руський реалізм (краща версія)


Під другій половині XIX століття критичне ставлення до дійсності, яскраво виражені громадянська і моральна позиції, гостросоціальний спрямованість стають характерними і для живопису, в якій формується нова художня система бачення, що виразилася в так званому критичному реалізм.
Мистецтво-проповідь, мистецтво-роздум над моральними проблемами в дусі Достоєвського і Толстого - так розуміли свої завдання чи не всі видатні російські живописці цього часу, люди, як правило, надзвичайного душевного благородства, щиро радевшіе за долю Вітчизни. Але в цій тісному зв'язку з літературою була і своя зворотна сторона. Беручи найчастіше безпосередньо з неї всі ті гостросоціальний проблеми, якими жило тоді російське суспільство, художники виступали, по суті, не стільки виразниками цих ідей, скільки їх прямими ілюстраторами, прямолінійними тлумачів. Соціальна сторона затуляла від них завдання чисто мальовничі, пластичні, та формальна культура неминуче падала. Як вірно відмічено, «ілюстративність погубила їх живопис».
Справжньою душею зароджуваного критичного напряму в живопису був Василь Перов Григорович (1834-1882), підхопив справу Федотова прямо з його рук, зумів з викривальним пафосом показати багато сторін простий буденної життя: непривабливий вигляд деяких священнослужителів ( «Сільський хресний хід на Великодня », 1861, ГТГ;« Чаювання в Митищах », 1862, ГТГ), безпросвітне життя російських селян ( «Проводи небіжчика», 1865, ГТГ; «Останній шинок біля застави», 1868, ГТГ), побут міської бідноти ( «Трійка», 1866, ГТГ) та інтелігенції, вимушеної шукати нелегкий заробіток у «грошових мішків» ( «Приїзд гувернантки в купецький дім », 1866, ГТГ). Вони прості за сюжетом, але пронизливі у своїй скорботи. Як і Федотов, Перов починає з картин-оповідань, де акцент робиться на якійсь одній деталі (наприклад, перевернута обличчям вниз ікона або впав у бруд молитовник в «Сільське хресній ході на Великодня »).
Література і живопис цієї пори часто вирішують подібні завдання, обирають близькі теми. Не ті Чи ж почуття, що Перовська «Трійка», викликає розповідь про Достоєвського різдвяної ялинки і замерзаючий на морозі хлопчика? Нарешті, у більш пізніх творах, таких, як «Останній шинок біля застави» (1868, ГТГ), Перов досягає великої виразної сили, причому виключно мальовничими засобами, не вдаючись до описовості. Манера художника тут кілька інша: мазок вільний, легкий, чисті кольори. Силует самотньої жінки, яка чекає на загуляли мужиків в останнього перед виїздом з міста шинку, понурі коні, світло, що пробивається з замерзлих вікон трактиру, жовтий захід, що йде в далечінь дорога створюють образ томливого занепокоєння. У рамках цієї жанрової картини Перов створив один із проникливих російських пейзажів. Виділення з побутового жанру пейзажу і портрета (наприклад, в «приїзд гувернантки в купецький дім»), значення яких зростає, особливо в наступні, 70-і роки, знаменно в творчості Перова, в якому, за справедливим зауваженням дослідників, структурно оформилися найважливіші жанри реалістичного мистецтва.
До рубежу 60-70-х років відносяться найкращі портретні роботи майстра: Ф.М. Достоєвського (1872, ГТГ), А.Н. Островського (1871, ГТГ), І.С. Тургенєва (1872, ГРМ). Особливо виразний Достоєвський, майже адекватний за силою образу самої моделі: повністю пішов у болісні роздуми, нервово зціпивши на коліні руки. Спина сутула, повіки запалені, але очі зберегли живий блиск, проникливу гостроту погляду - це назавжди запам'ятовується особа мислителя, образ найвищого інтелекту і духовності. (Саме в ці роки Достоєвський працював над романом «Біси». Але парадокс якраз полягав у тому, що, так проніцая образ письменника, Перов, як і все його оточення, швидше за поділяв нігілістичні настрої ліберальної інтелігенції і не зрозумів всієї пророчою глибини і трагізму проблем, піднятих Достоєвським в його геніальному романі.)
живопис того часу знаходилася у тісному зв'язку з «володаркою дум »-літературою, ось чому іноді просто як прямі ілюстрації до літературним творам сприймаються деякі картини Перова, наприклад, «На могилі сина» (1874, ГТГ) - як ілюстрація до роману Тургенєва «Батьки й діти »,« Проводи небіжчика »(1865, ГТГ) мимоволі асоціюються з Некрасівській поемою «Мороз, Червоний ніс». М.В. Нестеров говорив, що в «Провід небіжчика» Перов виступив «істинним поетом скорботи».
Перов викладав в Училище живопису, скульптури та архітектури, що виник у 1832 р. як натурний клас при Московському художньому суспільстві, і був прекрасним педагогом, відстоював принципи демократичного мистецтва, справжнім наставником, ідейним керівником молоді. «Щоб бути творцем, треба вивчати життя, -- говорив він своїм учням, - треба виховувати розум і серце не вивченням казенних натурщиків, а безустанної спостережливість і вправою в відтворенні типів і їм притаманних схильностей ». Його учнями були С. Коровін, А. Архипов, М. Нестеров, А. Рябушкина та багато інших.

Приложенные файлы

  • docx 15714826
    Размер файла: 18 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий