарное сольфеджио, игра на инструменте), — выявление и развитие музыкальных способностей и склонности к обучению на том или ином инструменте, формирование навыков восприятия музыки и интереса к музыкальным занятиям, воспитание наблюдательности и внимания, творческой инициативы и эмоциональной отзывчивости на музыку. В Положении содержатся специальные инструктивные указания по организации работы таких групп.
Прием в школу
В первом разделе Положения рассматриваются и вопросы приема в школу (§ G, 7, 8, 10, И). Постоянно растет число родителей, желающих определить своих детей в музыкальную школу. Это отражает общий подъем материального благосостояния и культуры советских людей, понимание того, насколько полезно для всестороннего развития личности эстетическое воспитание, начальное художественное образование. Советская педагогика исходит из признания возможности в каждом ребенке сформировать эстетическое отношение к окружающему миру, воспитать в нем музыкальную культуру, выявить и развить творческие задатки в какой-либо художественной деятельности. Со временем такую задачу будут решать эстетические дисциплины средней общеобразовательной школы. Пока же на хорошем профессиональном уровне это доступно лишь школам эстетического образования (в области музыки — ДМШ).
Но сегодня еще не во всех районах страны и не по всем «специальностям» эти школы в состоянии удовлетворить растущий спрос на художественное образование. Поэтому приходится организовывать конкурсные отборы, устраивать приемные испы-
91
тания, назначение которых — выявление способных детей, проявляющих склонности к обучению музыке.
Организация и проведение приемных испытаний — ответственный момент в жизни школы (обычно они бывают во второй половине мая). Регламентируются вступительные экзамены (порою их называют н так, что, однако, не совсем верно) не только пара!рафами Положения, но и различными методическими рекомендациями, так как выявление и проверка музыкальных данных у 6—8-летних детей представляет немалую сложность даже для квалифицированных и опытных преподавателей, поэтому вопрос о зачислении детей в школу решается коллективно93.
Однако задача приемных комиссий не ограничивается проверкой музыкальных данных у тех, кого приводят на вступительные испытания родители. Ведь в таких случаях за пределами школы всегда могут оказаться дети, чьи способности не были замечены или родители не посчитали нужным обучать их музыке. Приходится считаться и с тем, что в ряде школ отсутствует конкурс и запланированные в приеме места могут оказаться вакантными (это чаще случается на отделениях оркестровых и народных инструментов). Чтобы обеспечить полный набор учащихся, школы имеют возможность — и это оговорено в Положении (§ 8)—проводить организованную проверку музыкальных способностей у детей в младших классах общеобразовательных школ и детских дошкольных учреждениях, причем не только в преддверии очередного приема, но и в течение всего учебного года. Такой подход к формированию контингента учащихся представляется наиболее верным — он позволяет привлечь в школу способных детей из всех слоев населения и может обеспечить набор в классы «дефицитных» инструментов.
Организация учебно-воспитательного процесса
Во втором разделе Положения, где регламентируется организация учебно-воспитательной работы, содержится целый ряд указаний, имеющих для руководства школ практический смысл. Так, устанавливаются: общая со средней общеобразовательной школой структура учебного года (начало и окончание занятий, учебные четверти, каникулы) и зависимость распорядка занятий в музыкальной школе от расписания работы общеобразовательной школы (§ 16); единая цифровая пятибалльная система оценок и порядок их выведения (§ 21); 45-минутный урок (академический час) как основная форма учебно-воспитательной ра-
93 В последние годы в целях усовершенствования методики приемных испытаний проводится немало различных экспериментов; некоторые из них получили освещение в специальной литературе. Вопросы, связанные с выявлением способных детей и проверкой музыкальных данных, подробно рассматриваются в курсах методики преподавания сольфеджио и обучения игре на музыкальных инструментах.
92
^
.;,„. (^ IS. 19) и его виды, в том числе индивидуальные и груп-'., ~ib:c '.лмятия. а также самостоятельная (домашняя) работа . •-1.11ДНЧ.Я, выступления на зачетах, экзаменах и в концертах
Если учебные планы определяют, по каким предметам и ко-f i,j провидятся зачеты и экзамены, то в Положении оговаривает-к п\ административно-организационная сторона (§ 23, 27, 28, •:j) Положение предусматривает случаи оставления на повторный год (§ 24), исключения из школы (§ 25), переводы из одной ДМШ н другую в связи с переездом семьи на новое место жи-кмь^тва (§ 30), награждение похвальными грамотами (§ 26), а также порядок выдачи выпускникам свидетельств об окончании школы (§ 31, 32) и рекомендаций для поступления в специальные учебные заведения (§ 34).
в' Положении констатируется, что содержательная сторона учебно-воспитательной работы определяется действующими учебными планами и программами (§ 5, 15), а сам процесс обучения и воспитания осуществляется в ходе учебной работы, внеклассных и внешкольных занятий и общественно-полезной деятельности, состоящей в пропаганде музыки и эстетических знаний среди учащихся общеобразовательных школ, ПТУ, трудящихся заводов и фабрик, совхозов и колхозов, в активном участии в работе коллективов художественной самодеятельности Домов пионеров, районных Домов культуры и сельских клубов {§ 17).Обязанности учащихся, преподавателей и должностных лиц
В последующих разделах Положения перечисляются обязанности и права учащихся, преподавателей, учебно-вспомогательного персонала, заведующих отделениями и руководителей школы.
Учащиеся школы обязаны старательно учиться, примерно вести себя, активно участвовать в пропагандистской деятельности школы, быть дисциплинированными и вежливыми в обращении со старшими и друг с другом, бережно относиться к имуществу школы (§ 35).
В обязанности преподавателей входят: формирование коммунистического мировоззрения учащихся школы; вооружение учащихся прочными знаниями основ музыкального искусства; развитие способностей учащихся; подготовка активных пропагандистов искусства; поддержание связи с общеобразовательной школой и родителями учащихся; систематическое повышение своего идейно-политического уровня, педагогической и творческой квалификации (§ 40). Выполняя ответственную и почетную государственную задачу идейно-эстетического и нравственного воспитания, преподаватель отвечает за качество обучения учащихся, уровень их знаний и воспитание. Присутствие преподава-
93
996
телей на педагогических советах и длееллиних отречений, гд-е ини участвуют в обсуждении всех nimpoctm. отианиых с сотер-жанием и организацией учобно-посшплимыюй раГнпи, а также ведение установленной учебной докуменглции рассматриваются как их служебная обязанность ($ 38, П, 13). Кроме того, преду. сматриваются общественная и му.1ыка.и»но-ириснештельская деятельность преподавателей, их методическая и практическая помощь учителям музыки средних школ и коллективам художественной самодеятельности.
Учебно-вспомогательным персоналом в ДМШ являются концертмейстеры. В классах оркестровых и народных инструментов, на занятиях хора концертмепстеры-ппанпсты исполняют аккомпанирующую партию в произведениях, написанных с сопровождением фортепиано. Учебным планом, устанавливающим объем концертмейстерских часов, предусмотрена их работа и на уроках дирижирования. Концертмейстеры активно участвуют в учебной, воспитательной и музыкально-просветительской работе, а в отсутствие преподавателя самостоятельно проводят с учащимися занятия и репетиции (§ 46). Концертмейстеры, как и преподаватели, должны иметь среднее или высшее специальное образование (§ 39, 46)94.
Из числа наиболее квалифицированных и опытных преподавателей директором школы назначаются руководители* (заведующие) отделениями, которые имеют довольно широкий круг обязанностей. Они являются непосредственными организаторами учебной, методической и общественно-просветительской работы своих отделений; составляют и согласовывают с преподавателями полугодовые планы работы отделений и в установленные сроки представляют в дирекцию отчеты об их выполнении; рассматривают и утверждают рабочие планы преподавателей (индивидуально-репертуарные и календарно-тематн-ческие), контролируют их выполнение, посещая занятия и в необходимых случаях оказывая преподавателям методическую помощь; присутствуют в качестве председателей комиссий на экзаменах и зачетах, наблюдают за музыкальным развитием учащихся, выполнением требований учебных программ; содействуют организации и проведению консультаций для поступающих в школу и приемных испытаний. Постоянной заботой руководителей отделений является повышение педагогического мастерства преподавателей, их творческий профессиональный рост; совместно с директором и заведующим учебной частью они организуют мероприятия по повышению квалификации, несут ответственность за качество обучения (§ 52).
м Развернутая квалификационная характеристика концертмейстера учебных заведений искусства и культуры (в том числе ДМШ) с указанием должностных обязанностей и предъявляемых требований утверждена Министерством культуры СССР 3 мая 1982 года.
Общее руководство всей деятельностью школы возлагается ij директора и его заместителя по учебной работе. Они накачаются органами управления школами и должны иметь высшее специальное образование и опыт педагогической, творческой или руководящей работы. Широкий круг полномочий и персональная ответственность за организацию и качество всей деятельности школы предъявляют к их руководителям высокие требования. Чтобы успешно выполнять возложенные на них обязанности по руководству педагогическим коллективом и всей учебно-воспитательной, методической, музыкально-просветительской и административно-хозяйственной деятельностью школы (§ 48, 50), нужно обладать широким политическим, общекультурным и профессиональным кругозором, иметь глубокие и разносторонние знания, хорошо разбираться во всех тонкостях школьной работы — в ее теории и практике, уметь сотрудничать с людьми, быть принципиальным, требовательным и в то же время доброжелательным, гибким. Современный директор — учитель учителей, мастер воспитания и обучения, в высшей степени владеющий профессиональными умениями, необходимыми для руководства всей школьной жизнью, осознающий возложенную на него ответственность за результаты работы педагогического коллектива и учебные достижения учеников.
Если директор, осуществляя общее руководство, несет ответственность за деятельность вверенной ему школы в целом, то обязанности его заместителя по учебной работе ограничены в основном учебно-воспитательным процессом, заботой о качественном усвоении учащимися содержания образования; заместителю директора поручено вести учет и анализ успеваемости учащихся, наблюдение и контроль за работой преподавателей, ее планирование.
Во всей своей деятельности директор и его заместитель должны руководствоваться объективными законами общественного развития, учитывать достижения научно-технического и культурного прогресса, хорошо разбираться в педагогической психологин, теории воспитания и обучения, методике преподавания музыки, знать закономерности учебно-воспитательного процесса. Всесторонняя компетентность во всех вопросах деятельности школы позволяет осуществлять руководство на научной основе, что является одним из его принципов. Чтобы успешно справляться со своими обязанностями, директор и его заместитель должны постоянно пополнять свои знания, изучать передовой опыт. Получая в свое время музыкальную профессию, они не «проходили» науку управления, которая постигается прежде всего в практической работе. В помощь руководителям школ управления и отделы культуры, методические кабинеты организуют постоянно действующие семинары и конференции по обмену опытом.
Важнейшими сторонами руководства учебным заведением являются его плановость, а также постоянный контроль
95
ii проверка учебной и всей другой работы, осуществляемо А & шк ».it\ Хорошо составленные планы позволяют сосредоточить усилия педагогического коллектива на решении актуальных во-iipocoe обучения и воспитания, скоординировать деятельность отделении. общественных организаций, рационально организовать груд, равномерно распределить усилия преподавателей и сотрудников на выполнение служебных и общественных обязанностей, социалистических обязательств, а также при подготовке к знаменательным событиям и памятным датам. Общешкольные планы имеют своей задачей реализацию постановлений партии и правительства по вопросам народного образования и культуры, претворение в жизнь распоряжений, исходящих от пар-тинных комитетов и государственных органов управления.
Основными направлениями школьного планирования являются: учебная, воспитательная и методическая работа, творческая и музыкально-просветительская деятельность, мероприятия по повышению квалификации преподавателей, организация политзанятий, работы общественных организаций, отделении и педагогического совета, подготовка и проведение приема и другие. Всестороннее планирование работы школы содействует осуществлению комплексного подхода к воспитанию, признанного XXV съездом КПСС важнейшим принципом организации труда но руководству учебными заведениями.
Любой план, будь то рабочий план преподавателя или перспективный план школы, всегда должен отвечать реальной потребности и учитывать возможности педагогического коллектива. А умение работать по плану, характеризующее культуру труда, является условием его эффективности. Серьезный подход к планированию и неукоснительное выполнение намеченного — залог успешной работы педагогического коллектива и стабильных достижений в приобщении школьников к основам музыкальной культуры.
Сочетание единоначалия и коллегиальности в руководстве школой
Составление, рассмотрение, утверждение и реализация всех школьных планов, как и подведение итогов их выполнения, является коллективным творчеством, в котором находит свое выражение важнейший принцип руководства народным образованием— сочетание единоначалия и коллегиальности.
Коллегиальность осуществляется слаженной работой педагогического коллектива, единым подходом к решению вопросов воспитания и обучения школьников, координацией общих усилий, направленных на достижение целей и задач начального музыкального образования. Все это наглядно проявляется в работе педагогического совета, который можно рассматривать как орган коллективной мысли и коллегиального управле-
мня, Cotter собирается для обсуждения и решения основных во-фЪкч>в деятельности школы и является выразителем коллектив* \0\о мнения В его состав входят директор (председатель сове-та), его заместитель, руководители (заведующие) отделениями. феподаватсли и концертмейстеры. Обязанности секретаря совета выполняет один из преподавателей.
Задача педагогического совета — выработать в ходе обсуждения вопросов, поставленных в повестку дня, единый подход и наметить конкретные пути к их решению. Хорошо организованная деятельность педагогического совета объединяет усилия* всего коллектива, помогает скорее устранить выявленные в работе неполадки и разрешить спорные вопросы. Участие в его работе позволяет преподавателям быть в курсе важнейших школьных дел, выражать свое мнение по всем обсуждаемым вопросам, чувствовать себя активными членами педагогического' коллектива.. Привлечение преподавателей к подготовке педсоветов — сбору и анализу материалов, их предварительному обсуждению на заседаниях отделений, составлению проекта решений — еще более активизирует коллегиальное начало в управлении школой. повышает в нем роль преподавателей. А это в свою очередь способствует формированию единой коллективной заинтересованности в результатах совместной работы—важнейшего условия высоких показателен деятельности школы. Только дружная и согласованная работа всех преподавателей и руководителей школы создает в коллективе такой психологический микроклимат, который позволяет по-настоящему творчески, с полным приложением сил, знаний и опыта осуществлять музыкальное воспитание и обучение школьников.
Вопросы, выносимые на рассмотрение педагогического совета, могут быть самыми различными и касаться как учебно-воспитательной, так и любой другой стороны школьной жизни. Примерный круг таких вопросов определен в Положении (§ 51). Итоги их обсуждения формулируются в решениях совета, вступающих в силу после утверждения директором.
Значительная роль в реализации принципа коллегиальности руководства принадлежит партийной, профсоюзной и комсомольской организациям, в тесном контакте с которыми осуществляет свою деятельность дирекция школы. Проведение идеологической, идейно-воспитательной работы в педагогическом коллективе, организация политического просвещения, пропаганда решений партии и правительства и их претворение в жизнь, проведение политических мероприятии — главные задачи партийно и организации.
Коммунисты школы осуществляют руководство комсомольской организацией, которая в ДМШ, в отличие от средней общеобразовательной школы, состоит только из молодых преподавателей и концертмейстеров (ученические органн-97
'?анчм в школах эстетического образования не предусматт «отси. так как все школьники состоят в октябрятских, пионере*'" и комсомольских организациях по месту основной учебы). к>и* • гомольпы — педагоги п концертмейстеры — активная обществе* ная сила в ДМШ, деятельность которой должна быть направлю* на на выполнение задач коммунистического воспитания.
Профсоюзная организация школы объединЯет всех преподавателей, концертмейстеров и сотрудников. Ее зада. чи достаточно многообразны: она участвует в решении многих производственных вопросов, способствует укреплению трудовой дисциплины, следит за соблюдением трудового законодательства и правил внутреннего распорядка, занимается вопросами быта членов коллектива, совместно с дирекцией, партийной и комсомольской организациями организует социалистическое соревнование, проводит производственные совещания.
От согласованности в работе дирекции, партийной, профсоюзной и комсомольской организаций в значительной степени зависит осуществление принципа коллегиальности и комплексного подхода к руководству школой.
Принцип сочетания единоначалия и коллегиальности в руководстве школой проявляется и в процессе проверки учебно-воспитательной работы, выполнения принятых решений и обязательств, при осуществлении всего внутришкольного контроля. Его назначение — повышение ответственности в работе, своевременное выявление недостатков и их устранение, оказание помощи молодым преподавателям, поддержание и распространение передового опыта. Директор и его заместитель наделены специальными полномочиями по проверке учебно-воспитательной работы и ее результатов, и систематический контроль за деятельностью преподавателей, концертмейстеров и сотрудников входит в круг их служебных обязанностей.
Основными формами контроля со стороны дирекции являются: посещение уроков и их анализ, присутствие на зачетах, экзаменах, концертах и обсуждение их итогов, участие в заседаниях отделений, проверка документации (рабочих планов преподавателей, классных журналов, письменных контрольных работ). Целям совершенствования учебно-воспитательного процесса служат и посещения преподавателями уроков своих коллег, обсуждения на заседаниях отделений вопросов, связанных с работой отдельных педагогов, организация открытых и показательных уроков, классных концертов и творческих отчетов. Контроль со стороны партийной и профсоюзной организаций за учебно-производственной и хозяйственно-финансовой деятельностью школы осуществляется через группу народного контроля, избираемую на общем собрании коллектива.
Результаты проверок выносятся на обсуждение заседании отделений, педсоветов, производственных совещаний, партийных и профсоюзных собраний. Принятые по ним решения должны со-
98
л-ич iii"i».n«. \« ip.iiifiuiK) выявленных недостатков, поддержании*|М{,. р.. нмч начинании н распространению передовою опыта.
чонф->.||. h.iiv одна п.* функций управления выполнит свое назпа-чскис. ii-ли f'V.U'i целенаправленным, деловым и конкретным.
Помимо штрпшколыюго контроля работа ДМШ периодически нр«>т pvioioi органами управления, в подчинении которых tin;i находится. Руководство школы отчитывается об пденио-вос-питагслыюн, учеОио-методнческой и музыкально-просветнтсл».-ской работе, а также о выполнении плана приема и ведении всех финансовых и хозяйственных дел. Средства, имущество, делопроизводство и отчетность школы регулируются Положением/
<§ 55- 59) и другими нормативными документами.Руководство школой со стороны органов управления
Руководство школами со стороны органов управления (республиканских, областных, городских, районных95) носит многосторонний характер и выражается в разного рода актах, распоряжениях, ревизиях, проведении инструктивных совещаний и семинаров, организации совместных мероприятий и т. п. Назначение такого руководства— реализация государственных законов и постановлений по коммунистическому и, в частности, эстетическому воспитанию школьников, выполнение решений пар-тип, направленных на дальнейшее совершенствование идеологической работы, развитие культуры, укрепление дисциплины и правопорядка, активизацию инициативы и творческого подхода к делу.
Органами управления проводится работа по расширению сети школ эстетического образования, укреплению их учебно-материальной базы, по подготовке кадров и повышению их квалификации. Задача органов управления — координировать деятельность школ региона, изучать и распространять передовой опыт, устанавливать контингент учащихся, стимулировать творческую работу преподавателей. В отличие от управлений культуры (отделов народного образования) методические кабинеты (республиканские, областные, а в крупных городах городские) осуществляют не административное, а профессионально-методическое руководство школами. Имея в своем штате специалистов разного профиля, методкабинеты контролируют учебно-воспитательную работу школ, следят за выполнением требований учебных программ, организуют обмен опытом, проводят консультации для преподавателей. Управлениями культуры совместно с методкабинетами устраиваются смотры школ, конкурсы учащихся и сводные концерты, регулярно проводятся педа-
96 В Казахской, Литовской и Узбекской ССР музыкальные школы находятся в ведении Министерства просвещения, а не Министерства культуры, как во всех других республиках.
99
.«-псаскио чтения, конференции. семинары с привлечениемi-hjjh'. гов из профессиональных учебных заведений96.с%
В профессионально-творческом отношении существенной г в.нч ii помощь школам со стороны ирофессорско-преподавате.^' k-io состава специальных музыкальных учебных заведен^' < . нчас практикуется прикрепление школ региона по терри!!'1 опальному принципу к ближайшему музыкальному училин° для непосредственных контактов по профессиональным вот» ;ам, к тому же выпускники этих школ составляют основной ко тингент абитуриентов базовых училищ.
Связи школ с профессиональными музыкальными учебными заведениями тем более важны, что научная разработка вопро-сов начального музыкального образования пока не имеет своего центра, каким является Академия педагогических наук и ее спе-циализированные научно-исследовательские институты для реще. ния проблем педагогики общего среднего образования. Всесоюзный же методический кабинет по учебным заведениям искусства и культуры Министерства культуры СССР, которому пору. чено разрабатывать учебные планы, программы и другие норма-тивные документы, выполняет скорее координирующие функции, являясь своеобразным методическим центром страны по худо-жественному образованию.
Разносторонняя деятельность органов управления и специалистов из профессиональных учебных заведений призвана обеспечить неуклонное совершенствование учебно-воспитательной работы школ, рост профессионального мастерства преподавателей и повышение роли ДМШ в развитии культуры, в идейно-.нравственном и эстетическом воспитании молодого поколения.
ГЛАВА 6
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ Музыкальная педагогика как профессия
Каждый из выпускников музыкального училища получает квалификацию преподавателя. Что представляет собой эта профессия? Какими качествами должен обладать человек для успешной педагогической работы в музыкальной школе?
Когда в 14—16 лет, побуждаемые интересом к музыкальному искусству и перспективами творческой деятельности, юноши и девушки избирают профессию музыканта, то вряд ли они
96 Материалы одной из таких конференций, состоявшейся в Москве в 1978 году с участием представителей ряда республик и городов страны, опуб-чикованы в сборнике «Вопросы методики начального музыкального образована. М., 1981.
:срьезк<' задумываются о педагогике. Да и в годы учебы основное внимание приходится уделять игре на инструменте, овладению сложным искусством музыкального исполнительства. Умение читать ноты и воплощать их в звуки необходимо не только будущему исполнителю (солисту, ансамблисту, оркестранту), но и музыкантам всех других квалификаций, в том числе педагогической. Вряд ли можно обучить кого-либо игре на инструменте, самому не владея этим умением. И не только потому, что показ является одним из универсальных и незаменимых приемов в педагогической работе музыканта, а еще и потому, что в процессе музицирования будущий преподаватель музыки приобретает многие специфические знания, необходимые в предстоящей педагогической деятельности. Чем лучше музыкант владеет своим инструментом (а это предполагает и владение соответствующим репертуаром), тем шире арсенал его педагогических средств, тем эффективнее его воздействие на ученика, тем выше педагогически й_автордт-ет.
Большинство выпускников музыкальных училищ наряду с педагогической получают и исполнительскую квалификацию (концертмейстер, артист оркестра, дирижер самодеятельного музыкального коллектива), которая для многих может стать основной. Однако само сочетание исполнительской и педагогической подготовки в обучении способствует более разностороннему развитию, обогащает профессиональное становление личности музыканта.
В наше время, когда музыка, не зная границ, имеет повсеместное распространение и доступна каждому человеку, когда она служит средствод_р^щ^ния и оказывает воздешггвие на_фо_р^ мирование духовногд_м,ида_людеи, когда музыкальное искусство •оказалось важным участком идеологической борьбы, — профессия преподавателя музыки приобретает большое социальное значение. Она становится не только почетной, нужной, но и чрезвычайно ответственной, потому что от музыкального воспитания, полученного в юности, во многом зависит эстетическая и — шире — нравственная, идейная позиция человека. «Школа должна помочь своим питомцам разобраться в сложном сплетении различных явлений современной музыкальной жизни», — утверждает Кабалевский97. Чистота эстетического вкуса — наш союзник в коммунистическом воспитании молодежи.
Как важно поэтому, чтобы будущий преподаватель музыки сам получил разностороннее образование, чтобы его гражданская позиция и личные интересы составляли нерасторжимое целое, чтобы его жизненные принципы и эстетические воззрения, отвечающие нашим идеалам, стали одним из средств педагогического воздействия. Требуются широкий профессиональный кру- ' гозор, большое мастерство и искренняя увлеченность, чтобы пе-1
"Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. М., 1981, с. 90.
101
ре.ить Детям j.i f<rah к м\ шке и ооучигь их элементарному му_ * !::мр•>•{ чип-* llt-.iaroi над, как и искусство, не терпит равнодуць ны\; лрлшть в себе до.пне голы благоговейное отношение к музыке. 11><п')Я!шо стремиться приобщать к искусству детей — це_ пбходимые условия для совершенствования в этой профессии. Зато сколько >дивлетворения она приносит! В музыкальной педагогике состоялось немало интересных биографий. И это были счастливые люди, которые прожили содержательную, полную. творческих искании и полезную жизнь.
Учитель музыки — едва ли не самая распространенная музыкальная профессия в наше время. Она имеет многовековую историю. о ней упоминается в сочинениях Платона. Известно, что в Древней Греции «пению и музыке учили с не меньшим тщанием, нежели речи» (Плутарх) и она входила в число общевос-пнтательных предметов. Учителем музыки был, например, И. С. Бах, воспитавший из своих сыновей превосходных музыкантов. Он, как известно, служил кантором в школе при церкви св. Фомы в Лейпциге, где не только обучал учеников музыкальной грамоте, хоровому пению, исполнению сложных музыкальных композиций, но и отвечал за их поведение. Уроки игры на фортепиано давали Бетховен и Шопен; блестящую плеяду пианистов воспитал Лист и т. д. Громадную роль в развитии музыкального образования в России сыграли братья А. и Н. Рубинштейны. Педагогикой занимались многие крупнейшие композиторы, среди них Римскин-Корсаков, Чайковский, Глазунов, Лядов. Эта традиция продолжена и в наше время.
За долгие века своего существования музыкально-педагогическая профессия претерпела сильные изменения. Если раньше исполнительскому искусству обучали сами исполнители и профессии учителя музыки в ее «чистом» виде по существу не было, то со временем она оказалась вполне самостоятельной, музыкальной педагогике люди стали посвящать всю жизнь, а в учебных заведениях — консерваториях, училищах — начали готовить музыкантов к педагогической деятельности. Разумеется, музыкальной педагогикой и в наше время широко занимаются известные исполнители — прежде всего в профессиональных учебных заведениях, где обучаются будущие музыканты.
Постепенное накопление опыта, его описание, систематизация и обобщение позволили музыкальной педагогике обрести-свою теорию, встать на научную основу. Расширяются связи музыкальной педагогики с физиологией, психологией, дидактикой, музыкознанием и эстетикой, все более дифференцируются ее отдельные направления. Так, сложились свои системы в педагогике массового музыкального воспитания и педагогике начального музыкального образования. Интенсивно развивается педагогика профессионального обучения.
Характерной особенностью музыкальной педагогики нашего времени стало значительное расширение ее функций.
102
Никогда прежде перед учителями музыки не ставилось столько .ложных и многообразных задач — их обязанности сводились к чмелому обучению детей пению, игре на инструментах и музыкальной грамоте. Ныне же, и это свидетельствует о возрастающей роли музыкального искусства в формировании всесторонне развитой личности, усиливается воспитательная функция преподавателя музыки, происходит его вовлечение в решение важных социальных задач.
Педагог как воспитатель
В. А. Сухомлинскому принадлежат слова: «...Быть хорошим учителем можно, только будучи хорошим воспитателем... Без участия в воспитательной работе вся педагогическая культура, все знания педагога являются мертвым багажом»98. Музыкальная школа, как и любая другая школа, — в первую очередь учреждение воспитательное. В связи с этим уместно вспомнить другие известные слова Сухомлинского: «Музыкальное воспи-танне — это не воспитание-музыканта, а Прежде всего воспита-ние человека» "ПКонечно, условия, в котирых иеущеивляется востпггание учащихся в ДМШ, иные, чем в средней школе. И если воспитательный процесс в средней школе достаточно изучен и описан (теория воспитания сформировалась в основном на опыте работы общеобразовательной школы), то его особенности в музыкальной школе еще мало проанализированы и обобщены, здесь остается пока много нерешенных вопросов.
Действительно, насколько возможно и как должно осуществляться в ДМШ идейно-политическое и трудовое воспитание? А может быть, цели музыкальной школы достаточно ограничить эстетическим воспитанием? Не стремясь дать исчерпывающие ответы на столь сложные вопросы, вспомним, однако, как определяются в Положении о школах эстетического образования их социальные функции в системе коммунистического воспитания молодежи. В Положении ясно говорится о формировании мировоззрения учащихся и их высоких нравственных качеств в духе
98 В. А. Сухомлинский о воспитании. М„ 1982, с. 16.
"Сухомлинский В. Сердце отдаю детям. — Сухомлинский В. Избр. пед. соч. В 3-х т., т. 1. М., 1979, с. 75. С этими словами перекликается высказывание великого испанского виолончелиста Пабло Казальса (1876— 1973): «Быть учителем—значит нести на плечах огромную ответственность. Учитель помогает другому человеческому существу выстроить жизнь, дать ей верное направление. Может ли что-либо быть важнее, серьезнее этого? Дети, молодое поколение — величайшее наше сокровище, заботясь о них, мы заботимся о будущем мира. Вдумаемся же, сколь существенно вскармливать молодые умы, способствовать формированию взглядов на жизнь, подготавливать, оснащать человека для работы, которой ему предстоит заниматься. Хороший, настоящий учитель способен стать ученику как бы вторым отцом» (цит. по кн.: Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 8. М., 1977, с. 248).L
103
\»..>р.| /п.Hoi,» кодекса ci рои юля комчуни »ма, о воспитании F шигненнои активности. Педагогические коллективы школ '," 1 лжны ограничивать свою задачу приобщением детей к Н(куг~ < iоу и тем более обучением игре на инструменте, а придав,' г-т овить всесторонне развитых люден, связывая учебно-во'д^. гательную работу с практикой коммунистического строительств?, Формирование коммунистического мировоззрения учащихся стоит в том же Положении первым в перечне основных обяланио. с гей преподавателя. К выполнению этих обязанностей булущи.( педагогов готовят еще в училище в соответствии с требованием квалификационных характеристик, в которых установлено, что выпускники музыкальных училищ обязаны уметь воспитывать \чащихся в духе коммунистической морали, советского патриотизма и пролетарского интернационализма, воспитывать культуру поведения учащихся и прививать им любовь к знаниям и-труду.
По музыкальная школа, как и любая другая школа эстетического образования, в силу особенностей учебно-воспитательного процесса, как и содержания обучения, не может в полной мере осуществлять комплексное коммунистическое воспитание учащихся. Оно возможно лишь в совместной работе музыкальной и общеобразовательной школ и в тесном контакте с родителями учащихся (этому вопросу будет посвящена следующая глава книги). И на вопрос, как лучше реализовать воспитательные возможности ДМШ, отвечает сама жизнь — практика работы передовых школ, инициатива их педагогических коллективов. Деятельность таких школ следует тщательно изучать, осмысливая и обобщая то новое, что они с пользой для коммунистического воспитания учащихся «выводят» из самой специфики музыкального обучения.
Особенность воспитательного процесса в школах эстетического образования состоит прежде всего в том, что в художественной педагогике, более чем в какой-либо другой, в силу синтетического характера самой художественной деятельности образование (приобретение знаний), научение (овладение способами деятельности) и воспитание (формирование взглядов и потребностей) представляют нерасчленимое единство. В таких школах больше всего воспитывает само общение с искусством (ведь оно социально содержательно!), а учебный процесс по овладению его основами и приобщение к музыкально-просветительской деятельности в любых ее формах и есть воспитание личности. Можно говорить, таким образом, об идейном и нравственном воспитании школьников в процессе обучения музыке. Играющее в образовании человека относительно скромную роль, искусство в то же-время выступает как могущественное средство воспитания. Воспитательная функция преподавателя и проявляется прежде всего в его активном и многообразном посредничестве между искусством и учениками.
104
Конечно, этим не ограничиваются воспитательные функции п „.подаватели ДМШ. Индивидуальное обучение активная форма духовною общения, п котором преподан.i гели выступает как личности со сложившимися нравственными принципами.
32
Л >чашнхся воспитывают не юлько преподавание и внеклассное обшение, но и личные качества педагога, его отношение к своим обязанностям и к окружающим, манера держаться и говорить. как и поведение в целом. Личность воспитателя значит н деле воспитания все, в пен самой заключена воспитательная сила, с убеждением говорил великий русский педагог К. Д. Уши иски и (1824—1870). За этими словами стоит нравственный облик Учителя, его этика100. Этика педагога характеризует его нравственную воспитанность, отношение к учащимся, их родителям, коллегам по работе, к своей профессии. Она реализуется через ггедш!ргичес_кш'1 такт/. Обладающий педагогическим, тактом преподаватель всегда доброжелателен н уважителен » отношениях с окружающими, одновременно принципиален и требователен,
. он уверенно владеет собой и не допускает бестактностей. Такой преподаватель сдержан в своих манерах, со вкусом, по строго одевается, всегда выглядит подтянутым, с коллегами обращается на Вы, по имени и отчеству, оберегает их авторитет, не ведет деловых разговоров при детях и посторонних лицах и т. д.
Педагогический такт—не врожденное свойство человека, а про^гз^геГниб его общей культуры, образованности, он рассматривается как неотъемлемый элемент высокого мастерства. Овладение тактом, как и всей системой педагогической этики, требует вдумчивой работы над собой, длительного самовоспитания, умения учиться и совершенствоваться.
Дидактические функции преподавателя
В числе педагогических функций наряду с воспитательной ■есть и собственно дидактические, определяющие обучающую деятельность преподавателя. Их несколько.
Чтобы успешно преподавать, необходимо прежде всего обладать соответствующими знаниями и умениями. Чем больше их у педагога, чем свободнее он владеет ими, тем выше его квалификация. Профессиональные знания и умения приобретаются в годы учения, а в дальнейшем пополняются и совершенствуются путем самообразования. Общая культура и образованность педагога в значительной мере зависят от широты кругозора и тех знаний, которые дает среднее образование в целом, н прежде всего от качества знаний по гуманитарным предметам, что очень важно в художественной педагогике. Функция носителя
100 Под этикой в данном случае мы имеем в виду систему нравственных и ^•'''.ii.it.uux принципов, которые лежат в основе педагогической профессии.
105
знании, наиболее традиционная для педагогической профес ени. определяет ее академическую сторону.
Другая функция преподавателя — у м е и не по р с д а п а т », знания своим ученикам и обучать их способам музыкальной деятельности. Передавая знания, педагог выступает посредником между содержанием образования п учащимися, которые должны его усвоить. Чтобы успению осуществлять чту функцию, нужно знать способы передачи знании и обучении умениям и свободно владеть ими. Такие знании содержит общая теория обучения — дидактика и теория обучения музыке — методика, которые изучаются в музыкальном училище. Для овладения же способами передачи знаний и умении нужна практика: чем больше ее будет, тем скорее наступит профессиональная адаптация— приспособление к условиям производственной работы. Практика начинается уже в учебном заведении, где под руководством опытных консультантов будущие педагоги занимаются с учеником пли учебной группой.
В современных условиях, когда появляются все новые источники знании и средства обучения, облегчающие педагогу осуществление его традиционных функции, а от учащихся требующие больше самостоятельности и умения применять знания творчески, возрастает роль преподавателя как организатора и руководителя познавательной деятельности школьников. Названная функция признается ныне как ведущая в профессиональной квалификации педагога. В самом деле, разве суть педагогической профессии не в том, чтобы организовать учебно-познавательную деятельность учащихся и осуществлять руководство ею? Ведь только в самостоятельной работе учащиеся могут-усвоить знания и способы деятельности. А в музыке это более чем очевидно! Конечно, научиться правильно организовывать учебный труд школьников и умело им руководить — дело сложное. Для этого мало знать специальные приемы, владеть соответствующей методикой и иметь достаточно практики. Нужно постигнуть закономерности познавательной деятельности школьников, которые проявляются в музыкальном обучении, как и е любом другом. Многое здесь подскажет изучение психологии, внимательное наблюдение за учениками во время педагогической практики.
Чтобы управлять общим и музыкальным развитием ребенка, необходимо всесторонне знать его — только тогда в полной мере осуществим индивидуальный подход к нему. В музыкальной школе изучение педагогом детей имеет свои особенности, связанные с музыкальными проявлениями детей и с индивидуальным общением при обучении игре на инструменте. Любовь к ученику, столь желаемая в педагогическом деле, и возникает, когда ученик становится для преподавателя живым, конкретным ребенком со всеми свойственными только ему чертами личности. В детских проявлениях все по-своему органично, нужно лишь-
106
7898
., 'ivij't-н. я ('"мял. «'пиши, движущие ими Работа с учени-„ .чы ■-хорпгми 1|р'1.}ччч-иоиа.|1,мая школа для их наставника. Каждый успел \4i пиком --это и достижение преподавателя. И нр случайно п.морит, чго не только >ченнк учится у педагога. и- и педагог мши ому учится, общаясь о учеником
Руководство познавательной леяюлмюстмо предполагает также контроль пренолавателя л а работой учеников Это необходимо во многих отношениях. Хороню организованный всесторонний контроль даст информацию об усвоении знании и умений. Тогда становится возможным корректировать познавательный процесс, направляя его в нужное русло. Одновременно преподаватель корректирует и свою работу, с тем чтобы лучше управлять обучением и добиваться высокой познавательной и творческой активности детей. Контроль за учебной работой школьников позволяет преподавателю внимательно следить за их музыкальным развитием, объективно оценивать учебные достижения каждого. Осуществление контроля в учебном процессе требует специальных педагогических познаний и также рассматривается как одна из функций преподавателя.
Организаторские качества должны быть сформированы у каждого, кто занимается педагогической деятельностью, будь то преподаватель игры на инструменте, сольфеджио, руководитель хора или оркестра. От этого в значительной мере зависит эффективность преподавания п учения.
Требования к преподавателю музыки
Профессия преподавателя музыки, как отмечалось, становится все более сложной, так как многообразнее и сложнее становятся задачи воспитания н обучения. Постоянно обогащается содержание музыкального образования, расширяются источники знаний о музыке, возникают новые методы и средства обучения, углубляются межпредметные связи. Теперь преподавателю приходится не только обучать своих учеников, но и заниматься методической или иной творческой работой, участвовать в музыкально-просветительской деятельности и общественной жизни •своей школы, оказывать профессиональную помощь коллективам художественной самодеятельности п учителям музыки общеобразовательных школ. Это требует большой профессиональной активности и широты жизненного кругозора, постоянного пополнения знаний.
Каким же требованиям должен отвечать преподаватель музыки?
Выбирая профессией музыку, далеко не каждый задумывается о своих возможностях на педагогическом поприще. И приемные комиссии училищ на вступительных экзаменах проверяют лишь музыкальные способности и подготовку, полученную в107
ДМШ, а не склонности абитуриентов к педагогической деятель посты. В то же время квалификация преподавателя музыки при* еваивается всем выпускникам (кроме тех, кто обучается на вг> кальном и эстрадном отделениях). Это обстоятельство ставит перед педагогическими коллективами училищ непростую зада. чу — сформировать из юношей и девушек, имеющих всего лицц, предрасположенность к профессиональной деятельности и известные умения и познания в музыке, преподавателей, которые могли бы справляться со специфическими обязанностями школь-ного учителя музыки.
Опыт прошлого говорит о том, что педагогом может стать каждый культурный и образованный музыкант, специально под. готовленный к этой работе, при условии серьезного отношения к ней, заинтересованности в ее результатах и постоянном совершенствования. Профессиональная подготовка и личные качества человека в педагогической профессии находятся в нерасторжимом единстве. Успех в педагогической деятельности зависит и от предрасположенности к ней человека, наличия у него педагогических способностей.
Что же такое педагогические способности, как они выявляются и в чем они заключаются? Известны примеры, когда талантливые и эрудированные музыканты не могли добиться убедительных результатов в педагогической работе, в тс время как музыканты более скромных возможностей вели успешную педагогическую деятельность; есть немало хороших педагогов, которые, занимаясь с учениками, вообще редко обращаются к показу. Подобные и другие примеры свидетельствуют, что одним музыкантам педагогика дается легко, другим же приходится прилагать значительные усилия, чтобы сформировать в себе недостающие качества. Педагогические способности, в данном случае способности к музыкальной педагогике — реальное понятие, с которым нельзя не считаться. Однако проявляются педагогические способности только в процессе педагогического труда, вне его педагогическую одаренность выявить очень трудно — можно лишь косвенно судить о предрасположенности человека к педагогике.
Давно замечено, что педагогические способности, в отличие, скажем, от чисто музыкальных способностей, тесно связаны со всем комплексом психических и социальных свойств личности и являются по существу их своеобразной комбинацией, которая1 оказывается благоприятной для педагогической деятельности ,01. Преподавание — сложный психический акт творческого харак-
101 В структуре педагогических способностей главными являются конструктивные способности, позволяющие видеть перспективу развития ученика и строить на этой основе учебно-воспитательный процесс; организаторские способности, благоприятствующие управлению познавательной деятельностью учащихся, и коммуникативные способности, облегчающие контакты с учащимися разных индивидуальностей.
108
Tep:i В нем синтезируются многочисленные н разнообря нш« факторы. Педагогическую работу нельзя выполнить mi p.iпи-душно, ни механически — это одна из самых челпнечныч при фес с и и -Для нас^важно^ чтобы педагог был самым унпнерс.мь ным и самым прекрасным "человеком в госулар< iiiv, 'иолчгр кивал \,В Луначарею^-^Никакан""другая профессия не ста вит таких требовании к человеку. Педагог должен осуществлю 11 3 себе человеческий идеал» 1Q2.
Для педагога важно облагать острой наблюдательностью и хорошей памятью, тонкой интуицией и развитым воображением, педагогически направленным мышлением и точной выразительной речью. Он должен быть активным и одновременно сдержанным, эмоциональным и уравновешенным, настойчивым п терпеливым, уметь концентрировать свое внимание и быстро переключаться с одного вида деятельности на другой, легко устанавливать контакты с учениками разного возраста и характера. Во всех этих процессах находят проявление темперамент человека, его характер и особенности психики. Такие же качества человека, как замкнутость и робость, вспыльчивость п раздражительность, эмоциональная глухота и заторможенная реакция, не способствуют успешному педагогическому процессу — это неблагоприятные факторы для педагогической деятельности.
В итоге можно утверждать, что те или иные индивидуальные свойства личности могут способствовать, затруднять или даже препятствовать формированию профессионализма преподавателя. Будущему педагогу важно хорошо осознать, какие из его личных качеств будут благоприятствовать овладению педагогической профессией, а какие требуется формировать в себе или же, напротив, преодолевать. Нужно проявить максимум желания, сознательности и воли, чтобы всесторонне развивать в себе педагогические способности, основной же путь к этому — самовоспитание.
Более широкое понимание педагогических способностей включает и определенные профессиональные качества в их органическом единстве с психическими и социальными свойствами личности. Взаимосвязь психических, дидактических и музыкальных данных педагога играет существенную роль в преподавании музыки.
Какие же профессиональные качества музыканта особенно важны для успешной педагогической работы? Какую роль играют в преподавании музыкальные способности вообще? Представим себе урок музыки в школе. Преподаватель наблюдает за игрой ученика, делает ему замечания или высказывает одобрение, показывает способы звукоизвлечения, демонстрирует, как должна прозвучать музыка, требует повторно выполнить какое-либо упражнение, сыграть тот или иной эпизод произведения. Па
Луначарский Л. О воспитании и образовании. М., 1976. с. 31
1ЛЛ
•ним основаны эти педагогические действия, чем руководствуется преподаватель, направляя работу ученика?
Прежде всего он внимательно слушает игру ученика (На сольфеджио и в хоровом классе — пение). Слуховой контроль за его действиями и позволяет преподавателю управлять про-цессом обучения — давать те или иные указания, добиваться вы-пол нения учеником педагогических намерений. Музыкальный слух есть, таким образом, важнейшая профессиональная способность, необходимая преподавателю в его повседневной работе. Слух педагога как способность и приобретенное свойство имеет в педагогическом процессе самые различные функции. Слухом корректируется прочтение музыкального текста при игре или пении по нотам и контролируются (в меру качества этого слуха) все остальные компоненты исполнения: ведь в представлении преподавателя всегда есть та слуховая «модель» исполнения, к которой он ведет ученика. Даже многие специальные знания преподавателя — нотного текста произведений педагогического репертуара, исполнительских интерпретаций, музыкальной литературы в целом — проявляются прежде всего через слуховую деятельность. Осуществление слухового контроля за учебной работой учеников и управление ею — специфические функции преподавателя музыки.
Итак, музыкально-педагогические способности можно обобщенно охарактеризовать как сложный сплав многих психических свойств личности, дидактических и музыкальных данных при достаточном уровне развития высших—моральных, интеллектуальных и эстетических чувств.
Слагаемые педагогического мастерства
Профессиональная компетентность преподавателя определяется не только его способностями, педагогической и музыкальной подготовкой. Решающим условием здесь является его мастерство— важнейшее профессиональное качество, от которого зависит успех в воспитании и обучении школьников. Из чего оно складывается, какие пути ведут к нему?
Мастер своего дела — так говорят о людях любой профессии, которые выполняют дело особенно хорошо, добиваясь высоких результатов с наименьшей затратой усилий и времени. У таких людей учатся, их опыт перенимают другие. Мастерство — понятие сложное, емкое. Его слагаемыми являются и свойства личности человека, его творческая одаренность, и приобретенные знания, уровень общей культуры. Профессиональные знания рассматриваются в качестве теоретической основы мастерства. Но в понятие мастерства входит и совершенное практическое владение своей профессией, рациональные и к месту применяемые приемы труда. Мастерство всегда основано на умении и проявляется в технике труда. Есть своя техника и в педагогиче-
110
ском деле. Это и целый ряд обшепедагогических умений, кото рыми должен владеть каждый преподаватель Сопи обычно приводятся в учебниках педагогики), и методы и приемы, применяемые в преподавании конкретных учебных дисциплин. Мастерство учителя направлено па то, чтобы максимально развивать активность учеников.
Исключительно важное значение придавал педагогическому мастерству выдающийся педагог и писатель А. С. Макаренко (1888—1939). Свои собственные достижения он объяснял в основном мастерством, которое долгие годы упорно вырабатывал 9 себе. Во многих учебниках педагогики приводится его признание, что настоящим мастером он стал считать себя после того, как научился говорить ученику «Иди сюда» с 15—20 оттенками голоса и различным выражением лица. Искусство постановки голоса, владение мимикой и жестами — тоже элементы педагогической техники.
Сложный синтез представляет собой и мастерство преподавателя музыки. К общей культуре, образованности, профессиональным знаниям и общепедагогическим умениям сюда следует добавить и ряд специфических для его труда навыков. Прежде всего это мастерство индивидуального общения в посредничестве между музыкой и учеником, а отсюда — умение находить контакт с учениками разного возраста и уровня общего и музыкального развития, обладающими своими неповторимыми чертами личности и различной способностью к музыкальному обучению. В таких условиях мастерство преподавателя проявляется в быстроте реакции и развитой интуиции, в умении точно оценить ситуацию и применить оптимальные средства воздействия, понять. ученика и определить его возможности. Суметь выбрать на каждом этапе обучения именно тот репертуар, работа над которым даст наилучшие результаты, — тоже мастерство педагога-музыканта. А сколько искусства требуется в показе, в создании на уроке атмосферы увлеченности музыкой! Музыкальная педагогика знает немало выдающихся мастеров своего дела, изучение-опыта которых может принести немало пользы в восхождении к мастерству. Не следует думать, что педагогический профессионализм необходим лишь тем, кто работает в специальных учебных заведениях, обучая будущих музыкантов. Начальное музыкальное образование требует столь же высокого профессионализма воспитателей. В работе с детьми профессиональная некомпетентность педагогов может привести к серьезным просчетам в становлении личности.
Как же овладеть педагогическим мастерством?
Еще в молодые годы, на подступах к педагогической профессии, нужно поставить перед собой цель — стать мастером своего дела — и упорно идти к ее достижению. Фундамент мастерства закладывается в годы учения, когда в процессе профессиональной подготовки формируется интерес к педагогической pain
'ore, усваиваются основы знаний, необходимых для музыкально. педагогической деятельности. Следует качественно, а не ф0р" мально изучить и освоить все музыкальные и педагогические дисциплины.
Педагогическое мастерство приходит с годами, но оно щ идентично понятию педагогического опыта. Конечно, опыт питает мастерство, шлифует его, оттачивает. Но формируется мастерство целенаправленно, системой сознательных действии, в преодолении трудностей, в нескончаемых поисках. Если у молодого педагога возникают трудности и он начинает ощущать нехватку каких-либо знаний и умении, — это хорошее начало. Потребность в совершенствовании — важнейшее условие профессионального роста. А такая потребность зарождается, если преподаватель серьезно задумывается, почему одни педагогические задачи даются ему легко, другие ставят в тупик. Осмысление собственного опыта, умение учиться на своих ошибках и накапливать все ценное, что найдено в повседневном труде, есть уже начальная школа мастерства. Не потому ли педагоги-мастера всегда готовы рассказать о своем методе работы, раскрыть его механизм, продемонстрировать достижения. В этом можно убедиться на педагогических конференциях, семинарах, показательных уроках лучших преподавателей.
Другое условие совершенствования мастерства—знакомство ■с работой коллег-преподавателей, изучение передового опыта. Как много может дать наблюдение за педагогическим процессом даже на производственной практике! А когда хорошо :изучен педагогический репертуар и освоены многие тонкости профессии, такое наблюдение особенно ценно, и не только потому, что можно перенять новые и интересные приемы работы или, напротив, увидеть со стороны педагогические промахи: оно по-1СЗИ0 тем, что вызывает размышления, заставляет задуматься, приводит к собственным открытиям. К. Д. Ушннский верно заметил, что «передается мысль, выведенная из опыта, но не самый опыт»103. Вот почему в школах организуют взаимопосеще-пие занятий, устраивают открытые и показательные уроки, классные концерты. Чтобы увидеть интересную педагогическую работу, порою приходится идти в другую школу, а то и далеко ехать к известному мастеру. Полезными в этом плане бывают прослушивания и обсуждения выступлений учащихся на академических вечерах, зачетах и экзаменах.
Есть, однако, у мастерства и другая, чисто творческая сторона, ибо мастерство есть творческое, а не стереотипное применение знаний и приемов, составляющих арсенал педагогической техники. Чтобы быть способным к творчеству, нужно постоянно им заниматься, развивать в себе те стороны дарования, те спо-
103 У ш и н с к и и К. О пользе педагогической литературы. — Собр. соч. в 4 1-ти т., т. 2. М.—Л., 1948, с. 19.
112
О>6иостн к деятельности, которые наполняют се творческим началом. Какую же работу преподавателя ДМШ можно о шести к собственно творческой, не исключая творчества из самого учебного процесса? Таковой принято считать исполнительскую и методическую деятельность преподавателя. И хотя она выходит за рамки непосредственных педагогических обязанностей, по всегда сг,жит росту квалификации преподавателя, совершенствованию его мастерства.
Исполнительская деятельность в творческой жизни педагога может иметь разную направленность. |£сть преподаватели, их в ДМШ не так уж много, имеющие возможность систематически выступать в концертах (в роли солистов, концертмейстеров, ансамблистов, оркестрантов, хормейстеров). Это требует постоянных занятии за инструментом, изучения и освоения концертного репертуара. Такая работа расширяет творческий кругозор музыканта, формирует и совершенствует его артистизм, позволяет быть активным пропагандистом музыки. Хорошо, если преподаватели, особенно молодые, поддерживают свою исполнительскую форму, что всегда идет на пользу педагогике, если, конечно, не связано с постоянными и длительными отвлечениями от педагогического процесса, отрывом от жизни школы.
Другие преподаватели работают за инструментом в иных целях (это касается и преподавателей музыкально-теоретических предметов). Исполнительское освоение педагогического репертуара, совершенствование умения читать ноты с листа, знакомство с музыкальной литературой, наконец, просто музицирование в свое удовольствие— вполне можно охарактеризовать как работу творческую. Многие руководители школ и методические кабинеты для стимулирования исполнительской деятельности организуют смотры, конкурсы и концерты педагогов. Участие в музыкально-просветительской деятельности школ, пропаганда музыки— лучшая и весьма доступная форма творческой исполнительской работы, удовлетворяющая определенные общественные потребности и вместе с тем способствующая профессиональному росту преподавателей.
Как вид творческой деятельности педагогического коллектива можно рассматривать методическую работу, которая организуется в каждой школе. Она служит совершенствованию учебно-воспитательного процесса и повышению уровня педагогического мастерства. Участие в методической работе позволяет каждому преподавателю в меру сил и возможностей проявлять свои творческие способности, реализовать многие педагогические намерения. Методическая деятельность преподавателей, как и любая творческая работа, не имеет строгих рамок, сковывающих инициативу правил. Ее содержание и формы должны отвечать возможностям и желаниям педагогов. Изучение специальной литературы, подбор для определенных целей педагогнче-
5 А. Лагутин1J3
скор» репертуара и его аннотирование, обработки и переложения художественного и создание инструктивного музыкального материала, написание методических разработок и рефератов-— наиболее распространенные формы индивидуальной методической работы преподавателей.
Определенная часть методической работы связана со всем школьным педагогическим коллективом и носит вполне плановый характер. На заседаниях педсоветов и отделений периодически проводятся обсуждения различных учебных и воспитательных вопросов, имеющих методическую направленность.
В практике музыкальных школ исполнительская и методическая деятельность в определенной мере взаимозаменяема и может чередоваться. Так, если в данном году преподаватель готовит исполнительское выступление, то в следующем — методически!! реферат. Конечно, более молодым педагогам хочется отдавать основные усилия игре на инструменте, педагогам же со стажем естественнее заниматься обобщением своего опыта,. освоением новых путей в методике обучения.
Совершенствование мастерства преподавателя не только его личная забота. Много внимания профессиональному росту педагогов уделяет государство. В век НТР и бурного культурного прогресса постоянное пополнение и обновление знаний необходимо во всех областях человеческой деятельности, в том числе музыкально-педагогической. Ведь требования к культурному уровню людей, их политической грамотности и деловой квалификации непрерывно растут. Широкий размах приобрело обучение педагогических работников. По всей стране функционируют институты усовершенствования учителей. Преподавателей художественных учебных заведений направляют на факультеты и курсы повышения квалификации. Для педагогов ДМШ в каникулярное время организуются специальные семинары и конференции, читаются лекции на политические и научные темы. Существенна помощь музыкальных училищ в творческом развитии преподавателей ДМШ. Педагоги училищ проводят в школах методические беседы, дают консультации, становятся наставниками молодежи. Они участвуют в экзаменационных комиссиях, жюри конкурсов и в других творческих мероприятиях. Школьные преподаватели имеют возможность длительное время сохранять связи со своими училищными и вузовскими педагогами.
Много путей к педагогическому мастерству, и дороги к нему открыты для всех. Нужны лишь желание, воля и понимание ответственности своей миссии, чтобы преодолеть все трудности восхождения.
Педагогическое мастерство неотделимо от квалификации преподавателя, а она не сводится только к профессиональной стороне. Вопросы культуры общей, политической, нравственной не менее важны для воспитателя подрастающего поколения. Чтобы участвовать в формировании марксистско-ленинского мнровоз-
прения детей и юношества, воспитывать их в духе морального кодекса строителя коммунизма, способствовать разносторонне-му развитию личности, нужно много знать, хорошо владеть своей профессией, постоянно совершенствоваться и быть сознательным и активным членом социалистического общества.
ГЛАВА 7
СОВМЕСТНАЯ РАБОТА МУЗЫКАЛЬНОЙ, ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ И СЕМЬИ ПО ВСЕСТОРОННЕМУ РАЗВИТИЮ ДЕТЕЙ
И ПОДРОСТКОВ
Общение с музыкой в школьном возрасте окажет положительное воздействие на общее развитие, если будет тесно связано с изучением основ наук, трудовым и физическим воспитанием, с активным участием в общественной жизни школьного коллектива.
Обучение в ДМШ является для ребенка одной из форм культурного досуга. Вместе с тем это немалая дополнительная нагрузка, требующая значительных физических и нервных затрат, большой сознательности и организованности. Однако занятия музыкой не должны быть в тягость детям. Усталость, плохое настроение лишают их радости от встречи с музыкой, общение с которой — это тоже труд, определенные усилия. Эстетическое удовлетворение при контактах с музыкой тем полнее, чем больше отдано ей духовных сил. «...Одно из самых чудесных свойств музыки, как и всякого искусства, состоит в том, — объясняет Д. Б. Кабалевский школьникам, — что чем больше духовных сил мы ей отдаем, тем больше новых сил в ней черпаем»104.
Как же сделать, чтобы восприятие музыки всегда было свежим, а занятия за инструментом не вызывали переутомления и апатии? Конечно, на этот вопрос нельзя ответить однозначно, как и подойти с одной меркой к разным ученикам. Случается, что одни из них оставляют музыкальную школу, так как не справляются с повышенной нагрузкой, другие оказываются не в состоянии соблюдать распорядок жизни, связанный с обучением в двух школах, и т. д. Во всяком случае без координации усилий обеих школ и помощи родителей, особенно младшим ученикам, трудно добиться желаемых результатов.
Многое зависит от самих школьников — их сознательности и организованности, интересов и способностей, хотя следует помнить, что эти свойства воспитуемы, они формируются в процессе учебной деятельности. Однако взрослые — учителя и руково-
,0* Кабалевский Д. Про трех китов и про многое другое. М., 1976.
1 »^
с «
дителн учебных заведений, родители — обязаны создать детя^ оптимальные условия для обучения в двух школах-Д Особенно велика ответственность педагогических коллективов музыкальных школ, так как именно распорядок работы ДМШ должен учитывать условия обучения в общеобразовательной школе и требования, вытекающие из обязательного среднего образования. Это предусмотрено и в Положении о ДМШ, где указывается, что учебный процесс организуется с учетом распорядка ра. боты общеобразовательной школы (§ 16).
Как же лучше учитывать этот распорядок? Что нужно сделать, чтобы обучение в двух школах было посильно для детей и способствовало их разностороннему развитию? В чем должна проявляться согласованность в действиях школьных педагогических коллективов?
Координация работы ДМШ с учебно-воспитательным процессом
в средней школе
Если обучение основам наук в средней школе и музыке в ДМШ — два параллельно протекающих процесса, имеющих во многом различные дидактические закономерности, то воспитание ребенка — процесс целостный и неделимый, даже если он осуществляется в различных формах и разными лицами. Связи двух школ, контакты преподавателей с родителями и необходимы прежде всего, чтобы обеспечить единство воспитательных воздействий на детей.
Ребенок, которого определили в ДМШ родители, должен как можно скорее принять музыку в круг своих интересов и заниматься ею без принуждения при полной поддержке всех воспитателен. Единый взгляд старших на обучение ребенка в ДМШ, понимание ими значения музыкального воспитания — основа согласованных воспитательных усилий преподавателей обеих школ н родителей.
Учитель музыки, как бы положительно он ни оценивал музыкальные способности ребенка, его успехи и перспективы, должен понимать: чем выше достижения ученика в средней школе. тем это лучше для его музыкального развития. Общее развитие есть залог специального развития. Поэтому нельзя заниматься музыкой в ущерб общему образованию, за счет времени, необходимого для выполнения школьных заданий, чтения художественной литературы, физического развития, выполнения общественных поручений. Никаких привилегий и исключительного положения в средней школе музыка не дает. Не следует внушать ребенку мысль, будто музыкальная школа может служить ему своеобразной «защитой» от тех дел и забот, которые он хотел бы избежать. Напротив, осознание повышенной трудности и связанной с этим ответственности окажут положительное воздействие на формирование определенных нравственных качеств. Воз-
116
-0ж1юсть выступить в средней школе из праздничном концерте Л5! р^нчказпть о музыке своим товарищам на классном собрали и окажется той «привилегией», которую дает обучение в IMIU- Но это и честь, заслужить которую можно лишь усилений учебой, большой организованностью.
Применение музыкальных знаний и умении в средней школе почк»гзет учащемуся лучше осознать, что его обучение музыке hi жет оказаться полезным для других и что искусство служит всем людям. Музыкальная практика учащихся в средней шко-1е — одна из форм сотрудничества двух учебных заведений, хороший стимул для занятий и средство развития самосознания учащихся. Музыка выполняет при этом важную воспитательную функцию — помогает ребятам увидеть свою сопричастность к общественно полезному делу в том коллективе сверстников, где проходит их основная учебная жизнь, где формируется их жизненная позиция.
Каждому преподавателю музыки следует знать, как учится в средней школе его ученик. И не ради простой осведомленности. Авторитет педагога-музыканта, его беседы, вопросы, а порой и определенные задания могут содействовать успехам ребенка в средней школе, подтягивать и дисциплинировать его, иной раз помогать преодолевать отставание в учебе. Показать учителю музыки школьный дневник с хорошими отметками и заслужить его одобрение — немалая радость для ребенка, акт самовоспитания.
Учебно-воспитательный процесс в ДМШ только выиграет, если преподаватели музыки будут свободно ориентироваться в содержании общего образования, знать, чему учатся дети в средней школе. Прежде всего это перечень учебных дисциплин каждого класса, основные темы истории, литературы, организация и содержание обучения на уроках музыки и изобразительного искусства. Представление об учебном процессе в средней школе позволит преподавателям ДМШ устанавливать связи музыкального и общего образования, использовать их в воспитательных целях для более эффективного педагогического воздействия на учеников. Да и авторитет таких учителей в глазах детей будет выше.
Преподавателю игры на инструменте необходима постоянная связь с классными руководителями своих учеников. Она поможет ему больше знать о детях, о тех чертах их характера, которые обычно скрыты от его глаз. Тогда ему будет легче найти правильный подход к каждому ребенку и управлять его развитием. Контакты с педагогами ДМШ необходимы и классным руководителям средних школ, чтобы представлять особенности учебного труда, связанного с музыкой, и лучше знать своих подопечных «музыкантов». Тесные и добрые взаимоотношения преподавателей музыки и классных руководителей всегда благотворно сказываются на детях. Они облегчают преодоление
П7трудностей обучения в двух школах, позволяют урегулировать любую сложную ситуацию, которая может волн икнуть на пере! сечении интересов школ. Случается, что зачеты, экзамены, рСце. пиши, концерты, а то н текущие уроки в ДМШ совпадают по времени с каким-либо мероприятием в средней школе; во избежание конфликта, от которого больше всего пострадает ребенок, требуется лишь добрая воля его воспитателен, взаимоприемлемая договоренность. Контакт воспитателей необходим и в дру. ги\ случаях. Если, например, ребенок часто привлекается в ДМШ к участию в концертах или увлекается внеклассной музыкальной работой, — классный руководитель может учесть это при распределении общественной нагрузки, организуя работу кружков, факультативов, спортивных секций 105. Лучший путь к взаимопониманию преподавателей музыки и учителей средней школы — укрепление и расширение сотрудничества в эстетическом воспитании учащихся. Организация в средней школе концертов, бесед, музыкальных вечеров силами учащихся и преподавателей ДМШ всегда убеждает в пользу музыки и содействует единому подходу педагогических коллективов к обучению детей.
Есть немало примеров плодотворного и дружеского сотрудничества музыкальных и общеобразовательных школ в разностороннем эстетическом воспитании учащихся. Об этом не раз сообщала наша пресса. Там, где между школами складываются творческие контакты, дети получают возможность рациональнее использовать школьное и внешкольное время, заниматься музыкой с большим интересом и отдачей. Тогда легче укомплектовываются классы тех инструментов, куда труднее привлечь ребят, проще решаются многие вопросы учебно-воспитательной работы. Но нередки, к сожалению, случаи, когда из-за взаимного непонимания или неверной позиции одной из сторон школьники вовлекаются в конфликтную ситуацию, становятся свидетелями проявления нетерпимости воспитателей, несдержанности, я подчас и открытой бестактности. Подобные случаи — тоже уроки, но чему они учат школьников? Нет необходимости объяснять, какой урон наносят они нравственному развитию детей и как подрывают в их глазах авторитет старших. Даже один подобный случай может принести воспитанию ребенка непоправимый вред и надолго оставить в его душе горький осадок.
Организация недельного режима школьников
/ Обучение в двух школах требует хорошо отлаженного режима и такой организации самостоятельной работы, которая поз-
105 Это предусмотрено, в частности, распоряжением Миипроса РСФСР «О создании условий учащимся, обучающимся в общеобразовательной и детской музыкальной или художественной школах» (Сборник приказов и инструкций Министерства просвещения РСФСР. 1960, № 17, с. 15).
118
шла бы успешно выполнять все учебные требования и в то Jt. чр1'МЯ сохранить свободное время для отдыха и внеучебных
Давно известно, как важно хорошо организовать свое время, чТ,,бы в любой, в том числе п учебной, деятельности добиться значительных результатов. Будь то хороший ученик или примерный работник — своими достижениями они всегда в немалой степени обязаны правильно организованному распорядку жизни, дисциплине труда, которые воспитываются в человеке с малых лет. Умение выработать рациональный режим работы и последовательно придерживаться его, разумно сочетая с различными формами отдыха,— показатель культуры человека. Для музыканта-профессионала и даже ученика музыкальной школы это особенно важно: ведь их основная работа за инструментом проходит дома, почти ежедневно, чередуясь с выполнением других дел и обязанностей.
В средней школе уже с первого класса детей приучают к определенному порядку в самостоятельной работе. Учебники педагогики нередко содержат примерные графики домашнего режима школьников, в которых предусмотрено и время для занятий искусством.
Как разумно сочетать выполнение школьных уроков, отдыхи время, отводимое на музыку, преподавателям ДМШ приходится объяснять детям постоянно: привычка к систематическимзанятиям, потребность в них как проявление сознательности иинтереса к музыке вырабатываются не сразу. Необходимые консультации получают и родители учеников. Помимо рекомендаций общего плана следует учитывать особенности каждого ребенка— его физические возможности, способности и интерес кмузыке, успехи в общеобразовательной школе и многое другое.Нельзя не считаться с мнением врачей-гигиенистов о допустимойучебной нагрузке для школьников разного возраста.» ■■ ■К сожалению, увеличение объема и возрастание сложности общего среднего образования до реформы школы все меньше оставляли времени для занятий музыкой ,07. Тем важнее найти ей место в режиме дня ребенка — игра на инструменте, выполнение заданий по сольфеджио могут оказаться своеобразной разрядкой среди школьных уроков, когда детям в основном приходится работать с книгой, выполнять письменные задания. Изве-
1М Организация домашней учебной работы школьников в педагогической литературе характеризуется как одно из самых трудных звеньев учебно-воспитательного процесса.
107 Большинство учащихся начальных классов средней школы, даже хорошо успевающих, ие укладываются в положенные нормы времени для выполнения домашннх заданий; от 10% до 25% школьников 4-х — 8-х классов не укладываются в установленные иормы времени по циклу гуманитарных предметов. См.: Ша бал и на 3. Домашняя учебная работа школьинков. М., 1982.
119
<-i,i<», 4i" чередование груда разного содержания, характера Ф'.рмы прял./ксиия усилии предупреждает утомление. Правив мм r>|*i ,иип"игншы!1 режим дня способен выполнять и функцц к:[н.и гви воспитания, особенно если ребенок сам сознательно распределяет и контролирует время.
Вопрос о том, сколько времени ежедневно и еженедельно нужно посвящать музыке и как лучше его распределять и цс. по.пловлть, решается в каждом конкретном случае строго индивидуально с учетом многих обстоятельств. Методика обучения игре на музыкальных инструментах содержит на этот счет немало полезных рекомендации, обоснованных в практике работы лучших школ и преподавателей. Опыт многих лет показывает, что при правильно организованном режиме повышенная нагрузка у детей, обучающихся в ДМШ, нисколько не вредит их здоровью, а общение с музыкой лишь благотворно влияет на общее ра:шптпе, помогает хорошо учиться, организует и дисциплиниру. ет школьников. Средства эстетического воспитания, как известно, являются одновременно и средствами умственного и нравственного развития детей*!
Режим каждого отзольного дня всегда связан с недельным распорядком. Ведь в ДМШ дети ходят не ежедневно, а 2—3 раза в неделю. И в те дни, когда у них есть уроки в музыкальной школе, не всегда доводится заниматься самостоятельно, хотя стремление поиграть каждый день как своеобразную привычку желательно воспитать у всех учеников. Значительно труднее приходится тем детям, которые затрачивают немало времени на дорогу в музыкальную школу, пользуются городским транспортом. Они нуждаются в особом внимании и помощи со стороны преподавателей и родителей.
Наиболее оптимальной формой сочетания общего и музыкального образования становится организация музыкальных занятий Егспосредственио при общеобразовательных школах. В условиях перехода на односменное обучение, создания групп и школ продленного, а в перспективе и полного дня, сближение двух учебно-воспитательных процессов, а где возможно—и их слияние окажется лучшей формой комплексного подхода к музыкально-эстетическому воспитанию школьников. Тогда уроки музыки естественно впишутся в общее расписание занятий, у ребят не будет «трудных» дней, не потребуется дополнительное время на дорогу в ДМШ и т. п. Выиграет от этого и воспитательный процесс, условия которого окажутся значительно благоприятнее. Музыка станет его постоянным и органичным компонентом, а учащиеся всегда будут иметь возможность демонстрировать свои достижения перед школьшлми товарищами, активно участвовать в музыкальном просвещении. Сколько преимуществ даст такая организация дела!
Во многих городах страны уже накоплен известный опыт совместной деятельности педагогических коллективов школ, их
120
it-левого сотрудничества в организации эстетического обучения. т ,кие школы есть в Пермской области и в Белоруссии, в Москве и на Украине. Стремление связать общее образование с эстетическим все более отчетливо проявляется на селе. Смелый и интересный эксперимент в этом направлении успешно осуществлен в поселке Ясные Зори Белгородской области, где создана шко--ia-комплекс, в которой разностороннее художественное воспитание органично вошло в учебный процесс, что благотворно сказалось на общем развитии учащихся, их успеваемости 108.
Инициатива школьных работников находит поддержку в органах культуры и народного образования, где сотрудничество музыкальных и общеобразовательных школ приобретает плановую основу и государственное руководство. На базе общеобразовательных школ в годы одиннадцатой пятилетки намечено открыть, например, в Белоруссии 57 ДМШ и 38 филиалов, в Москве— свыше 30 школ эстетического образования. Становятся реальностью совместные планы работы музыкальных и общеобразовательных школ по музыкально-эстетическому воспитанию учащихся, в которых значительное внимание уделяется обучению игре на музыкальных инструментах широкого круга школьников, организации хоров, оркестров, различных ансамблей. На повестке дня — создание такой системы эстетического образования детей, которая воедино связала бы работу музыкальных и общеобразовательных школ.
Педагогическое руководство музыкальным воспитанием
детей в семье
На музыкальное развитие ребенка оказывают влияние многие факторы. Любая музыка, которую он слышит, даже если она не привлекает его внимания, может оставить след в сознании, воздействовать на нравственную сферу. «Каждое написанное и каждое исполненное произведение, — считает Д. Б. Кабалевский,— это не только творческий и исполнительский акт, но также акт педагогический и воспитательный» ,09.
Музыка звучит и в доме у ребенка, порою в дозах и децибелах, превышающих возможности естественного восприятия. В дошкольном возрасте, как уже отмечалось, музыка, которую слушают в семье, играет решающую роль в музыкальном развитии детей. На вступительных испытаниях в ДМШ обычно выявляются не только данные ребенка, но и музыкальные вкусы его родителей (когда, к примеру, вместо детской песенки малыш пытается изобразить то, что он постоянно слышит дома). С началом обучения положение меняется. Музыкальное воспитание
108См.: Щетиннн М. Школа будущего рождается сегодня. — Новыймир, 1981, М., № 3.
109К а б а л е в с к и й Д. Воспитание ума и сердца, с. 91.
121
приобретает целенаправленный характер, ребенок начинает \ч,ыннать ос ноны музыкальной культуры.
Тем не менее воздействие музыки, звучащей дома, сохраНЯ-i п я и притом может оказывать значительное влияние на ф0р. миронанис музыкальных потребностей ребенка, вступая подчас в противоречие с художественной направленностью обучения. Родители не всегда задумываются над этим, даже если мотивы, побудившие их отдать ребенка в ДМШ, чисто эстетического порядка Поэтому ДМШ обязана выступать как организатор эстетического воспитания в семье, и домашний музыкальный быт fjiK -лышков не должен выпадать из внимания преподавателей. Пока ученик не способен сам избирательно слушать музыку, ему нужно в этом помочь — окружить такой музыкой, которая будет воспитывать хороший вкус, правильно формировать музыкальные потребности. Согласование школьного, то есть общественного, и семейного воспитания позволяет осуществлять руководство развитием и воспитанием детей комплексно и скорее обеспечивает достижение целей и задач начального музыкального образования.
В чем же состоит педагогическое руководство музыкальным воспитанием в семье? Как определить содержание связей школы с родителями учащихся, в каких формах им быть?
Педагогическое, как и любое иное, руководство имеет свое назначение. Его задача — установить единый подход школы и семьи к музыкальному воспитанию школьника, сделать так, чтобы цели и задачи начального музыкального образования были приняты родителями и стали основой их отношения к обучению ребенка в ДМШ. Для этого прежде всего необходимо ознакомить родителей или хотя бы одного из старших в доме (часто это бывает бабушка ребенка) с требованиями музыкального обучения. В семье должны иметь представление, как проходят уроки музыки, в чем основные трудности овладения инструментом, для чего нужны систематические самостоятельные занятия, что такое сольфеджио и почему для общего музыкального развития полезно слушать и стремиться познать классическую музыку.
Все эти вопросы могут оказаться не такими простыми для людей, далеких от серьезных музыкальных интересов, не получивших в свое время содержательного эстетического воспитания. Иных родителей подобными вопросами бывает не так-то просто заинтересовать, а ведь педагоги ждут от них помощи в музыкальном воспитании ребенка и надеются, что он в свою очередь может оказать благотворное влияние на формирование культур-нон эстетической среды в семье.
Музыкальное просвещение родителей, создание в семье условий, благоприятствующих художественному развитию школьников,— важная задача ДМШ. Она решается проще, если родители заинтересованы в музыкальном образовании детей и в семье
122
68
u.h'U'H возможности постоянно наблюдать за их занятиями, г\ .jivaib посильную помощь. Есть родители, — а их становит-* псе больше, — которые постоянно слушают серьезную музы-n ,У1,.}бираются в ее особенностях, интересуются событиями му-VbJ 1Ь110И жизни- Тогда обстановка в семье будет благоприятной Д-1Я музыкального развития ребенка, и у преподавателей ок;,жстся меньше забот. Если же ребенок попадает в ДМШ не йо воле родителей или собственному желанию, а по рекомендации знакомых, настоянию музыкального воспитателя детского с:1да и школьного учителя музыки, вследствие отборочных проверок специалистов из ДМШ, то в таких случаях требуются веские аргументы, чтобы убедить родителей серьезно заняться музыкальным образованием проявляющего способности ребенка, тем более что с этим могут быть связаны и определенные расходы (приобретение инструмента, плата за обучение) и лишние хлопоты, если школа находится далеко от дома.
Контакты с родителями или с кем-либо из взрослых в семье становятся обязательным условием правильного отношения к музыкальному обучению, они содействуют успеху в занятиях. Поддержка родителей необходима в организации внешкольного общения с музыкой и эстетического самообразования старших учеников. Дома в выходные и праздничные дни, во время семейных торжеств ребенок может найти благодарных слушателей, проявить свои познания в музыке, что послужит ему хорошей практикой. Без общения с родителями осложняется работа по профессиональной ориентации учащихся, проявляющих интерес и способности к серьезным музыкальным занятиям. Только в контакте с преподавателями в семье формируется правильное отношение к способностям ребенка, его успехам и перспективам музыкального развития (захваливание детей, чрезмерные притязания, которые исходят от семьи, коренятся обычно в переоценке их способностей, что весьма опасно для нравственного становления личности).
Умение вести с родителями деловой разговор, расположить их к музыке как средству духовного развития, внушить доверие и уважение к себе — важный компонент профессионального мастерства преподавателя, его общей педагогической культуры.
В практике музыкальных школ сложились определенные формы контактов с семьями учеников, с их родителями. Одни из них, широко используемые преподавателями и классными руководителями средних школ, описаны в педагогической литературе, другие — характерны только для ДМШ, так как связаны со спецификой музыкального обучения.
Как и в средних школах, в ДМШ практикуются родительские собрания. В одних случаях они организуются руководством учебного заведения и преследуют главным образом информационные цели. На общем собрании родителей избирается родительский комитет для организации помощи в про-
123
m a ;uih учебн ••» воспитательных, санитарио-хозяпствеины иных мероприятии. В друтх случаях родителей собирав/ * мм преподаватели для решения текущих учебных и воспитат Са* пых вопросов. Поддержание связей с родителями входит в 1^ь*
IIN -н")И МНН'Ч'ТСП.*^гПривлечение родителей к различным внекла иым и внешкольным мероприятиям позволяет использовать °C* знания и опыт в оформлении классов, холлов, при организацИ* вечеров, творческих встреч с музыкантами. В дни отчетныхИИ шефских концертов, особенно связанных с дальними поездкау,И помощь родителей может содействовать успеху общего дела, 0?' легчить хлопоты организаторов, поддержать юных артистов Контакты, основанные на доброй воле и дружеских взаимоотнп тениях, расширяют связи школы и семьи, укрепляют доверие друг к другу, помогают педагогическому коллективу в осуиде. ствлении воспитательной работы.
Специфической для ДМШ формой связен является посе. щение родителями уроков (в средних школах это Не практикуется). Особенно охотно преподаватели приглашают » класс к начинающим и младшим ученикам. Непосредственное наблюдение за ходом занятий позволяет родителям лучше орга-низовать потом домашнюю работу ребенка, тщательнее контро-.пировать ее и даже помогать ему. Указание преподавателя, его показ, сопровождаемый к тому же специальными разъяснениями для родителей, реакция ребенка на замечание педагога раскрывают перед домашними наставниками многие особенности процесса обучения музыке. Приобретаемые таким образом познания взрослых идут обычно на пользу школьнику, ускоряют его музыкальное развитие. И когда есть возможность приглашать в класс родителей, не следует ею пренебрегать (если, конечно, их чрезмерная опека не ограничит развитие самостоятельности ребенка, которая очень важна в музыкальном обучении).
Если присутствие родителей на индивидуальных занятиях в классах игры на инструментах практикуется уже давно и в обусловленных рамках себя оправдывает, то приглашение родителей на сольфеджио и музыкальную литературу, организация для них показательных уроков по этим предметам — дело относительно новое. Провести групповой урок в присутствии посторонних людей и при этом рассчитывать на их благоприятную реакцию—совсем не просто. Но преподаватели видят здесь хороший способ познакомить родителей с особенностями учебного процесса, с требованиями к учащимся. Фронтальная работа с группой позволяет видеть учебную активность каждого ребенка, его познания, возможности в сравнении с другими учениками. Хороший урок сольфеджио или музыкальной литературы расширит представление родителей о содержании музыкального образования, наглядно убедит в его пользе и, конечно же, облегчит им контроль за выполнением домашних заданий. Посещение уро-
,iijH< v in i.n-vrn н г руководством школы и может найти
и p.i6n4i-M плане преподавателя. Присутствующие в ,1 t.niu об.нолап» требования педагога и никогда не
ii**.-
• ( >:
.+.•
< 11 > !s ..лннагься и ход танятий li0. рМ\ ия in с роди гелями Moiyr иметь и другие формы. Если есть .,>• v/KH'Hib. их нужно поддерживать по телефону. Помогают 11 .jift^H in.iaroia н дневниках учащихся — иногда их можно ад-!! .С|»»-11ь iieimc ргдгшспно родителям (необходимость в таких Ч.;циях вопжкает па начальных этапах обучения). Практнку-*"*>я в школах педагогические консультации для родителей по ** Пересу ютим пх mill росам музыкального воспитания детей: v4t.f>noe заведение за интересов а но в повышении эстетической и пехагогнчеекеш культуры родителей и должно использовать для aT,,io все возможности, которыми располагает, в том числе вы-ст\плеиия преподавателей, лекции на музыкальные и музыкально-педагогические темы. Родители учащихся — один из объектов музыкально-просветительской деятельности ДМШ.
Во всех контактах школы и семьи, при любой их форме необходимо проявлять такт, взаимное уважение, поддерживать авторитет школы и коллег по работе. Своей педагогической деятельностью, отношением к детям, профессиональной компетентностью преподавателям необходимо завоевать доверие родителей и беречь его, пока учится ребенок. А добрые воспоминания о школе и ее преподавателях должны сохраниться как у детей, так и у их родителей. Приятно бывает услышать на выпускном вечере слова благодарности в адрес педагогического коллектива за его усилия, душевную щедрость и мастерство в воспитании подрастающего поколения.
Внеклассная воспитательная работа и участие школьников в музыкально-просветительской деятельности ДМШ
Висучебная деятельность, особенно если учащиеся проявляют в ней известную самостоятельность, раскрывают и развивают свои творческие возможности, играет немалую роль в разностороннем эстетическом и нравственном воспитании. Поэтому в ДМШ ей уделяют значительное внимание, организуя внеклассную работу и вовлекая детей в музыкально-просветительскую деятельность школы. Назначение внеклассной музыкально-воспитательной работы — расширять музыкальный кругозор школьников, пробуждать интерес к различным явлениям музыкальной культуры, способствовать профессиональной ориентации отдельных учеников.
Какие же формы она может иметь в ДМШ?
1,0 Есть ДМШ, где родителей приглашают на зачеты и экзамены по классу игры, видя в этом определенную пользу и для учеников и для их родителей.
125
riufvj.iui. самой доступной формой является организац, просушивания музыки в звукозаписи, позволяющая знакоми"1 умщичся с лучшими произведениями классической и соврс.меТь ной мушки, которая не входит в содержание учебных програ\,Н в исполнении выдающихся артистов и художественных кол,|е{,' тивов. Этой же цели служит коллективное прослушивание mv аыкальных теле- и радиопередач с обменом впечатлениями, 0г суждение доступных школьникам книг о музыке и музыкантах организация различных кружков. Это тем более важно, что эстетических впечатлении, получаемых учащимися от музыки на ур0. ках, все же оказывается недостаточно для удовлетворения интереса к музыкальному искусству, развивающегося в ходе обучения, где, кроме музыкальной литературы, слушать музыку ученикам практически не доводится. Поэтому при разумно подобранной программе, да еще сопровождаемой беседой преподавателя, такие прослушивания и обсуждения очень полезны школьникам — они усиливают воспитательное воздействие му-зыки.
Другими формами внеклассных мероприятий являются встречи с музыкантами — исполнителями, композиторами, студентами и преподавателями музыкальных училищ и консерваторий, в том числе бывшими выпускниками школы; вечера, посвященные памятным датам, знаменательным событиям музыкальной жизни (фестивалям, конкурсам). К ним желательно подготавливать выпуск специальных бюллетеней, оформление стендов, привлекая к этой работе учащихся.
В отдельных случаях оказывается возможной и такая форма. как организация экскурсий: в ряде городов есть музеи, в экспозиции которых представлена музыкальная тематика (хотя, разумеется, ограничивать ею содержание экскурсий не обязательно). Полезны коллективные посещения концертов, музыкальных спектаклей, репетиций. Филармонии выпускают для школьников серии абонементов на дневные воскресные концерты (исполнению музыки здесь часто предшествует вступительное слово лектора-музыковеда), и школа должна содействовать их посещению.
В ДМШ, расположенных в новых городах, отдаленных районах, в сельской местности, где условия проведения внеклассной работы во многом иные, следует искать и иные ее формы. Это,. к примеру, могут быть более тесные и органичные контакты с народным искусством в его различных проявлениях — воспитание бережного отношения к национальному фольклору входит в число задач ДМШ, особенно сельских.
Конечно, большая загруженность учащихся учебной работой в двух школах не позволяет широко развернуть внеклассную работу в ДМШ и тем более обязать школьников посещать все мероприятия — ведь они не должны ради этого отказываться от других интересов, игнорировать общественную работу в средней
126
c Tot не менее внеклассное общение с мушкой под руко-" t4 ч npiподавателей ДМШ, организованное умело и нн-;£, ю, всегда окажется полезным и будет содействовать раз-
>гороннему музыкальному развитию школьников, формирова-Л-их эстетической культуры. *'*'важным направлением воспитания творческой и обществен-
, активности является вовлечение школьников в "\'', ы к а л ь н о-п росветительскую деятельность •t'WUl. Если участие во внеклассной музыкально-воспитательной р 1б"ТС содействует формированию эстетического сознания учащихся, то вовлечение их в музыкальное просветительство развивает эстетическую деятельность. Приобретение знании и умении и1ет с большим интересом, быстрее и легче, если ребенок видит з'этом практическую пользу и получает удовлетворение, где-либо применяя их, особенно же если встречает поддержку и одобрение окружающих. Как, например, участие в соревнованиях стимулирует занятие спортом! Так же и в музыке. Возможность продемонстрировать свои достижения в музицировании или использовать вне школы приобретенные в ДМШ знания всегда повышает творческую активность ребенка, ускоряет формирование эстетических и нравственных представлений.
В какой же мере возможно привлечение школьников к дан-нон форме внеучебной художественной деятельности и каким образом она будет содействовать эстетическому развитию детей? Чтобы правильно ответить на этот вопрос, нужно представлять себе, какие запросы слушателей в состоянии удовлетворить выступления учеников музыкальной школы и насколько окажутся оправданными усилия детей и их преподавателей, связанные с подготовкой к ним.
Казалось бы, при ограниченных исполнительских умениях школьников и характере педагогического репертуара спрос на ученические выступления должен быть незначительным. TI сейчас еще многие школьные концерты посещают в основном родители учащихся, их родственники и друзья. Но когда школьники и их преподаватели едут в рабочие и сельские клубы, в во-янские части и непосредственно на предприятия, успех концертов всегда большой и свидетельствует об искреннем интересе слушателей, их отзывчивости на выступления юных музыкантов И|. При внешней скромности школьных концертов их эстетическое воздействие на слушателей может принести немалую пользу и содействовать приобщению к музыкальной культуре широких слоев населения.
,п Так. например, Герой Социалистического Труда, машинист-наставник локомотивного депо г. Кировограда Г. Алиев написал в газету «Правда» о концерте местной музыкальной школы: «Мы пришли в свой Дом культуры после работы, усталые, а просидели два часа, ие заметив, как пролетело вре-•мя» (Правда, 1982, 9 апреля).
127
В то же время участие в подобных концертах, как говор ил от оказывается полезным и для учащихся, служит стимулом в за'' нятнях, приносит удовлетворение и помогает лучше осмысли связи музыки с жизнью, социальное назначение искусства, и* случайно в Положении о школе указывается, что пропаганia музыки и эстетических знании среди учащихся школ, ПТУ, Тк'а дящнхея заводов и фабрик, совхозов и колхозов составляет неотъемлемую часть учебно-воспитательного процесса (§ 17). Концерты ДМШ становятся весьма приметным явлением совремец. Hoi'i музыкальной жизни.Чаще всего учащиеся выступают в составе школьных хоров оркестров, ансамблей, имея порою немалую концертную практику, значительно реже — как солисты, что требует не только хорошей подготовки, но и значительных волевых усилий для преодоления волнения на эстраде. Как правило, в концертах, где бы они ни проводились, исполняются произведения из годового учебного репертуара, предварительно показанного на школьном прослушивании. Программы концертов составляются руководи--вом школ при участии преподавателей. Их содержание подбирается достаточно свободно, хотя бывают и тематические программы, посвященные знаменательным датам, творчеству отдельных композиторов и т. п.
Однако учащиеся могут выступать не только в качестве исполнителей. Им можно поручить в школьной аудитории вступительное слово перед концертом или небольшое сообщение на какую-либо музыкальную тему. В таких случаях требуется специальная и довольно тщательная подготовка, так как в учебном процессе нет форм работы, которые готовили бы школьников к «лекторской» работе, и далеко не каждый из них способен удачно выступить с устным словом о музыке (старшим учащимся помогают в этом преподаватели музыкальной литературы).
В последние годы в ряде школ были успешно осуществлены постановки детских опер и всевозможных театральных и концертных композиций, где юные музыканты участвовали как чтецы, певцы, актеры. Хотя работа эта требует дополнительного времени и усилии, она окупается радостью соучастия в увлекательном коллективном творчестве, пользой, которую приносит детям — их художественному развитию, формированию интереса к искусству, к эстетической деятельности112.
112 Вот, к примеру, как описывает корреспондент «Правды> В. Лртеменко одно из таких событий: «У меня зазвонил телефон. Звонкий восторженный голос пригласил на премьеру детской оперы по произведению К. Чуковского „Доктор Айболит". Все было, как на обычной премьере: и волнение исполнителей, и аплодисменты зрителей, и цветы, и крики „браво", и изданная типографским способом программа, в которой указаны роли и „артисты". Правда, их имена звучали ласкательно: Зифа, Дима, Лали, Клена, Таня... А рядом указывались „адреса" — второй класс, третий, шестой. Тридцать пять учащихся Орджоникидзевской детской музыкальной школы имени П. И. Чайков-
Тпитательным и просветительским нолям служат и детские
^°моНйи, музыкальные и музыкально-литературные клубы, ; 13ра1Ьные гостиные и салоны, которые открываются при *-ш --" сообщения о них проникают даже в периодическую fi«s Их возникновение, не предусмотренное какими-либо нор-$ вными документами, обязано энтузиазму преподавателей, Данному поиску новых форм эстетического воспитания. Та-*®Сначинания горячо поддерживаются общественностью, нахо-кИб благодарный отклик у слушателей и зрителей детского твор-1яТ 'а с открытием школ искусств еще более расширяются воз-чеС н0СТи для комплексного художественного воспитания детей *°п0дростков, пробуждения их эстетического сознания. й При организации концертов и создании при школах всевоз-ожных клубов приходится учитывать многие обстоятельства, и прежде всего считаться с возможностями учащихся, с их индивидуальными особенностями. В любом деле есть граница допустимого, и чрезмерное увлечение «филармонической» деятельностью может отрицательно сказаться на учебных успехах и музыкальном развитии детей, привести к опасным перегрузкам. Это всегда следует иметь в виду при планировании концертной работы школ — она должна быть органически связана со всем учебно-воспитательным процессом.
Педагогические коллективы лучших музыкальных школ добиваются такого сочетания учебной, внеклассной и музыкально-просветительской работы, при котором удается удовлетворить и требования обучения, и нужды музыкального просвещения, отчего значительно повышается эффективность всей работы ДМШ, ставших в наше время массовыми очагами музыкальной культуры, важным звеном в системе эстетического воспитания и просвещения.
ского и в самом деле авторы музыки и либретто, сами исполиители оперы. Ребятам большую помощь оказали шефы — артисты Северо-Осетииского музыкального театра> (Правда, 1983, 2 июля).
***
В апреле 1984 года, когда книга уже находилась в печати, Пленум ЦК КПСС и Верховный Совет СССР одобрили документ, имеющий огромное политическое значение — «Основные направления реформы общеобразовательной и профессиональной школы». Предшествовавшее всенародное обсуждение проекта документа, разработанного ЦК КПСС, показало глубокую заинтересованность всех слоев советского общества в предстоящей реформе.
Как показало время, в жизни школы накопилось немало проблем, ожидающих своего решения. Поступательное развитие нашего общества, новые требования периода развитого социализма сделали необходимым поднять работу школы на новый качественный уровень. Растить, обучать и воспитывать молодые поколения сегодня нужно с возможно более точным учетом тех условий, в которых им доведется жить и работать, причем «каждое новое поколение должно подниматься на более высокий уровень образованности и общей культуры, профессиональной квалификации и гражданской активности»113. Стратегический ориентир школьной реформы — формирование духовно богатой, всесторонне развитой личности — и определяет направления и содержание всех преобразовании, которые намечены в документах, принятых ЦК КПСС, Верховным Советом СССР и Советом Министров СССР114. Они представляют собой научно обоснованную концепцию обучения и воспитания молодежи, ее подготовки к жизни и труду в современных условиях.
На что же нацелена школьная реформа?
Более усовершенствованной станет структура общего среднего и профессионального образования: обучение детей будет начинаться с 6-летнего возраста и продолжаться четыре года в113О реформе общеобразовательной я профессиональной школы. Сб. документов и материалов. М., 1984, с. 5.
114В соответствии с «Основными направлениями реформы общеобразовательной и профессиональной школы» ЦК КПСС и Совет Министров СССРприняли постановление «О дальнейшем совершенствовании общего среднегообразования молодежи и улучшении условий работы общеобразовательнойшколы».
130
,(,i\ школе, пять лет (V —IX классы) в неполной сред-"'''ко.к* и завершаться как в школе (X —XI классы), так и в ■■*' ^ич'ИТУ и ССУЗ. В числе других мер такая структура обра-| ..чД!!иЯ призвана обеспечить существенное повышение качества ♦ 'lU образовательной, трудовой и профессиональной подготовки
'".дежи.I * Коренным образом изменится постановка трудового воспита-'^бучения и профессиональной ориентации молодежи, что
,!,,Я'оТ конечной целью осуществить в будущем переход ко всеоб-ilM«v профессиональному образованию. Каждый вступающий в ^\нь овладеет определенной профессией и соответствующими ^'выками. Воспитание же трудолюбия, осознанной потребности Й труде. в том чис-1е средствами литературы и искусства, рас-в а^рИвается как важный фактор формирования личности, как ^ядача первостепенной экономической, социальной и нравственной значимости. Такой подход к трудовому воспитанию и обучению существенно расширит социальные функции образовался. роль школы в социалистическом обществе.
Высокого научного уровня достигнет преподавание каждого предмета, что должно обеспечить прочное овладение всеми учащимися основами наук. Будут усовершенствованы учебные планы и программы, учебники и учебные пособия; более широкое применение найдут активные формы и методы обучения, технические и наглядные средства. В то же время реформа должна устранить перегрузку учащихся, чрезмерную усложненность учебного материала.
Важные задачи ставятся в области коммунистического воспитания учащихся, основой которого является формирование марксистско-ленинского мировоззрения, гражданской сознательности. Объединение воспитательных усилий школы, семьи, общественности и трудовых коллективов обеспечит их согласованность и единство требований к воспитуемым. А повышение ответственности самих учащихся за качество учебы, соблюдение учебной, трудовой, общественной дисциплины, их родителей — за воспитание детей — создаст благоприятные условия для нравственного совершенствования подрастающего поколения.
Большое значение в формировании гармонически развитой личности придается эстетическому воспитанию и художественному образованию, приобщению школьников к основам художественной культуры, к искусству в его лучших образцах. «Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и пенить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство родной природы», — указывается в «Основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы» (пункт 16). Возможности для этого есть в преподавании каждого предмета, их только нужно уметь использовать. Особая роль здесь принадлежит предметам эстетического цикла — ли-
131
ратурс, мушке, изобразительному искусству, эстетике, обд длошич большоп познавательной и воспитательной силой. Цт
«ер;
►ш ич боль шоп познавательной и воспитательной силой, ц!Оы обеспечить их преподавание во всех классах квалифиццп0ванными специалистамн, будет расширена подготовка учителейна специальных факультетах высших учебных заведений.нВмеси* с тем к участию в работе по эстетическому развитию детей по-прежнему будут привлекаться творческие союзы худ0> жествениой интеллигенции, учреждения культуры, деятели искусства. «Деятели литературы и искусства оказывали и оказы! вают неоценимую помощь народному образованию как непо. средственным участием в работе с детьми, так и своими произведениями. Но сегодня есть и новые потребности в развитии такого сотрудничества, и новые возможности для этого. Школа ждет встреч с писателями, художниками, композиторами, дея. телями театра и кино, ждет высокоидейных, художественно совершенных работ, глубоко и правдиво отражающих процессы школьной жизни, благородную миссию учительства, произведу. ний, помогающих духовному и гражданскому становлению детей и юношества»115. Забота о духовном развитии молодежи ее эстетическом и нравственном воспитании неотделима от идейного содержания искусства. Вот почему в «Основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы» решительно указано: поставить надежный заслон проникновению в молодежную среду безыдейности, пошлости, низкопробной духовной продукции.
Как известно, художественное воспитание оказывает тем большее воздействие, чем активнее формы общения с искусством. С этой целью повсеместно — в учебных заведениях, домах пионеров, клубах и дворцах культуры — будет налажена работа кружков художественной самодеятельности, а в комплексе внешкольных учреждений с широким спектром направлений деятельности, которые откроются в каждом районе, предусмотрены музыкальные, художественные и хореографические школы. Таким образом, дальнейшее развитие школ эстетического образования признано необходимым условием полноценного художественного воспитания, развивающего творческие способности учащихся и их интересы в сфере искусства.
Конечно, реформа общеобразовательной и профессиональной школы потребует определенных преобразований и в системе начального музыкального образования: его структура будет органичнее сочетаться с общешкольной, а в содержании обучения полнее найдут отражение потребности музыкальной практики. Как отмечалось на Пленуме ЦК КПСС, реформа создаст условия для сопряженного развития всех звеньев системы народного образования. Предусматривается, например, создание в экспе-
1,5 О реформе общеобразовательной и профессиональной школы. Сб. документов и материалов. М., 1984, с. 31—32.
%| ильном порядке учебно-воспитательны ч комплексов. даю : ^ ^иможность органически соединить общее образование с
28
сальным, художественным. В последней главе нашей книги *■' -алпсь взаимоотношения двух школ, вопросы, связанные с '* \ииением общего и музыкального образования. Намечаемый :^киовных направлениях реформы общеобразовательной и .цЬесснональиой школы» путь, вероятно, откроет новые пер-'""екгивы в этом направлении. Экспериментальный характер но-сП-реДений тут вполне закономерен: проверка всегда должна 0\,чествовать закреплению найденного в массовой практике. ^Специальный раздел документа посвящен учителю. «Ваятель човного мира юной личности, доверенное лицо общества»,— -ак определяется социальная функция советского учителя. Режима школы ставит перед учителем новые задачи; более высо-пе требования предъявляются к его подготовке, повышению ваЛнфикации, профессиональному мастерству. В то же время 0асширяются меры морального поощрения и материального сти-м\лирования педагогического труда, проявляется забота об Улучшении условий труда и быта советского учительства.
"Преподаватель музыкальной школы, которому, как и школьному учителю, доверено воспитание и обучение детей, в полной мере песет ответственность за результаты своей работы, определяемые степенью овладения основами музыкальной культуры, идейными и нравственными качествами учащихся.
Большая роль в совершенствовании всего школьного дела отводится педагогической науке, органам управления народным образованием, которые обязаны проводить единую государственную политику в области образования и воспитания, отвечающую условиям и потребностям общества развитого социализма.
Совершенствование народного образования — один из ключевых вопросов политики Коммунистической партии и Советского государства. Реализация школьной реформы будет иметь огромное значение в жизни всего советского народа. Она повысит уровень образования и культуры советских людей, создаст лучшие условия для обучения и воспитания молодежи, подготовки ее к жизни, труду, активной общественной деятельности.
ВОПРОСЫ ДЛЯ ЗАКРЕПЛЕНИЯ ПРОПДЕННОГО И КОНТРОЛЬНОЙПРОВЕРКИ ЗНАНИИГлава J. Предмет музыкальном педагогики
В чем проявляется многогранность музыкальной профессии; какие существуют виды музыкальной деятельности?
В чем состоят современные требования к профессиональной подготовке преподавателя музыки?
Раскройте понятие: музыкальная педагогика; какую функцию она выполняет в качестве педагогической теории, с какими смежными науками связана?
Каким целям служит музыкальное воспитание и как оно связано с коммунистическим воспитанием?
5. Какова роль культурной революции и НТР в приобщении к музыке широких слоев населения?
Чем обусловлена возрастающая роль музыкального искусства в общественной жизни нашего времени?
Как осуществляется партийное руководство культурным строительством в СССР?
Вспомните содержание тех статей Конституции СССР, в которых находят отражение вопросы культуры.
Назовите органы государственного управления культурой; как они осуществляют свои функции?
Охарактеризуйте отношение КПСС и Советского государства к художественной интеллигенции и условия, созданные в нашей стране для художественного творчества.
Каким целям служит самодеятельное художественное творчество?
Глава 2. Система музыкального воспитания и образования в СССР
I. Определите понятие: музыкальное воспитание. 2 Определите понятие: музыкальное образование.
В чем проявляется взаимообусловленность музыкального воспитания и музыкального образования?
Чем связана система музыкального воспитания и образования со всей системой народного образования в СССР?
В чем основные особенности приобщения детей и подростков к музыке в дореволюционной России?
134
q какой системе музыкального воспитания н образования мечтал для f Чуковский в коние прошлого века? л*"4'' какие исли ставились при реорганизации музыкального воспитания и -.ния после Октября и на каких основных принципах она осуществ-
•«•'••'-' каковы слагаемые советской системы музыкального воспитания и об-
Г о В чем основное назначение массового музыкального воспитания; по-
оно определяется как массовое и в каких формах осуществляется? ***\п Каковы задачи и основные особеиности дошкольного музыкального
^питания?
ц Почему музыкальное воспитание в средней школе является как
ва дальнейшего роста музыкальной культуры народа? 00 |2 Каковы заслуги Д. Б. Кабалевского в развитии и совершенствовании ссового музыкального воспитания?
Для какой цели существует внешкольное музыкальное воспитание? Перечислите, в каких формах оно осуществляется; назовите учреждения, ко-торые им занимаются.
Почему проблема музыкального воспитания приобрела во второй ло-■ювине XX века глобальный характер?
Что такое ИСМЕ, когда и для чего оно создано, как функционирует; какое участие в его деятельности принимает наша страна?
Перечислите учебные заведения, которые дают начальное музыкальное образование; в чем их различия? Почему начальное музыкальное образование широко доступно?
Чем вызвана необходимость дифференцированного подхода к обучению в музыкальной школе, в чем он проявляется?
Каково назначение профессионального музыкального образования? Перечислите учебные заведения, в которых обучаются будущие музыканты.
В чем проявляются связи профессионального музыкального образования со всей системой народного образования?
В чем выражается принцип преемственности в музыкальном образовании?
Что нового в профессиональном музыкальном образовании появилось в последние годы?
С какой целью и где осуществляется научная разработка вопросов музыкального воспитания и образования?
Каким целям служит и в каких формах осуществляется международный обмен в области музыкального образования?
Глава 3. Содержание начального музыкального
образования
Как соотносятся цели, задачи и содержание образования?
Как определяются цели начального музыкального образования?
В чем состоят основные задачи начального музыкального образования?
135
♦ Почему содержание начального музыкального образования не осгаст неизменным, чем вызвана необходимость его обновления?
5 Кем устанавливается содержание начального музыкального образов» ния, в каких документах оно фиксируется?
г». Что такое учебный план, как отражено в нем содержание обучения) 7 Раскройте понятие: учебный предмет; какие учебные предметы входят в состав начального музыкального образования?
8. Кратко определите назначение каждого из предметов учебного плана ДМШ.
У С какой целью в учебный план включены факультативные предметы какие именно?
Дайте объяснение цифровым обозначениям, содержащимся в учеб. ном плане (выборочно).
Что представляют собой учебные программы, каково их назначение?
Что входит в состав содержания начального музыкального образования?
Как объяснить, что в музыкальном образовании музыка выступает одновременно как предмет изучения и освоения и как средство воспитания?
Что подразумевают под объемом содержания и какое значение он имеет для результатов обучения; какой объем содержания обучения можно при-зиать оптимальным?
Что определяет объем содержания обучения в классах игры на инструменте? С какой целью устанавливаются в программах годовые и экзаменационные требования?
Для чего необходима систематизация содержания каждого предмета и как она выражается в учебных программах?
Какова структура учебных программ классов игры на инструменте?
В чем назначение и основное содержание пояснительных записок учебных программ?
Что представляют собой в учебных программах примерные репертуарные списки?
Какие виды учебной работы предусмотрены программой в курсе сольфеджио, что осваивают учащиеся при его изучении?
Что дает учащимся изучение музыкальной литературы?
Что понимают под межпредметными связями в обучении и как они реализуются?
Как проявляется в начальном музыкальном образовании комплексное развитие слуха?
В чем заключаются элементы профессиональной подготовки в начальном музыкальном образовании?
Почему необходимо совершенствование учебных программ, по каким направлениям оио осуществляется?
Для чего нужно планировать педагогическую работу?
В чем назначение перспективного (полугодового) и текущего (поурочного) планирования?
Чем различаются индивидуально-репертуарные и календарно-темати-ческне планы? Объясните их названия.
Что необходимо учитывать преподавателю при составлении перепек-
136
^,чи\ планов, приспосабливая проектируемое содержание к кон-4 " . човвям учебного процесса? '"-• ft'«y в рабочих планах видят отражение опыта преподавателя, а в1<(.-твенно и в отведенное время выполнить всю предусмотреннуюрГо мастерство^» »10<ему трудно составить письменную модель предстоящего урока на.'•; ц,к взаимосвязаны результаты обучения и рабочие планы препо-
• -з<»а 4. Организационные формы, методы и средства обучения в музыкальной школе
1 раскройте понятие: процесс обучения. <у как понимать единство преподавания и учения?
3 Чем определяются закономерности музыкального обучения; почему в икальном обучении следует учитывать специфику музыкального искус-
4. Что понимают под принципами обучения и какая роль отводится им
музыкальной педагогике?
о Почему урок как форма организации учебного процесса отвечает тре-
званиям музыкальной педагогики?
6 Чем отличаются формы организации обучения в музыкальной школе т общеобразовательной?
7. Как понимать воспитательную направленность урока?
8. Почему на уроке необходима увлеченность музыкой?
9 Чем обусловлена необходимость строго дифференцированного под-
хода к учащимся при обучении музыке?
10. Как понимать взаимосвязь уроков по предмету?
И. Что понимают под оптимальностью учебного процесса?
Почему хорошая оснащенность урока повышает эффективность обучения?
Чем обусловлена необходимость индивидуального обучения игре на инструменте, сольному пению, дирижированию и сочинению музыки?
В чем основные особенности индивидуального урока музыки?
Что свойственно групповым урокам по музыкально-теоретическим предметам и почему преподавателю-теоретику приходится учитывать индивидуальные особенности школьников?
16 Какова специфика коллективных уроков музыки и их воспитательная роль в музыкальном обучении?
1". В чем особенности репетиции как разновидности урока музыки?
Какие основные формы контроля и виды отчетности учащихся практикуются в музыкальной школе; в чем их различия?
Что дают музыкальному развитию школьника публичные выступления?
Почему в музыкальном обучении необходимы систематические самостоятельные занятия и как соотносятся количество времени, отводимого на Домашнюю работу, и ее качество?
137
21. Ничему для успешного разностороннего музыкального развития не-<»б\«инчо внеучебное общение с музыкой и какие его формы наиболее доступны и целесообразны "г"
Что подразумевают в педагогике под методами обучения?
Почему проблемные методы содействуют развитию способностей школьников н становлению их музыкальной индивидуальности?
Как различаются методы обучения по источникам знаний?
Когда и как используется слово в музыкальном обучении; отчего зависит эффективность словесных методов?
Какой цели служат наглядные методы и какие из них применяются в музыкальной педагогике?
Какое назначение в музыкальной педагогике имеют практические методы. какова нх роль в развитии слуха и исполнительских умений, в совершенствовании навыков чтения нот и игры наизусть?
Что обусловливает выбор тех или иных методов обучения; чем руководствуется при этом преподаватель?
Что подразумевают под средствами обучения?
В чем основные функции учебных пособий?
В чем особенности содержания и построения советских школ инструментальной игры? Какие педагогические принципы положены в их основу?
Вспомните наиболее известные школы игры на инструментах; назовите их авторов.
Для какой цели создаются хрестоматии педагогического репертуара; как формируется их содержание?
Кто из великих композиторов сочинял музыку для детей?
Какое назначение имеют учебные пособия по музыкально-теоретическим предметам; каково нх содержание и как нх используют?
Какие из средств обучения в детской музыкальной педагогике можно отнести к новым, характеризующим тенденции последнего времени?
Как взаимосвязаны методы и средства обучения?
Что могут дать музыкальной педагогике технические средства обучения; какие из них уже находят применение в начальном музыкальном образовании?
Глава 5. Начала школоведения
Что входит в понятие «школоведение»?
Каковы основные слагаемые школьного производственного процесса?
Что подразумевается под учебно-материальной базой ДМШ?
Что представляет собой Положение о детской музыкальной, художественной школе и школе искусств системы Министерства культуры СССР, для чего оно предназначается?
С какой целью организуются филиалы музыкальных школ?
В чем назначение подготовительных групп ДМШ?
Как организуется прием в музыкальные школы?
В чем обязанности учащихся школ эстетического образования?
Что входит в круг служебных обязанностей преподавателя и в че*> выражается его ответственность?
138
, Клнвс требования предъявляются к руководителям музыкальной шко-
'L их назначает? д* JJ каковы основные принципы руководства советской школой?
,j K.ib понимать единоначалие руководства школой?
t 0 чем проявляется коллегиальность руководства школой5
,4 Какой пели служит планирование школьной работы? Назовите его
,риые направления. *"" 15 Каково назначение педагогического совета, как организуется его ра-
Как осуществляется внутришкольный контроль, в чем его назначение?
В чем выражается руководство школой со стороны государственных янов управления, какую работу они проводят среди школ эстетического^разоваиия?
18Как и с какой целью осуществляется связь ДМШ со специальными«ебными заведениями — училищами и консерваториями?
Глава 6. Преподаватель музыкальной школы
Каково значение исполнительского умения в педагогической работе преподавателя музыки?
Вспомните великих музыкантов прошлого, занимавшихся педагогической деятельностью.
Назовите имена крупнейших педагогов-музыкантов.
В чем состоят основные воспитательные задачи преподавателя ДМШ?
Чем отличаются условия воспитательного процесса в ДМШ от средней школы?
Почему необходима связь со средней школой и родителями в воспитательной работе ДМШ?
Почему можно говорить об идейном и нравственном воспитании школьников в процессе обучения музыке?
Какую роль играют личные качества педагога в воспитательном процессе?
Что имеют в виду под педагогической этикой, как она проявляется в деятельности преподавателя? Что такое педагогический такт?
Каковы основные дидактические функции преподавателя?
Что дают будущему преподавателю изучение педагогики, методики и педагогическая практика?
Как понимать в педагогической профессии функцию организатора и руководителя позиавательной деятельности школьников?
Как осуществляется изучение учащихся и в чем его особенности в условиях ДМШ?
Зачем необходим контроль за учением школьников, что он дает преподавателю?
Почему профессия преподавателя музыки становится сложнее и многообразнее?
Какова роль психических и социальных свойств личности в педагогической профессии? Какие психические свойства личности благоприятствуют педагогической деятельности, какие ее затрудняют?
139
■*«м*е тег .лической работы преподавате
IIP v аышением квалификации преподавате.
Г ава 7 Г. вмести а я работа музыкально». обшс/.р.)овательиой школы и семьи
ороннему развитию детей и подростков
г оСходнмость тесного контакта ДМШ, общеобрз-)8а-■•:: и по всестороннему развитию школьников?Пднмо единство воспитательных воздействий на школь-
i обеих школ и родителей? к-пие в нравственном и эстетическом воспитании учащихся ДМШ м ок«т Имел м) шкальная практика в средней школе?
I {г почему имеют для учащихся ДМШ правильная ор-
"iHff в ш г времени и рациональный режим учебы и отдыха?
п ипнмать во внимание, определяя время, которое ил мь-•1, и почему режим каждого отдельного дня «-?я-
1(1.1 'ря \ ом?п[н имущество мучыкальиых занятий, оргяиизо-ш при оГчи обраной школе'-»
ш-.ола должна уделять внимание эстети
в в семье? Что может дать согласование школьного я кия в гижении цг-ей и задач начального музыка ль. г■Ант
гея пелагогнческое руководство эстетическим вог-ита-с родителями школьников практик)ют-го познакомить родителей учащихся [ тремя и епбеан тями учебного прощ I в
я п мощь рвуште«и в музыкальном воспнта-^"яИнАь■ "ниэащж внеклассных и внешкольных и
««* "««учебной музыкальной деятельностиш"в,акихфа проводится?
140
«> Какой цели служит вовлечение школьников в музыкально-просвети-_" деятельность школы; в какой роли они могут в ней выступать? ****.* Где организуются выступления учащихся ДМШ. кто слушает школь-• имеют ли их концерты общественный резонанс, содействуют ли эстети-""""ому воспитанию слушателей?
14 Чем объяснить, что концерты музыкальных школ становятся примет-явленпем современной музыкальной жизни, особенно в новых городах, валенных местах и сельской местности?
15. Зачем в школах планируют внеучебиую и музыкально-просветитель-•ук> деятельность и почему стремятся добиться оптимального сочетания учебной, внеклассной и музыкально-просветительской работы?
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие3
Глава 1. Предмет музыкальной педагогики.4
Музыкальное воспитание и обучение как предмет музыкальной педагогики 4
Роль музыки в эстетическом и идейно-нравствеином воспитании *.9
Партийное и государственное руководство культурнымстроительством в СССР.14
Глава 2. Система музыкального воспитания и образования в СССР 18
Общая характеристика18
Массовое музыкальное воспитание24
Дошкольное музыкальное воспитание24
Музыкальное воспитание в средней школе ...25
Внешкольные формы музыкального воспитания . .30
Музыкальное воспитание в современном мире . .32
Начальное музыкальное образование34
Профессиональное музыкальное образование ...37
Глава 3. Содержание начального музыкального образования . . .45
Цели и задачи начального музыкального образования .46
Учебные планы музыкальных школ48
Учебные программы53
Планирование педагогического процесса60
Глава 4. Организационные формы, методы и средства обучения в музыкальной школе64
Организационные формы обучения65
Методы обучения74
Средства обучения80
Глава 5. Начала школоведения88
Структура школ. Филиалы и подготовительные группы .90
Прием в школу91
Организация учебно-воспитательного процесса ...92Обязанности учащихся, преподавателей и должностных
лиц93
Сочетание единоначалия и коллегиальности в руководстве
школой96
Руководство школой со стороны органов управления .99
142
Глава 6- Преподаватель музыкальной школы100
Музыкальная педагогика как профессия100
Педагог как воспитатель103
Дидактические функции преподавателя105
Требования к преподавателю музыки107
Слагаемые педагогического мастерстваПОГлава 7. Совместная работа музыкальной, общеобразовательной школы и семьи по всестороннему развитию детей и подростков 115
Координация работы ДМШ с учебно-воспитательным процессом в средней школе116
Организация недельного режима школьников .. .118
Педагогическое руководство музыкальным воспитанием
детей в семье121
Внеклассная воспитательная работа и участие школьников в музыкально-просветительской деятельности ДМШ 125
Вопросы для закрепления пройденного и контрольной проверки зиаиий 134

ПУСТЬ ЗДРАВСТВУЕТ
И ПРОЦВЕТАЕТ НАША РОДИНА?
И СТАЛИН
Голубь П.
Пусть здравствует и процветает наша Родина! И.Сталин. 1949

Приложенные файлы

  • docx 15765509
    Размер файла: 522 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий